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構造と動きを学んで上達！

ストリートファイター2や龍が如くシリーズ、スーパー戦隊シリーズのカードイラストなどに携わった著者が、筋肉の知識と描き分けのコツをわかりやすく解説！

【内容】
■筋肉の構造を知ろう
骨格からみる構造／各パーツの筋肉の構造

■筋肉を描いてみよう

■筋肉を描き分けよう
男女の描き分け／年齢別の描き分け／発達した筋肉の表現／デフォルメした筋肉

■シーン別に描いてみよう
野球／バスケットボール／サッカー／ボクシング／プロレス／アクロバティック／武器を持つ／拳銃・マシンガンを使う…etc.

■服の上からでもわかる筋肉の描写
普段着／ビジネス／着物／スポーツ・ユニフォーム／胴着／軍服…etc.

■筋肉に立体感をつける
光で筋肉を際立たせる／パーツ別の光と影の関係

【著者】頼兼和男

株式会社カプコンで『ストリートファイター2』シリーズ『ポケットファイター』などに携わったのちフリーのデザイナーへ。携わった作品としては、『星獣戦隊ギンガマン』モンスターデザイン、ゲームキューブ版『スターソルジャー』メカデザイン、『トランスフォーマーマイクロン伝説』パッケージイラスト、CGアニメ『ミッドナイトホラースクール』絵コンテ、ビデオゲーム『ギルティ・ギア　モーション』背景デザイン、ビデオゲーム『戦国バサラＸ（クロス）』背景デザイン、ビデオゲーム『龍が如くシリーズ』絵コンテ仕上げ、スーパー戦隊『ダイスオー』カードイラスト、仮面ライダー『ガンバライド』カードイラスト、ソーシャルゲーム『スーパー戦隊ウォーズ』カードイラスト、ソーシャルゲーム『仮面ライダーウォーズ』カードイラスト、ほかカードイラストなど多数。また東京コミュニケーションアート専門学校ではイラストの指導もしている。

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※電子版では、紙の雑誌と内容が一部異なる場合や、掲載されないページや特別付録が含まれない場合がございます。
※本雑誌はカラーページを含みます。お使いの端末によっては、一部読みづらい場合がございます。

日本と海外の住まい手による、自由でわがままで魅力的な暮らしを紹介する特集「居住空間学」。
2024年は「自分に似合う部屋」というテーマのもと、愛情たっぷりに手が加えられた空間の数々をご紹介します。
古い民家を改修し続けるガラス作家の家、都市部マンションの快適なリノベーション、名作集合住宅内のお引っ越しなど……
暮らしのカタチはさまざまなれど、今年も情熱を注がれた居住空間がたくさん集まりました。
海外編は「建築家に託した夢の家」。
アメリカ在住の現代美術家・蔡國強の自邸も訪ねます。
居住空間はますます自由です！

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長谷川昭雄って知ってます？　
俳優じゃないです。POPEYEに長年関わり、最近は外で活動していた
スタイリスト、ファッションディレクター。
今号は、久しぶりに戻ってきた“ハセくん”が中心となって作った一冊です。
メインページは彼がいま気になっている服や着こなし方、
東京の飲食店を中心に紹介してあります。
また、彼が信頼を寄せる人たちに集まってもらいコラムを書いてもらいました。
たぶん、かなり偏った東京の話です。
でも、都会で暮らすことであったり、
シティボーイとはどういう人のことを言うのか、
そんなことをこの一冊の中から読み取ってもらえたら嬉しいです。（編集長）

■ぼくと服と東京の暮らし。
東京で暮らす僕らに必要な服と、知っておくべきお店のこと。
スタイリストの長谷川昭雄と一緒に考えた、2024年のシティライフ。
食と服。/ ちゃんとした靴。/ 結局、捨てませんでした。/
ずっとあるバックパック。/ 東京の夏服。/毎日、ワイン。/
ずっといいもの。/ やっぱり、ポロ ラルフ ローレン、ポニー。/
気になる、気にならないデザイン。/ 温故知新。/ 神保町、本のついでに。/
続・温故知新。/ 家具考。/ 東京の路上。/富ヶ谷一丁目交差点、アペロの前に。/
極私的偏愛店。/ イエローブーツ、6インチ、レーザープリント、代官山店限定。/
ハンドソーン、スリーアイ、ドミニカに戻る。...and more

■TOKYO NATURAL WINE HANDBOOK
これからの季節、テラス席で飲むナチュラルワインは最高。
それ何だっけ？　って人こそ読んでほしい入門ガイド。

■東京暮らしの123!
明日のランチからGWの過ごし方まで。
東京を遊び尽くすために押さえたい旬なスポットを、123形式でご紹介。

20分で読めるミニ書籍です（文章量20,000文字程度=紙の書籍の40ページ程度）
「役立つ」「わかりやすい」「おもしろい」をコンセプトに個性あふれる作家陣が執筆しております。自己啓発、問題解決、気分転換、他の読書の箸休め、スキルアップ、ストレス解消、いろいろなシチュエーションでご利用いただけます。是非、お試しください。

書籍説明文
発達障害診断を受けるにあたって、当事者が、どうすればいいかを事例を挙げて徹底指導！発達障害は、当事者にも雇用者にも社会にとってもデリケートな問題。トラブル対策完全マニュアルを味方にしよう！

まえがき
まず、この本を手に取っている架空の「あなた」の話をしましょう。
「空気、読めないね」
「こんなこともできないの？」
「どうして、そういう考え方をするのか、わからない」
他人から、こういうことを言われた経験と―
「頭の中が色んな思考でいっぱい」
「集中力がない」
「一度集中すると、寝食何もかも忘れてしまう」
「努力しても、努力してもうまくできないことがある」
こんな自分の実感とが、ちかちかちかと点滅して―
あなたは、「もしかして、俺（私）発達障害かもしれない」という疑いを抱くようになる。

著者紹介
真生　麻稀哉（シンノウ　マキヤ）
愛知大学国文学専修卒業。２０１３年、某マスコミ関係の会社で働いている時に、広汎性発達障害の診断を受ける。障害者手帳３級取得歴１年半。５月に会社を退職。現在は、小説の賞に応募を続ける傍ら、某広告代理店でライターとして勤務中。…　以上まえがきより抜粋

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※電子化にあたり、著作権・使用権のない記事、写真、図表は掲載しておりません。

特集1　5年後の業界地図大予測
　　昭和が残した課題
　　日本企業の勝ち筋と未来
　　企業の5年後を見通す中期経営計画の読み方
　　5年後の半導体業界
　　5年後の動車業界
　　5年後のAI業界
　　5年後の宇宙開発業界
　　5年後のXR（メタバース）業界
　　5年後の都市交通業界
　　5年後の通信業界
　　5年後のサーモン陸上養殖業界
　　5年後の太陽電池業界
　　未来が見える最新キーワード15
　　野村総研の「富裕層ピラミッド」を分析　言ってはいけない？「庶民割合」の今後
　　深刻な高齢社会のリアルとは－－　縮む日本を「知った気でいる」あなたへ
　　高級ドライヤー市場で「2強」に挑む
　　ランドセルは買い替える時代に！

