創作折り紙 発想と技法

「創作折り紙」シリーズ第三弾にして最終巻の本書は、折り紙のさまざまな技法に焦点を当てて紹介します。

折り紙には、折り方に関する技法だけでなく、作品を美しく見せるための仕上げの技法、また、複数枚の紙を使って1つの作品を作り上げる技法など、いろいろなテクニックがあります。本書では、それらのなかから代表的なものを選び、実際の作品を通して解説を加えています。

2022年8月刊『創作折り紙 発想と技法』のテーマを展開した第二弾。
今回は、創作折り紙の出発点となる「考え方」をテーマに構成。

見立てやディテールの加減、折り方に変化をつけて作品をより高度化する技などを、実際に作品を折りながら紹介します。

「見立てる」では「何かに見える」からスタートします。伝承基本形や幾何学的な折りパターン、簡単な折りなど、折った紙が何かに見えることがあり、そこを出発点にして発想していきます。
作品例）セイウチ、タヌキほか

「変える」では、同じテーマの作品を進化させたり、別の作品として変化させていきます。
作品例）サカナ→シマアジ、ペンギン→高度なペンギンほか

「減らす」では、減らせないところ（残すべきところ）がどこなのかを考えることが大切になります。造形に不要なものを見極め、表現をそぎ落としていくことで、折りやすく見栄えのいい新作が生まれます。
作品例）オオハシ、砂時計のオブジェほか

「加える」では、ちょっとした味付けや特徴的な要素を加えたり、複数の紙で折ることが多い作品を、あえて1枚で折ってみます。
作品例）カモノハシ、シャチホコほか

新たな作品を考案し、それを折り紙作品として折り出し、美しく仕上げる。そのために、プロはどのようなワザを使い、どのような点に着目しているのか――。 細く折ったり正確な折りすじをつける際の注意点や立体化の方法（「きれいに折る」）から、誰でも折れるようにわかりやすい工程に落とし込んだり、糊などを使わずに紙を開かないようにする工夫（「折り工程を工夫する」）、蛇腹折りやインサイドアウトなど特有の折り方を使って新たな作品を生み出すためのヒント（「デザインを考える」）を、作品を通じて紹介します。 川畑作品のファンはもちろん、きれいに折りたい人、創作にチャレンジしたい人など必読。 ネコ、ウサギ、ゴリラ、パンダ、ナマズ、白鳥、もみじ、ジョージアの国旗、しゃちほこ、ヒツジ、クフ王のピラミッド、ヒッポカムポスなど39作品収録。ポイントとなる折り工程は動画で説明（QRコード）！