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TM NETWORKのトリビュートライブシリーズ第3弾。巻頭グラビアには、宇都宮隆、木根尚登、そして浅倉大介、葛城哲也、阿部薫がロックテイストな衣装に身を包んで登場。藤井徹貫によるコラムでは、TMのシングル『CASTLE IN THE CLOUDS』を起点とするトリビュートライブの歴史が詳らかに紹介されている。

人前で歌うのは嫌い。でも音楽を仕事にしたかった。

レコーディングのときめき。裏方の技術。
1000曲以上のアレンジを手がけ、サウンド志向の時代をけん引した、
日本を代表する女性編曲家がはじめて綴った職業=アレンジャーへの思い。

※本書は、DU BOOKSより本体2,500円＋税で刊行されました。

80年代のアイドル全盛期から現在まで。
１曲が完成するまでに関わるプロの裏方たちの仕事と矜持。
ディレクター、マニュピレーター、写譜屋、エンジニア、スタジオミュージシャンとの出会い。

歌手と編曲家との相性抜群の名曲を生み出した渡辺満里奈との30年越しの「初」対談、
ボカロ曲「人マニア」も話題の、新世代の音楽プロデューサー原口沙輔との世代を越えた同業者同士の濃密な対談も収録!

巻末には音楽家、豪華ライター陣による推薦曲レヴューも収録!
特別寄稿:売野雅勇、金澤寿和、加茂啓太郎、川原伸司、栗本斉、ケンカイヨシ、藤井陽一、星健一、馬飼野元宏、松井五郎、山口美央子

巻末付録として「山川恵津子 作曲・編曲リスト」(全24ページ)掲載!


<目次>
まえがき 外からは見えない編曲家という職業

イントロ この仕事こそがクリエイティブを極める最高峰

1章 80年代アイドル黄金時代――編曲家としての日々
アレンジャーの苦労は絶えない
職業作家としての心構え
アイドル黄金時代の楽曲構造
作曲脳と編曲脳――DAW以前は別々の脳の使い方だったのだ
作曲と編曲の境目がなくなった――DAW以降
アレンジャーは決断力!
一日でスコアを書ききるという生活
アレンジの良し悪しはあるのか
女子の楽曲が好き――私のこだわり

2章 人前で歌いたくない!――私はこうして職業作家になった
ピアノから合唱へ
ヤマハ音楽振興会・九州支部時代
鳴海寛くんとの出会いと初レコーディングと
プロフェッショナルな世界の心地良さ
編曲までやらないと表現できない自分
大村雅朗さんとの出会い
「東北新幹線」――さらに複雑なハーモニーを求めて

3章 レコーディングスタジオの職人たち
スタジオにいてもいいんだ
コーラスの職人たち――木戸・比山・山川で3000曲
アイドル楽曲におけるコーラスの変遷
仮歌という仕事
大滝詠一さんとのレコーディング
アレンジャーとしての山下達郎さん
筒美京平さんとの思い出
写譜屋さんも音楽家のひとり
スタジオミュージシャン、マニピュレーター、エンジニアたち

4章 職業作家は環境を更新していかないといけない
黄金期は続かない
世紀末のフリーランスの過ごし方
すべての曲に自分の苦労のあとがわかる、97年作の又紀仁美『Be Myself』
21世紀に職業作家が思うこと――サブスクリプション以降
職業作家はみんなが仕事仲間――若手作家やボカロPとの交流
ゲーム「アークナイツ」の音楽で80年代の再現と再会

あとがき

スペシャル対談 渡辺満里奈、原口沙輔

特別寄稿 私の好きな山川作品
売野雅勇、金澤寿和、加茂啓太郎、川原伸司、栗本斉、ケンカイヨシ、
藤井陽一、星健一、馬飼野元宏、松井五郎、山口美央子

巻末付録 山川恵津子 作曲・編曲リスト

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なぜ、ジャズは常に〈新しい〉のか？

ジャズがわかれば、近代がわかる。



ジャズの歴史を知りたいならば、まずこの一冊！

これからジャズを聴きたい人に、思わずへえーとなるエピソードで名盤100枚（+ウラ名盤100）を解説。



九段理江（小説家）さん推薦！　「ジャズには未来が見える」

柳樂光隆（音楽ジャーナリスト）さん推薦！　「21世紀のジャズのヒントは20世紀にある」



【はじめに】

「ジャズ」は20世紀とともに、つまり、音楽が録音され、モノに刻まれ、商品として売り買いされることが当たり前になった時代に誕生し、成長しました。また「ジャズ」とは、親から子へとタテに受け継がれる「民俗文化」としてではなく、多様な出自を持つ人々をヨコにつなぐ、おそらく歴史上はじめてあらわれた「大衆文化」としての性格を色濃く持った音楽です。この音楽には、多民族による植民国家として、そして、典型的に資本主義が発展した国としての「アメリカ合衆国」の20世紀の姿が写し込まれており、『20世紀ジャズ名盤100』をキュレーションするということは、現在ぼくたちが生きているこの21世紀が、その前の100年間はどんな状態だったのかを耳で聴いて理解する、そのためのディスプレイを試みる作業でもあると思っています。