特集2　2024年上半期ヒット大賞　下半期ブレイク予測
　　「SNS映え文化」に終了の兆し

映画やドラマと話題作への出演が続く山田裕貴さんがプラダの最新コレクションをまといメンズノンノ５月号の表紙に登場。世界中の海洋プラスチック廃棄物などから作られる再生ナイロン、「Re-Nylon（リナイロン）」を使ったジャケットをはじめ、ブランドアイコンともいえるバックパックや、新色のシェルパーカなどをフレッシュに着こなしました。
ファッション大特集は「僕らの“これが着たい！”122」。Tシャツやデニム、シャツからコラボアイテムまで欲しいものがたくさんの４月。買ったもん勝ち、着たもん勝ちのアイテムを122点セレクトしました。カルチャー特集は「今いちばん熱いアニメの話。」。注目アニメ『怪獣８号』の制作秘話や、第一線で活躍する人気声優の対談など必読のアニメ特集です。

※電子版では、紙の雑誌と内容が一部異なる場合や、掲載されないページがある場合があります。
※電子版には、貼り込み付録「コスメデコルテ リポソーム アドバンスト リペアセラム」はついておりません。

販売終了日：2024年7月8日

〈電子書籍版について〉
本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。

【『ものがたりの家』のイラストレーター、吉田誠治が徹底解説！】

イラストレーター、吉田誠治が徹底解説するイラスト技法書。
あの大ヒット同人誌『TIPS！』が100ページのボリュームアップを経て、ついに書籍になりました！

パースを使わない背景、身の回りの色々なモノの描き方、遠近感の表現、色選び、面の捉え方、塗りの基本…などなど。
すぐに使えるテクから、イラストの完成度を上げるちょっとしたコツ、コアな応用知識まで、この1冊にまとめました。

各項目は1～4ページの短いヒント形式なので、どこから読んでもOK。
わかりやすく丁寧な解説で、イラスト初心者から上級者まで活用できます。

自分に真似しやすい描き方を、どれでも好きなように取り入れてみてください。
常識の範囲内であれば、模写をSNSにアップするのもOKです！

さらに、一部作例の「メイキング動画」のダウンロードURLも掲載。
プロがどう描き出し、どう仕上げるのか、実際の作業工程が動画で確認できます！

〈こんな方にオススメ〉
・「あと一歩」作品の完成度を上げたい方
・背景とキャラクターの組み合わせに悩んでいる方
・イラストの配色や塗り方に悩んでいる方
・イラストレーター、アニメーター、グラフィッカー
・始めたばかりの初心者から、ハイアマチュア・プロクラスの上級者まで

〈本書の内容〉
●パース
・パースを使わない背景・投影図法・アイレベルの考え方・パースの基本・1点透視・2点透視・3点透視・魚眼パース・パノラマパース・人物とパース・風景画のパース・画角と絵の印象・人間の見ている世界・間違えやすいパース ...ほか

●描写
・陰影の基本・順光・逆光・完成度を高く見せるコツ・色の決め方・木漏れ日のしくみ・表面下散乱について・絵に物語を与えるには・「見せ場」のつくり方・タンジェント（接線）に注意・重ねるテクニック・「透明感」の正体・「抜け感」が空間をつくる・構図いろいろ　...ほか

●資料
・建物の基本要素・いろいろな建物・いろいろな窓・本棚のヒント・里山の風景・時間や天候による変化・照明の明るさ ...ほか

●メイキング
・厚塗りの基本・雲について・水について・森について・山について・路地裏について・昼の街並み・雨の夜景 ...ほか

〈プロフィール〉
吉田誠治
イラストレーター。PCゲームメーカー勤務を経て2003年よりフリー。背景グラフィッカーとして多数のゲーム制作に携わるほか、近年はイラストレーターとして書籍や雑誌の装画なども手掛ける。代表作に『神学校』背景、『美しい情景イラストレーション』装画、『月刊 建築知識』装画、『東京ゲームショウVR2023』メインビジュアル など。著書として『ものがたりの家 -吉田誠治 美術設定集-』（パイインターナショナル）、『吉田誠治作品集＆パース徹底テクニック』（玄光社）がある。

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キックスターター発のスカルプターのための人体解剖学



筋肉をすべて知っているとしても、形状を理解したことにはならない!



見やすい画像、文字が少ないアナトミー(解剖学)の本をお探しですか?

人体をモデリングするとっかかりで行き詰まってしまった?

見やすくて分かりやすい資料が欲しいけど、Webを探し回るのに疲れてませんか?

筋肉、骨について長々とした文章を読むのではなく、シェイプを知り、それを即座に作品に生かしたい?



人間の体を簡潔に解説した、もっとも使いやすい、アーティスト向け美術解剖学のガイドブックがここにあります。



本書は、主要な構造を理解するための要点を直接的かつ分かりやすいビジュアルで説明しています。美術を専攻する学生、モデラー、スカルプター、イラストレーターに、本書は実践的な基礎を提供します。これをベースに、アナトミーの知識をさらに積み重ねることができます。より手軽に、自信をもって描きたい、造形したいすべての人にお勧めします。



本書では、人間の体のうち、最も重要な筋肉、働き、アクションを取り上げています。単純なアナトミーの解説から間違いやすいポイントまで、1,000点を超える図版を掲載。

また、250枚を超える写真に描き加えたイラストによって、体表下の筋肉やシェイプを明らかにしています。

■見どころ：
ホンダの最新技術の粋を集めたフラッグシップ

■目次：
HONDA ACCORD in Tokyo 新型アコードのある風景
目次
Driving Impression of HONDA ACCORD あふれ出す品格と逞しさ
Outline of HONDA ACCORD 普遍の価値と新たな魅力がひとつに
The Story of Project フラッグシップの責任と誇り
Design Interview デザインコンセプトはクリエイティブブラックタイ
Column だからセダンに、乗る
Competitors ライバル比較インプレッション セダンがもつべき資質 LEXUS ES × NISSAN SKYLINE × BMW 3 series
The Grand Touring 東京から関宿へ──700km長距離テスト
Technology ＆ Mechanism メカニズム詳密解説
Project Team アコードの開発に携わったみなさん
Cockpit ＆ Utility 使い勝手徹底チェック
History ホンダイズムにあふれた国際戦略車の歴史
Project of Genuine accessories 純正アクセサリー開発ストーリー
Accessories and Dress-up Parts 純正アクセサリーパーツガイド
Buyer’s Guide アコード購入ガイド
Present ＆ Information 読者プレゼント ＆ 近刊案内
Catalogue Digest 縮刷カタログ

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“物語性”のある絵に必要な「絵の演出方法」が学べる！

資料通りに描いたはずなのに何か物足りない、自分の絵に個性が足りない気がする……。そんな経験はありませんか？
この本では、ライティング、色使い、質感表現、視線誘導、構図など、「絵の演出力」を底上げするテクニックをたくさんの事例とともに紹介します。

▼この本で学べることの例（抜粋）
・【ライティング】人物イラストをドラマチックにする
・【色使い】鮮やかな印象を持たせる
・【ディテール、質感表現】ファンタジー世界の絵にリアリティーを持たせる
・【レイアウト、色のコントラスト】主役を目立たせる
・【構図、レイアウト】躍動感や臨場感を感じさせる
・【空気感の表現】気温や時間帯など、鑑賞者がその場にいるように感じさせる
・【透明感の表現】水、ガラスの描き方のコツ

「絵の演出力」を身につけ表現力の幅を広げれば、日常描写からファンタジー世界まで、様々な題材の絵に物語を与えることができます。基本的な絵の描き方ではなく、表現力、演出力を養いたい方は必見の内容です。

▼著者
加藤オズワルド
アニメーション作家、コンセプトアーティスト、イラストレーター。
ブラジル、サンパウロ生まれサンパウロ育ち。フリーランスとして映像業界を中心に多数の映画、ゲーム、アニメ作品にコンセプトアート、アニメーション制作などで参加。ポケモンカードイラストレーター。また、クライアントワークの他にも、SNS、各種イベント等でオリジナル作品を精力的に発表している。

▼目次（抜粋）
序章　本書を読むうえで知っておいてほしいこと
第1章【基礎編】絵に空気感を与える方法
気温／水温／時間帯／材質／空間　etc.
第2章【実践編】絵の魅力を引き出す方法
おいしそうに見せたい／ドラマチックにしたい／リアリティーを出したい／透明感を出したい／臨場感を出したい　etc.
第3章【応用編】絵に物語性を与える方法
物語の全てが伝わる一瞬を切り取る／緊迫、緊張感を高めて展開を予感させる／秘密を仕掛けて好奇心をくすぐる　etc.
第4章　表紙イラスト　メイキング
COLUMNS　物語を際立たせるちょっとしたコツ

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【かわいさ濃縮！“ちっちゃくてかわいい”魅力を最大限に表現するプロの手法！】

ミニキャラ制作の第一線で活躍するイラストレーター 夢ノ内千春がミニキャラをかわいく描く方法を解説！

基本の描き方からはじまり、表情・ポーズ・ファッションのバリエーション、色の塗り方まで、さまざまなテクニックを学ぶことができます。
解説は描き下ろしイラスト中心で、描き方のコツが目で見てわかります。文章をじっくり読んで理解するのは苦手…という方も安心です。

ほかにも、アクリルグッズ・缶バッジのつくり方や、学制服・王子様・魔法使いといった人気テーマのキャラクターデザインガイドなども掲載！
創作にも役立つ、ミニキャラ制作のヒントが満載です。

さらに、トレース可能な素体ポーズのダウンロードデータつき！

〈本書の特長〉
・初心者でも安心、基本の描き方から解説
・イラスト中心の解説だから理解しやすい
・描きたい表情やポーズを表現するコツがわかる

〈本書の内容〉
Chapter 1　ミニキャラの基本
Chapter 2　表情とポーズの表現
Chapter 3　ファッションと小物の表現
Chapter 4　色の塗り方
Chapter 5　作品制作のプロセス
Chapter 6　テーマ別デザインガイド
Chapter 7　ポーズ資料集

〈プロフィール〉
夢ノ内千春
フリーイラストレーター。3年のソーシャルゲーム会社勤務を経て2016年2月よりフリーランスとして独立。ゆめかわいいテイストのイラストを中心に創作活動をしながら、現在は商業グッズのミニキャライラスト描き起こしを行っている。著書に画集『DREAMING yumenouchi artworks』（一二三書房）、『TRICK HEART yumenouchi artworks』（一二三書房）。

【“クリップスタジオ”で創作をはじめるすべての人へ。】

発売元である株式会社セルシスが監修した、
CLIP STUDIO PAINT PRO唯一の公式ガイドブックです。

予備知識がゼロでも、表現したい気持ちさえあれば大丈夫！
インストールの手順にはじまり、基本的な操作や環境設定から、わかりやすく丁寧に解説しています。

また、プロクリエイターによる作例のメイキングを通して、
「塗り残し部分を一瞬できれいに塗りつぶしたい！」
「水彩の『絵の具だまり』ってどうやって表現するの？」
「グラデーションがかかったトーンを貼るには？」
といった、ビギナーがつまずきがちなポイントもフォローし、実践的な技術もしっかりと習得できます。

画像の加工やロゴデザインの作成など、デザインワークで役立つテクニックも多数掲載。
作例データをダウンロードし、レイヤー構造や設定を紙面と照らし合わせることもできます。

CLIP STUDIO PAINT PROの多彩な機能を使いこなして、
もっと自由に創作できる、エントリーユーザー必携の入門書です！

【本書の主な内容】

■CLIP STUDIO PAINT PROの基本
インターフェース／パレットの操作／新規キャンバスの作成／ツールの基本／描画色の選択／選択範囲の基本／画像を変形する／iPad版で覚えておきたい操作　ほか

■Chapter1　線画を描く
線画用のツールを選ぼう／ブラシの設定を調整しよう／線画のテクニック／ベクターレイヤーの活用／定規できれいな形を描く／紙に描いた線画を読み込む　ほか

■Chapter2　塗リのテクニック
塗り残しに塗るテクニック／パーツ分けとクリッピング／影塗りのテクニック／光を描くテクニック／華やかな瞳にするテクニック／美しいツヤのある髪を塗る　ほか

■Chapter3　水彩塗リと厚塗リ
水彩塗り：にじみを表現する／水彩塗り：絵の具だまりを表現する／水彩塗り：テクスチャで質感を出す／厚塗り：ツールの基本／厚塗り：風景を描く　ほか

■Chapter4　画像の加工
合成モードで色と光を演出／グロー効果でイラストを輝かせる／
ぼかしフィルターで遠近感を出す／ベジェ曲線でハートを描く／対称定規でレース模様を描く／文字や写真を加工したロゴデザイン　ほか

■Chapter5　マンガを描く
コマ割り機能でコマを割る／フキダシを作る／流線と集中線を描く／トーンを貼る

■Chapter6　覚えておきたい便利な機能
3Dデッサン人形を操作する／パース定規で背景を描く／クイックマスクから選択範囲を作成／うごくイラストを作る／印刷用データにプロファイルを設定する　ほか

〈電子書籍版について〉
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【ミニ帖シリーズに、基礎から表現まで学べる「人物」編が登場！】

toshi氏の『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』『超技巧！ 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』の3冊を再編集し、人物作画の表現技法を集めました。
「動きと流れ」「線や陰の効果」など、アニメーターならではの視点から、赤ペン方式でワンランク上の人物を描くための大切なポイントを解説します。

「人物の基礎」を学ぶことで、さまざまな人物や場面をリアルに表現することができます。人物が置かれている状況や心情、男女・体型・年齢によって異なる全身の捉え方など、物語のあるイラストを描きたい方におすすめの1冊です。

形として捉えるだけでなく、魅力溢れる人物イラストを目指しましょう！

頭からつま先まで、パーツごとのテクニックを集めた『アニメーターが教えるキャラ描画テクニック　ミニ帖　ーパーツー』も同時発売！

〈こんな方にオススメ〉
・著者のように生き生きとした人物を描きたい人
・今よりも絵をうまく描きたい人
・シーンにあわせて自然な人物を描きたい人

〈本書の内容〉
PART1　人物の基礎
PART2　描き分け
PART3　シチュエーション

〈収録イラスト掲載元書籍〉
『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』
『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』
『超技巧！ 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』

〈プロフィール〉
toshi
アニメ制作会社で作画やキャラクターデザイン等を担当。郵便切手や年賀はがきのイラスト、広告デザインやグラフィックデザインも手がける。著書に『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』シリーズ三部作、『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』『超技巧! 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』（以上、エムディエヌコーポレーション）、『極める! キャラ作画 神技作画』シリーズ（KADOKAWA）。pixiv ID:637016