この本では、とりあえず、20世紀のはじまりから時代順に〈第1章 ポップスの古層としてのジャズ〉〈第2章 モダニズム芸術として結晶化したジャズ〉〈第3章 創造の現在形としてのジャズ〉〈第4章 世界音楽のプロトタイプとしてのジャズ〉という区切りを設けてみました。



電子書籍版では、ジャケット写真をカラーで掲載！

【目次】
はじめに



１　ポップスの古層としてのジャズ

『Louis Armstrong and His Hot Five & Hot Seven　1925 - 1928』ルイ・アームストロング

『Xavier Cugat with Dinah Shore』ザビア・クガート・ウィズ・ダイナ・ショア

『ぼういず伝説』あきれたぼういず 等



２　モダニズム芸術として結晶化したジャズ

046『Blue Train』ジョン・コルトレーン

048『The Shape of Jazz to Come』オーネット・コールマン

050『銀巴里セッション』V.A.　等



３　創造の現在形としてのジャズ

『Complete Live at Plugged Nickel 1965』マイルス・デイビス

『Free Jazz』オーネット・コールマン

『サマルカンド』高橋悠治・佐藤允彦



４　世界音楽のプロトタイプとしてのジャズ

『On Jupiter』サン・ラー

『北京の秋』清水靖晃

『Double Booked』ロバート・グラスパー　など





おわりに

人名索引

小室哲哉がいま明かすヒット誕生の記憶！

９０年代、小室哲哉が起こした空前のムーヴメント。
それは８０年代～９０年代初頭、大ブレイク前夜の小室が「楽曲提供のチャンス」と「ＴＭ ＮＥＴＷＯＲＫ」を通じて「人々が振り向く音楽とは何か」を学び積み重ねた成果だった――。
ＮＨＫ「インタビューここから　音楽家・小室哲哉」（聴き手・廣瀬智美アナウンサー）をさらに深掘りインタビュー１０時間！
ＴＲＦ、篠原涼子、Ｈ Ｊｕｎｇｌｅ ｗｉｔｈ ｔ、華原朋美、ｇｌｏｂｅ、安室奈美恵……。
ミリオン２０曲を軸に「ヒットの秘策」を聞き出す渾身の一冊。

＜内容紹介＞
〇すべては「岡田有希子への楽曲提供」から始まった
〇『My Revolution』で掴んだヒント
〇シンセサイザーはギターサウンドに勝てないのか？　ミリオンの「見えない壁」に悩んだ日々
〇イギリスで見つけた「ダンスミュージック」という光明
〇なぜＷＯＷとＹｅａｈを繰り返すのか？
〇『ＷＯＷ ＷＡＲ ＴＯＮＩＧＨＴ』は吉野家で生まれた
〇ＹＵ-ＫＩ、ＫＥＩＫＯ――「地方の原石」を発掘できた理由
〇『ＳＷＥＥＴ １９ ＢＬＵＥＳ』誕生秘話　　
〇TM NETＷＯＲＫ、宇都宮隆、木根尚登への特別な想い

（底本　２０２４年４月発売作品）

5月11日発売号の特集は「俺たちが愛した昭和洋画」。昭和40年男が物心つき、自我が生まれ、エンタメを意識するようになった70年代は、映画といえば洋画の時代。劇場では超大作の話題作が常時公開され、テレビをつければ地上波で毎日、洋画が放送されていました。表紙を飾る「ジョーズ」をはじめ、「エクソシスト」「ロッキー」「未知との遭遇」など名作の振り返りはもちろん、シルベスタ・スタローンやアラン・ドロンら名優伝、映画宣伝事情、音楽や吹替版の魅力など、津田寛治さん、平山夢明さん、笠井信輔さん、小沢和義さん、玉袋筋太郎さん、SUGIZOさん、林 哲司さん、木村奈保子さん、とり・みきさん、戸田奈津子さん他のインタビューも交えながら、“俺たちが愛した”洋画をあれこれ思い出してみようと思います。ご期待ください！


※電子版では、紙の雑誌と内容が一部異なる場合や、掲載されないページや特別付録が含まれない場合がございます。

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登録者数19万人超！（2024年4月現在）
YouTubeチャンネル「漢 Kitchen」がついに書籍化！

チャンネルで人気のレシピはもちろん、初お披露目となるレシピも掲載。
ゲストとして出演したralphさん、MARIAさん、SEEDAさんとの対談や、
漢さんの友人・Z李さんとの対談など、読みごたえも抜群です。