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TRPGのビジュアルづくりに役立つ、効果的なデザインのアプローチが学べる一冊。

ルールブックやシナリオを創る人、デザインする人、セッション用素材を作る人、キャラクターを描く人などなど、セッションを視覚化して楽しむ人たちに向けた、デザインガイドが登場です。

Chapter 1では「デザインの基本」として物語を盛り上げる配色や作字のコツを紹介。続くChapter 2では「デザインのポイント」として架空の事例でトレーラーやルームデザイン、本文レイアウトの考え方を解説します。

Chapter 3「デザインのアイデア」には、美麗な作品実例＋人気サークルやデザイナーなど制作者インタビューが満載。国内のシナリオ・ルールブックに加え、MalstromのMontro氏に未邦訳の海外作品をデザインの観点でレビューしてもらいます。

さらにChapter 4では切り離せないBook in Bookとして「マーダーミステリーのデザイン」を豪華収録。マーダーミステリーならではのデザインのポイント、デザインのアイデアを凝縮して伝えます。

光の仕組みがわかる！ クリエイターの必読書

CG、アニメ、イラスト、映画、写真 etc...ビジュアルの創作には光の存在が不可欠です。

本書は、クリエイターが光の仕組みとその扱い方を理解するための入門書として、数百点にも及ぶ写真やイラスト、CG、映画のスクリーンショットなどの図版と事例を参考に、光の性質と効果を丁寧に解説。

天候や時間帯によって移り変わる情景を描くために必要な自然光の基礎的な知識を身に付けた後は、特定の目的のために空間を彩るようデザインされている人工光の性質を知り、それらが混じり合ったときの環境の見え方や光とあらゆる物質の相互作用、そしてもちろんかげの仕組みや描き方を理解します。

さらにはストーリーを伝えるためのイメージ作りに光をどのように演出的に用いるかに迫ります。

・自然光と人工照明の基本的な特性
・人や環境を観察し、光を見る目を養って、真に迫ったイメージ作りをする方法
・構図やデザイン、シーンやストーリーにおけるライティングのユニークなプラン
3つのテーマを中心に、科学と芸術の双方向から光についての基礎知識と活用方法を記した教科書的な一冊です。


創作の現場で培われた光の活用術がアーティストのみなさんのゆるぎない基盤となり、創作上の決定をより自由に行えるように役立ててもらいたい。ルールを知っていれば、ルールを利用するにしても破るにしても、よりよい判断を下すことができるのだ。
─リチャード・ヨット

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イラストを使ってつくる「レトロ」「アメリカン」「スペース」「和」「アジアン」なデザイン！

◆絵本感覚で読める新しいタイプのデザイン書ができました！

本書は、レトロデザインの名手、オビワン（小尾洋平）による、新感覚のスタイル別イラストデザインブックです。
扱うデザインは「レトロ」「アメリカン」「スペース」「和」「アジアン」の5つのスタイル。見る人の印象に残る強いデザインを作るためのデザインのポイントを「レイアウト」「配色」「小ワザ」「ロゴ」などの観点から詳しく解説していきます。



小尾洋平（オビワン）

オビワン。山梨県出身。広告、玩具、パッケージ、謎解きイベントのデザイナーを経て2021年より個人での活動も開始。個人の活動では、イラストやロゴデザイン、書籍の装丁やパッケージデザインなど幅広く制作。レトロで可愛いをコンセプトに、日々制作に取り組んでいる。著書に『オシャレでかわいい!がすぐできる イラスト配色アイデアBOOK』（KADOKAWA刊）など。
X：@ob1toy Instagram：ob1toy

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※本書内容はカラーで制作されているため、カラー表示可能な端末での閲覧を推奨いたします

ファッションって難しい！　そんな悩みを持つクリエイターの方々のために、ファッションを体系的に紹介するイラスト図鑑が登場しました。
カジュアル、上品カジュアル、ちゃんとした系、ベーシック、かわいい・きれい系、かっこいい系、ギャル系、個性派系などなど８つのジャンルに分けて、53のファッションを解説。
年齢層とキャラクター性、参考になるブランド名も紹介。
「これ１冊持っておけばキャラのファッションに悩むことはない」と思えるほどたくさん網羅しています。
トップスやボトムス、アウターなど1900超のアイテムをイラストでたっぷり紹介、さらに例としてそのファッションを着用したモデルイラストも200超掲載。
読むだけでも楽しくなること間違いなしです。

PART１　カジュアル系
アメカジ／ファストファッション／ストリート／B系／裏原系／韓国／アウトドアMIX／アスレジャー／ワーク／ボーイッシュ／メンズライク／ジェンダーレス

PART２　上品カジュアル系
キレカジ／オフィスカジュアル／フレンチカジュアル／セレカジ／シティファッション

PART３　ちゃんとした系
きれいめ／フォーマル／プレッピー／エレガント／トラッド／マニッシュ

PART４　ベーシック系
ナチュラル／ノームコア／シンプル

PART５　かわいい・きれい系
フェミニン／コンサバ／エフォートレス／セクシー／文字系／神戸系／ガーリー／マリン

PART６　かっこいい系
クール／ちょいワル／ロカビリー／ロック／グランジ／ヴィジュアル系／パンク／ミリタリー

PART７　ギャル系
渋谷系／原宿系／大人ギャル／サーフ

PART８　個性派系
地雷系／量産型／モード／古着／ロリータ／ゴスロリ／エスニック／フォークロア

骨格、筋肉、プロポーション.. 人体解剖学に基づいたリアリティをモデルに吹き込みましょう！

使用ツールは問いません。人型キャラクターを制作するにあたって必要なすべてをまとめた1冊です。2Dのリファレンスからはじまり、実践的で高度な3Dスカルプト、トポロジやアニメーションへの準備。男女、両性を取り扱います。実績あるアーティストたち、コンセプト/3Dアーティスト Chris Legaspi氏、3Dキャラクターアーティスト Mario Anger氏らによる有益で深い3Dスカルプトの概要、どんな3D制作にもフィットする理想的な人型キャラクターの制作方法をお見せします。

※本書は『Anatomy for 3D Artists』の日本語版です

【対象読者】
すべての3D / CGアーティスト（※使用ツールは問いません）

〈電子書籍版に関する注意事項〉
本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なりますので、ご購入前にお使いの端末にて「無料サンプル」をお試しください。

【ファッション画の描き方が身につく、待望の入門書が登場】

本書は、はじめてファッション画を学ぶ人のための入門書です。
ベースとなる人物の描き方から着色の方法まで、やさしく丁寧に解説しています。また、こだわって描くために知っておきたい「柄・素材」「アイテム」「ディテール」などの描き方も紹介。豊富な基本知識を身につけることができ、ファッションデザインの発想力を高められること間違いなしです。
文化学園大学服飾学部 教授の高村是州氏が監修を務め、ファッション画教育の現場から贈る充実の一冊。
この本を手に、ファッション画の世界に踏み出してみましょう！

〈こんな方にオススメ〉
・服飾系の専門学校に入ることを目指している学生の方
・イラストを描くのが趣味で、ファッションイラストにもこだわりたい方

〈本書の内容〉
■イントロダクション（ファッションの基本形態／ファッションの歴史／衣服の構造）
■Part 1　デザイン画の描き方
■Part 2　着色の手法
■Part 3　アイテム画の描き方
■Part 4　アイテムのデザイン
■Part 5　オリジナルの作品をつくる

〈監修者・著者プロフィール〉
高村是州（たかむら・ぜしゅう）
文化学園大学 大学院アドバンストファッションデザイン専修教授／服装学部 ファッション画研究室室長。東京工業大学 大学院「ファッション論」講師。東京学芸大学教育学部卒。桑沢デザイン研究所ドレスデザイン科卒。

木村知世（きむら・ちせ）
小さいころより服・モノ作りが好きで、文化女子大学（現・文化学園大学）服装学部 服装造形学科（現・ファッションクリエイション学科）に入学。ファッション画ゼミに入り高村是州教授に師事する。大学卒業後ファッション画研究室 副手を経て和洋女子大学 家政学部 服飾造形学科 助手に。被服製作の補佐を行いながらも、ファッション画の研究を深めたいという想いがつのり文化学園大学大学院 アドバンストファッションデザイン専修に入学。引き続き高村是州教授に師事し現在にいたる。

【イラスト表現における「エフェクト」を分かりやすく解説！】

本書は、イラスト表現における「エフェクト」の特徴を、分かりやすく図解した書籍です。炎、竜巻、水しぶき、雷、爆発、衝撃波、ビーム……決まった形や目に見える実体を持たない「現象」の作画は、キャラクターや背景の作画に習熟した人にとっても簡単なことではありません。

本書では、いわゆる「エフェクト」を「炎」「水」「風」など表現別に分類し、その考え方と表現のパターン、基本的な描き方を図解します。加えて、エフェクトが実際どのようなシーンで用いられているのか、「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序 EVANGELION:1.11 YOU ARE (NOT) ALONE. 」「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」「夜明け告げるルーのうた」など、TVアニメ、劇場アニメ、ミュージックビデオ、自主制作アニメから、多数の場面写を掲載して紹介します。

躍動感や迫力のあるイラストが描きたい人、「キャラや背景は描けるけど何か足りない……」とお悩みの人にオススメの一冊です。

〈こんな方にオススメ〉
・迫力や躍動感のあるイラストを描きたい人
・雰囲気あるイラストに仕上げたい人

〈本書の構成〉
■Ch1　エフェクトの基本
エフェクトの基本／エフェクト表現の種類／エフェクトと形 ...ほか

■Ch2　光系のエフェクト
光の描き方／雷の描き方／ビームの描き方／放電の描き方 ...ほか

■Ch3　炎系のエフェクト
炎の描き方／火球の描き方／火炎放射の描き方 ...ほか

■Ch4　爆発系のエフェクト
爆発の描き方／衝撃波の描き方／噴火の描き方 ...ほか

■Ch5　煙・雲系のエフェクト
煙・雲の描き方／線状の煙の描き方／積雲の描き方 ...ほか

■Ch6　水系のエフェクト
流水の描き方／水しぶきの描き方／水面の描き方 ...ほか

■Ch7　風系のエフェクト
風の描き方／竜巻の描き方／なびきの描き方 ...ほか

■実例掲載作品
「アズールレーン」「アルドノア・ゼロ」「Under the Dog」
「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序 EVANGELION:1.11 YOU ARE (NOT) ALONE.」
「賭ケグルイxx」「少女☆歌劇　レヴュースタァライト」
「蒼穹のファフナー　EXODUS」「どろろ」「夜明け告げるルーのうた」「フリップフラッパーズ」
アニメ「フレームアームズ・ガール」「アンクレットと蒼い海」
「つくしのムック」「DANGER」「the_Filmament」「For キミに贈る歌」

【ドット絵は描けば描くほどうまくなる！】

フリーウェアのドット絵制作ソフト「EDGE」を使って、楽しくドット絵をマスター！ まずは四角の中を埋めるように単純なモチーフからはじめて、背景アートや奥行きのある絵まで。やさしい絵から複雑な絵まで、全59点のドット絵の描き方を解説します。制作途中の状態もわかるサンプルファイル（ダウンロード提供）を活用して、真似をしながら学びましょう！

【解説するドット絵】
□静止画
日本の国旗／開いたノート／ビル／弁当箱／たんす／スマートフォン／本棚／冷蔵庫／食パン／コンビニ／プレゼントボックス／ティラミス／あんパン／ドーナツ／地球／月／ラーメン／水晶玉／ホットケーキタワー／魔女の帽子／葉付きりんご／ベニテングダケ／優雅なティーカップ／カントリー調のベッド／真珠入りの貝／アコースティックギター／レトロスクーター／観葉植物／ビール／鉄板チーズハンバーグ／ウエスタンブーツ／水晶／ファンタジーな剣／グランドピアノ／トランペット／おなかを見せた旅客機／かわいい車／柴犬／子猫／ハムスター／金魚／二頭身の人間／子馬／ジンベエザメ／牛／ラッコ／頭身の高い女性／毛足の長い犬／翼を広げたオオタカ／彩り豊かな花束／RPG風のマップ／河川敷の風景／パン屋さん／眠るドラゴンと少年

□アニメーション
歩く人間キャラ／歩く柴犬／泳ぐ魚／キラキラエフェクト／炎

□静止画バリエーション（解説なし・データのみ提供）
額縁／窓／サイコロ／目玉／レコード／土星／だるま／勲章／UFO／3Dメガネ／三段重ねアイス／トランクと傘のセット／サクラダファミリア／蛇／ややリアルな牛／にわとり／メンダコ／白虎／F1

【そのまま配色。今すぐおしゃれ。】

かわいい色で何かをつくりたい。かわいい色をすぐに知りたい。本書はそんな方のために、「かわいい色」にこだわって配色したイメージとキーワードで引ける配色カタログです。

むずかしい色の知識がなくても大丈夫。豊富な作例サンプルとキーワードから、気に入ったセットを選んでそのまま配色するだけで、かわいくてセンスのいいオシャレな色の組み合わせが簡単にできあがります。紙面にはCMYK値、RGB値、WEBカラーコードを掲載。デザイナーはもちろん、WEBページ、チラシやPOP、パッケージ制作に携わる人、企画書や提案書を作るビジネスパーソン、ハンドメイド作家の方や、刺繍、ぬり絵、DIY、アクセサリーづくりなどの趣味まで幅広く活用できます。

ページをめくるだけで色でわくわくできて、そのまま塗りたくなる、作りたくなる配色がいっぱいです。「何色にしようかな」と色で悩む、すべての人のための配色カタログ。かわいい色で、かわいいものづくりを楽しんでください。