視聴者から募集した質問に応えるQ＆A企画もあり、
美味しい料理が楽しめるだけでなく、漢さんのパーソナルな部分も覗ける一冊です。

＜掲載アーティスト＞
ID
¥ellow Bucks
WILYWNKA
eyden
Elle Teresa
GADORO
#KTちゃん
サイプレス上野
Sound's Deli
SANTAWORLDVIEW
Theタイマンチーズ
SEEDA
CHICO CARLITO
D.O
7
ピーナッツくん
Benjazzy
Homie Kei
梵頭
MARIA
MIYACHI
ラッパ我リヤ
ralph
Red Eye
Leon Fanourakis
輪入道

＜特別対談＞
Z李

ロンドンで暮らす少年、ダリルは幼い頃から聖歌隊で歌っていたが、16歳になり歌を辞めてしまった。
家族との関係や自身の障害に悩む日々。
もう歌う事はないと思っていたが、いろいろな出会いを通して、ロックバンドのボーカルの道を歩く事になる。
パンクロックとケルト音楽を融合させたケルティックパンクをモチーフに、バンド活動を通して成長していく青春群像劇。

【電子版のご注意事項】

※一部の記事、画像、広告、付録が含まれていない、または画像が修正されている場合があります。

※応募券、ハガキなどはご利用いただけません。

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以上、あらかじめご了承の上お楽しみください。





Unexpected「予期せぬもの」

ファッションやカルチャーにおいて、

人々を驚かせ、楽しませてきた、“予期せぬ”もの。

カテゴリーや、型から外へと連れ出してくれるような刺激が、

スタイルに奥行きと深みをもたらす。

効率の良さばかり考えていても、

答えばかり追い求めていても、

“予期せぬ”ものはキャッチできない。

自分を自分でカテゴライズせず、 芯はあっても柔軟に。

ストリートに散らばる、

“予期せぬ”なにかを探しにいこう。

泥臭い野心と権威への追従――。残念に生きたその人は、いかにして巨大かつ精緻な交響曲を生んだのか？　21世紀の今、多くの聴衆に支持され、時代と響き合うに至った作曲家の実像。その生涯から場面（エピソード）を小説化、事実記録（伝記）と組み合わせたハイブリッド評伝。【ブルックナー生誕200年記念企画】
＊目次より
序
第一章　出生から教師時代まで（1824-1855）
第二章　リンツでの修業時代（1856-1868）
第三章　ヴィーンでの苦難の日々（1868-1878）
第四章　遅れに遅れた名声（1879-1889）
第五章　晩年（1890-1896）
エピローグ　死後の名声
後記

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＊この電子書籍の対応音源はリットーミュージックのウェブサイトから無料でダウンロードできます。


セッションで活きるのは積み重ねた努力
目標を1つ1つ着実にマスター！

ジャズ・ギタリスト宇田大志による、ギター独学者を対象にした教則本です。ジャズのセッションで様々な曲を弾くためには地道な努力が必要不可欠ですが、自分でメニューを定めて練習を積み重ねていくことは簡単ではありません。そこで独学の"道しるべ"になるのが本書です。専門誌Jazz Guitar Magazineの人気連載、『ジャズ・ギターに近道なし！』をもとに、16のレッスンで、スケールやアルペジオ、音楽理論などの基礎から、スタンダード曲のアナライズやアドリブまで学べます。本書を手に、ぜひジャム・セッションやライブで活躍できるギタリストを目指しましょう！

◎コンテンツ
［Chapter 1］スタンダード曲のバッキングができるようになろう！
［Chapter 2］コード・トーン・ハーモナイズで自由なバッキングとソロ・ギターに挑戦！
［Chapter 3］メジャー・スケールとダイアトニック・コード
［Chapter 4］メジャー・スケールでアドリブ・ソロに挑戦！
［Chapter 5］オルタード・スケールを使ったフレーズに挑戦！
［Chapter 6］コード・トーンを使ってソロを弾こう！
［Chapter 7］アヴェイラブル・ノート・スケール（ドリアン編）
［Chapter 8］アヴェイラブル・ノート・スケール（ロクリアン編）
［Chapter 9］アヴェイラブル・ノート・スケール（そのほか編）
［Chapter 10］ジャズ・ブルースを弾こう（バッキング編）
［Chapter 11］ジャズ・ブルースを弾こう（アドリブ・ソロ編）
［Chapter 12］リズム・チェンジを弾こう（バッキング編）
［Chapter 13］リズム・チェンジを弾こう（アドリブ・ソロ編）
［Chapter 14］さまざまな種類のコンピングを弾こう
［Chapter 15］実践！「Someday My Prince Will Come」を弾こう
［Chapter 16］実践！「Just Friends」を弾こう

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ロッシーニ、マイヤーベーア、ベルリオーズ、ベッリーニ、ドニゼッティ、ヴェルディ……。19世紀のイタリア・フランス両国で豊かに花開き、パリやイタリア諸都市の歌劇場で上演された偉大なオペラ作品群はどのように誕生したのか。音楽教育や作曲家を支えるシステムから、新しい作品ジャンルの創造、批評文化の形成までをイタリア音楽学の重鎮が描ききった古典的著作。音楽・演劇愛好者必携！