〈本書の主な内容・配色イメージ〉
■GIRLISH
まろやかなバスタイム／スイートオレンジ／パリの公園／木馬のメリーゴーランド

■CUTE
大人ロマンティック／絵本とクレヨン／カラフルボタンと／オレンジのチーク

■NATURAL
ナチュラルきれいな／草花のあつまり／うす曇りの空／高原をかけぬける

■POP
80年代／おもちゃ箱とファクトリー／真っ青な空／群青色のうみ

■CASUAL
おやすみ前のミルク／クッキーの箱／深夜のシネマ／レンガ造りの倉庫

■WELLNESS
こころとカラダ／朝食のヨーグルト／青空とスニーカー／お気に入りのシューズ

■BOTANICAL
植物のグラフィティ／草木染めのストール／公園のマルシェ／異国の麻袋

■MODERN
芳醇なワインとビターチョコ／チョコミントとアプリコットティー／サンドベージュと砂漠／レザーのブーツ

■CLASSIC
ゴールドのビーズ／星の降る夜／夜明けの街／マジックムーン

■RETRO
花柄のブラウス／スウィングするジュークボックス／サーフショップと西海岸のインテリア／ヨーロッパのステーショナリー

■JAPANESE
ほんのり紅をさして／さくらもちとお抹茶の午後／小さな和三盆ひとかけらの幸福／黒髪が映えるかんざし

■北欧
かもめが集まる海辺のマーケット／お気に入りのラグ／湖のほとり／日の当たるキッズルーム

PREPPY6月号は思いっきり「四国」を深掘り！　サロンの垣根を越えて高めあう美容師チームの活動や、最先端のデザインを生み出すサロンをご紹介します。
表紙・巻頭特集「前例なんてぶっ壊せ！」には四国を代表するクリエイター、『ニコヘアー』氏川りのさんが登場。コンテスト、セミナー講師、メイク、着付け、さらにはバンド活動まで始動した氏川さん。唯一無二なヘア作品と共に、氏川さんが業界に及ぼす影響力についてインタビューで探ります。
第一特集は「美容に熱狂し、つながり、高めあう。 四国のクリエイターたち」。クリエイションに情熱を注ぎ、サロンの垣根を越えて切磋琢磨する四国の美容師たち。時間と労力を惜しまず、仲間と共に撮影を行うたびに、美容師として磨かれ、サロンワークにもその成長が生かされる。ここでは3月に松山で行われた撮影会の作品を披露。これらの作品が生み出された撮影会の様子もレポートします。
第二特集は「勢いに乗るサロンをpick up！ 四国のパワフルサロン」。四国エリアで今注目を集めるサロンをPICK！　イチ推しスタイルから接客術、スタッフ育成までノってるサロンの秘密に迫ります。
PREPPY LESSONの「PATINA枝村 仁の理論型カットでお悩み解決塾」、「kakimoto arms 細畑＆坂口の上質デザインを叶えるカット＆カラー術」の第2回も内容大充実！　ご期待ください。

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世界各地で古くから行われてきたビーズによる装飾。
世界の民族衣装で使われているものから、ヨーロッパの豪華なドレスなど、世界約40カ国のビーズを豊富な写真で紹介!!
人々はなぜビーズを身につけるのか、その意味や素材、交易ルートなども解説します。
ビーズを通して、世界の国々の多様な文化を感じることのできる1冊です。

【本書はじめにより】
ビーズは身近な装飾材料として親しまれ、現在も衣服や装身具などに幅広く用いられています。
ビーズによる装飾は古くから世界各地で行われてきましたが、それは単なる装飾にとどまりません。それを身に着けることで、民族や社会的立場といったアイデンティティーを表したり、また、より多くのビーズ や珍しいビーズを所持することで富や権力を象徴することもあります。さらには連なった玉に祈りを込める数珠など、精神世界とつながるための役割を果たすこともあります。 ビーズの素材は、身のまわりにある木や石など入手が たやすいものから、宝石のような自然界の貴重な鉱物、 ガラスやプラスチックといった合成素材など、地域や時代によってもさまざまです。また、ビーズの加工技術の 工夫や進歩は、多彩な表現を可能なものとしています。 本書では、主に文化学園服飾博物館の所蔵品の中から、 約40か国のビーズを紹介します。ビーズを通して、世界の国々の多様な文化を感じていただければ幸いです。

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CAFE & BAKERY
カフェとベーカリー

今、行きたいカフェ108軒、ベーカリー102軒！

豆を各産地から厳選し、焙煎によって自身の味を作り出すロースター。
豆の産地と焙煎に注目してコーヒーを楽しむことは、すっかり当たり前になりました。
新しい抽出方法を提案し、コースで楽しむなど、進化はとどまるところを知りません。
街や人の情報が集まるカフェも、“街の入り口”としてますます発展中。
そして、コーヒーに合わせたいのはやっぱりパン。
行列のできるベーカリーや、噂のもっちもちパンの秘密を探りました。
一日の始まりにとっておきのコーヒーとパンがあれば、人生がちょっと楽しくなるはず。

ROASTER'S DELIGHT
焙煎の楽しみ。

ROASER NEWS
新しい物語をはじめた3つのロースター。

EXPERIENCE
コーヒーは“体験する”時代です。

WHAT'S NEXT？
ブルーボトルコーヒー最新形。
進化をひもとく新・解体新書。
SUPPOSE DESIGN OFFICE
NIGO(R)
芦沢啓治

MUG CUP
カフェとロースターのマグカップ、進化中。

AVORITE
焙煎士がこよなく愛するコーヒーとは？

DESTINATION CAFE
街の看板カフェ。

DESIGN
建築家・デザイナーが手がけた、空間ごと味わうカフェ。
内藤廣／柳原照弘／隈研吾／田根剛
SUPPOSE DESIGN OFFICE／安田幸一
トラフ建築設計事務所／長谷川豪／坂 茂／長坂常

IN THE TOWN
カフェは街の入口です。

COZY CAFE
居心地のいいカフェの条件。
〈Puddle〉加藤匡毅に聞いた、
“行きたくなるカフェ”とは。

BAKED SWEETS
ハイレベルな焼き菓子が楽しめるカフェ、急増中！

CAFE DIARY
カフェ街ダイアリー。

THE BREAD TRENDS
今、いちばん食べたいパン。

KNOWLEDGE
覚えておきたい基礎パン事典。

BIG HIT
行列ができるベーカリーの秘密。

A BAKER'S DAY
ベーカリー〈月とピエロ〉の一日。

HIGH HYDRATION
今、パンは「超もっちり」が旬です。

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026
Life with Flowers & Greens
窓辺に、花と緑を。

028
Life with Flowers
あの人の、心地よい花の飾り方。
当山礼子 高山 都　紺野順子　在本彌生　佐藤翠　城 素穂　堀ノ内麻世　井川雄太　葉田いづみ　澤田航　藤井志織　鈴木純子　寿木けい　杉本学子　山本真琴　

044
Life with Green
植物と暮らす家。
kazumi 石川敦幹　荒木ゆきえ　森田仁美・森田賢吾　YOKO KOIKE 巽ゆか里・中野理　脇もとこ　川畑健一郎、川畑夕

070
Art of Flowers
絵描きと花の物語。
エミール・ノルデ　オディロン・ルドン　ウィリアム・モリス　児島善三郎　クロード・モネ

076
Joy of Greens
暮らしに溶け込む植物が生まれる場所、『アラヘアム』へ。

082
Flower Troubleshooting
花との暮らしで困りがちなこと。

084
Green Troubleshooting
植物を育てるときに悩みがちなこと。

091
Plant Almanac: 12 Months in Flower & Green Gifts
季節の花と緑を贈る、12か月の歳時記。
平井かずみ

【連載】
・＆Paris 木戸美由紀のパリところどころ案内。「12区」ほか
・&Taipei 台湾ベターライフ「片倉真理の台北漫遊指南『台北101 02』ほか
」ほか
・＆COOKING 渡辺有子の料理教室ノート「ワカメ」
・&NAOKO 大草直子の好きな時間、好きなもの。「〈vuori〉のキャップ」
……etc.

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STUDIO GHIBLI II
スタジオジブリの建築・アート

ジブリパークに新エリアがオープン！
建築・アートで知るスタジオジブリ。

スタジオジブリの世界を表現した〈ジブリパーク〉の新エリアが続々と開園！
『もののけ姫』に登場する〈タタラ場〉に続き、高さ約20mの〈ハウルの城〉や
『魔女の宅急便』のキキが働くパン屋など、注目の建造物がお披露目。
今号では、細部まで本物にこだわったジブリ建築の魅力を宮崎吾朗が図解するほか、
近年では稀な手描きアニメーションのために1点1点描かれた美しい絵も公開。
建築と美術それぞれの視点から、スタジオジブリの魅力を深掘りします！

GHIBLI PARK
ジブリパーク
あいみょんと、再びジブリの立体建造物の世界へ！
カブ／ハウルの寝室／ハッター帽子店／魔女の口／ベラ・ヤーガの作業部屋／
グーチョキパン屋／オキノ邸／タタラ場／乙事主／おしらさま／インコマン

TOUR GUIDE
宮崎吾朗の図解で案内する、 ジブリパーク建築ガイド。

HOWL'S MOVING CASTLE
ハウルの城
重要なキャラクターである荒唐無稽な建築を実現。

KIKI'S DELIVERY SERVICE
オキノ邸
キキが暮らしたマンサード屋根の住まい。

EARWIG AND THE WITCH
魔女の家
作中に迷い込んだかのようなアーヤが暮らす家。

PRINCESS MONONOKE
タタラ場
〈もののけの里〉に現れる日本的な大屋根建築。

GHIBLI AND ART
ジブリとアート。
動く芸術作品を構成する結晶たち。

GHIBLI MUSEUM, MITAKA
アニメーションの原点を知る、〈三鷹の森ジブリ美術館〉の常設展示。

THE BOY AND THE HERON
一枚の手描きの絵に対峙する、「君たちはどう生きるか」展

FOOD AND ART
食欲をそそる秘密とは？ ジブリの食べる絵の描き方。

〈電子書籍版について〉
本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。

【現役講師がやさしく教える、ポーズ選びと描くコツ！】

魅力的なイラストや漫画を描くうえで外せない「ポーズ」をテーマに、基本知識・見本帖・練習帖の3部構成で、わかりやすく解説します。

「ポーズとはなにか」から「ポーズを描くコツ」「共感を呼ぶポーズ選び方」など、知っておきたい基礎知識と、300以上のポーズ素体を掲載。
素体をトレースして描く練習をしたり、イラストを描く時のポーズのアイディア帖としても活用いただけます。

10年以上専門学校で教鞭をとり、多くの絵師を指導してきた筆者が教える、理論に裏付けされたポーズの知識を学べば、イラスト上達の近道になるでしょう。
キャラクターをもっと魅力的に描きたい、自分のイラストにいまひとつ自信が持てない方必携の実用的なポーズ見本＆練習帖です。

〈本書の内容〉
■Part1　ポーズの基礎
ポーズとはなにか
・描きたいポーズの決め方

身体を描く流れ
・アタリを使って身体を描く
・関節描きでポーズを試す
・身体の構造を理解する
・可動域を理解する
・立体ブロックを使って身体を描く
・重心とバランス
・コントラポストのポーズ

アングルとポーズ
・正面、斜め、アオリ、フカンの表現
・ポーズと構図
・アイレベルとアングル
・手や指のしぐさ

■Part2　ポーズの見本帖
基本ポーズ
立つ／座る／寝る

動きとポーズ
歩く／階段をのぼる、おりる／走る／動作／手指の動き／感情

アイテムとポーズ
花／本、カメラ／靴／かばん／帽子／ヘアゴム・リボン、メガネ／武器／楽器

日常のポーズ
天気／気温／モーニングルーティン／食事／着替え／学校／仕事

複数人のポーズと構図
友達／恋人／集合／アイレベル法

■Part3　ポーズの練習帖
立つ（正面）／立つ（振り向き）／座る（椅子）／座る（床）／座る（ひざ立ち）／ジャンプ／挨拶（手を振る）／靴を履く／弓を構える／花束を持つ

〈イラストレーター〉
川口イッサ
てこ
タバタサトコ
木己くぅ
とほ
ハーパー

〈著者プロフィール〉
松岡 伸治（まつおか・しんじ）
福岡県嘉麻市生まれ。イラストレーター、美術講師。美学校・考現学研究室で赤瀬川原平に学ぶ。月刊漫画ガロ入選デビュー。ヤングコミック・谷岡ヤスジ賞受賞。「イラストレーション」誌・「ザ・チョイス」年度賞入賞。谷岡ヤスジプロダクションを経て独立し、フリーランスで出版や広告業界を中心にイラストレーションを発表している。2004年より、デザイン専門学校やカルチャースクールの講師を務める。エムディエヌコーポレーションにて、『イラスト、漫画のためのキャラクター描画教室』『イラスト、漫画のための配色教室』『イラスト、漫画のための構図の描画教室』『エフェクトグラフィックス　動き・流れ・質感の表現カタログ』『詳解　キャラクターの描き分け教室』計5冊の書籍を執筆。

〈電子書籍版について〉
本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。

【縦スクロール漫画を描くすべての人へ。実制作に役立つテクニックを多数掲載！】

これが縦（タテ）スクロール漫画の描き方だ！！

スマートフォンの普及とともに、電子コミック市場でますます盛り上がりを見せるwebtoon＝縦スクロール漫画。
これから制作を始めたい初心者から、すでに制作に取り組んでいる方まで、実制作に広く役立つテクニックを多数掲載しています。
「ネーム」「作画」「着彩」「仕上げ」の工程に合わせて、ポイントをわかりやすく解説。
さらに「上達編」では、漫画に"映え"と"没入感"を生み出すコツを紹介します。

〈主な目次〉
■Chapter0 基本編
縦スクロール漫画ってなに？／縦スクロール漫画と見開きの違い／縦スクロール漫画の基本／縦スクロール漫画の前準備

■Chapter1 ネーム編
漫画の土台となるネーム／スマホ画面を想定する／S字カーブで視線誘導／「コマ割り」は「メリハリ」／スクロールを生かした演出／時間経過と場面転換／セリフを精査する／NGネームの直し方
　
■Chapter2 作画編
縦スクロール漫画の作画／線画を起こすときのポイント／魅力的な構図の描き方／カメラワークのポイント／より実践的なカメラワーク／空間による演出／画に奥行きを出す／縦スクロール漫画のフキダシ／素材をうまく活用しよう

■Chapter3 着彩編
縦スクロール漫画の着彩の基本／影とハイライトの塗り方／色によるキャラづけ／フルカラーの表現力を生かす／回想シーンのつくり方／想像シーンのつくり方／自然光と人工のライトの違い／時間帯を着彩で表現／着彩による奥行きや空間の描き方／寒暖や季節を色で表現する

■Chapter4 仕上げ編
クオリティーを左右する「仕上げ」／ライティングによる演出／光の表現で魅せる／発光感でリッチな仕上がりに／ぼかしで構図にメリハリを／縦スクロール漫画のエフェクト／光や色の表現を細部にも使う／コマ枠外の雰囲気演出／さらにリッチ感を高めるには／描き文字による表現

■Chapter5 上達編
縦スクロール漫画の「映え」構図／横の構図について考える／デフォルメを使いこなそう／すべては読者の「没入感」のために

[縦スクロール漫画の作例]
恋愛編／男性向け転生編／女性向け転生編／アクション編／ホラー編

[column]
グローバルヒットも夢じゃない！／縦スクロール漫画は修正しやすい／遠景・中景・近景のピント合わせ／漫画記号（漫符）で感情表現／仕上げ終わりのチェックリスト

〈購入者限定ダウンロード特典付き〉
本書掲載の作例や素材の一部は購入者特典としてダウンロードできます。
作例を使ってレイヤー構造や設定を紙面と照らし合わせたり、素材データを実制作に活用することができます。

Canvaがあればおしゃれなデザイン
ぜーーーんぶ叶う！

デザインツール「Canva」を使ったデザインアイデア集が発売！　
デザイン初心者さんでもCanvaの機能とテンプレートを活用すれば
プロ顔負けのデザインが完成しちゃいます。

「Canva」にはフォント・イラスト・写真。そしておしゃれなテンプレートまで
デザインに必要なものが全部揃っています。
なので、アプリ1つで色々なデザインが実現可能！　

本書では最低限覚えておきたいCanvaの基本操作と
SNS・バナー・チラシなど様々なカテゴリーの
デザインアイデアを収録しています。

【章立て】
Chapter1：これだけ覚えておけばOK! Canvaの基本操作＆便利機能
Chapter2：テンプレートを使ってパパッとアレンジ カテゴリー別デザインレシピ
Chapter3：Canvaで使える! オリジナル素材集
巻末：マネするだけでOK！ 配色&フォントアイデア集

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【おことわり】
本電子書籍は、同名出版物の印刷用データをもとに制作しているため、ビューアで見開き表示にした際に、紙版のノドにあたる箇所の絵柄が、一部ずれて表示されるものがございます。あらかじめご了承ください。

人気イラストレーター秋赤音による厳選作品集×イラストメイキングブック！

『ILLUSTRATION MAKING & VISUAL BOOK』は、作品集として既存のイラスト作品を多数収録するほか、ラフから完成に至る過程を丁寧に解説した、描きおろし作品のメイキングテクニックを収録したシリーズです。

作品集＆メイキングに加え、秘蔵のラフスケッチや本書でしか読めないインタビュー記事など、人気イラストレーター秋赤音の世界観を余すことなく堪能できる充実の内容となっています。

また、本書では作品の魅力をより堪能いただけるよう、画集やアートプリントに特化した印刷技術「ブリリアントパレット」を使用。

ファンはもちろん、人気作家のイラスト技法を知りたい人にもオススメの一冊です。

※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。
※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。
※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。
※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

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「化粧は時代を映し出す」

西洋化粧が一般的に取り入れられるようになった1920年代から100年、日本人の化粧はそれぞれの時代の色を反映し、その特徴を変えてきました。

本書では長年にわたり「日本の化粧」をすぐそばで研究し続けてきた資生堂ビューティークリエイションセンターによる監修のもと、1920年代から現代までの化粧の変遷を写真とイラストでわかりやすく解説。各時代のメイクをいま再現するためのアイテムやテクニックも収録しています。

また、化粧に影響を与えたトレンドや時代背景についてのコラムも収録。日々のメイクにアクセントを加えるアイデア本としても、創作のための資料本としても、ご活用いただける1冊です。

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

【累計95000部突破！　配色アイデア手帖の第2弾】
仕事や趣味にすぐ使える。

心に浮かぶ日本の表現を形にできる新しい教科書。
欲しい配色と言葉がすぐに見つかる！

文化／伝統／四季／風景／現代の日本／二十四節気／七十二候
日本人が育んだ色と言葉の教養が詰まっている。

デザイン／イラスト／ビジネス／プレゼン／ハンドメイド
塗り絵／趣味／和の言葉／心の癒やし　など

日本の色や言葉を扱うすべての人に役立つ！

●この本のポイント
・全101項目のテーマと合計2597選の配色数。日本の配色見本と美しい言葉がたっぷり詰まった完全保存版。
・日本の伝統色、禁色と聴色、襲色目、江戸の浮世絵など、歴史とともに日本人が育んできた色の美意識がわかる。
・二十四節気や七十二候、日本人の四季にまつわる教養が深まる。
・見開き完結で読みやすく、本が縦に短く小さいので作品づくりの際に机が広く使える。
・文章・写真・デザイン・パターン・イラストからイメージが膨らむ。心に響く和のアイデアがひらめく。
・デザインからビジネス、趣味、実用とあらゆる利用シーンですぐに役立つ。
・いつも手元に置いて眺めて楽しめる。日本の文化が大好きな人のための本。

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ストリーミングサービスの巨人Netflixを完全ガイド
ドラマ、映画、ドキュメンタリー、アニメ、コメディ……、2016年に配信されたオリジナル作品だけで140作品以上！　
これにオリジナル以外の名作映画やドキュメンタリーが大量に加わるストリーミングサービスの巨人・Netflix。
Netflixに加入するかどうか悩んでいる人には、まずは無料視聴期間で何を観るべきかを提案。すでに加入している人には、各番組のもっともっと深く楽しめる方法を。
この広大で深遠なエンターテインメントの大海原の泳ぎ方を映画監督、映画ライターからミュージシャン、政治学者、料理家など多士済々とともに考えました。
娯楽にあてられる、限られた時間の中でNetflixを楽しみ尽くす方法を、この１冊が完全ガイド。

「マジック：ザ・ギャザリング」や「ダンジョンズ&ドラゴンズ」などのイラストレーター グレッグ・ルトコフスキ をはじめ、世界の著名アーティストたちが「構図」や「ナラティブ」の理論と実践を徹底解剖！

「構図」では、その道の達人である Greg Rutkowski（グレッグ・ルトコフスキ）が詳しく解説します。美を支配すると考えられている数学的なルールから、リズム、バランス、色彩、光などの流動的なツールまで、美術史を通して優れた構図を生み出してきた技法を、見事な図例とともに紹介します。ポートレートから静物画まで、さまざまな構図の背後にある理論を発見し、すべてのルールを破り方を学んで、作品を次のレベルへ引き上げましょう。

すべてを結びつけるアートの基礎「ナラティブ (物語性)」も解説します。グレッグの作品や過去の印象的な例を見ると、世界中のアーティストにとって、ストーリーテリングが常に主要な焦点だったとわかります。ユーモア、あいまいさ、伏線、象徴、誇張などの多様なアプローチを探れば、あなたの絵にナラティブを創造する自信を与えてくれることでしょう。

4人の著名アーティスト、Devin Elle Kurtz（デヴィン・エル・カーツ）、Nathan Fowkes（ネイサン・フォークス）、Joshua Clare（ヨシュア・クレア）、Dom Lay（ドム・レイ）が、「構図」と「ナラティブ」の使い方を探求するための特別なチュートリアルを用意してくれました。各アーティストは、バランス、構成、催眠術のようなストーリーテリングを実現するために、各段階で下した決断について説明します。それぞれ異なる方法で制作し、理論を実践するアプローチを生み出しています。また、さまざまなスタイル、技術、メディアで活動するプロのギャラリーも必見で、さらなる洞察が提供されています。

「構図」と「ナラティブ」を幅広く学べる他にない1冊です。まとまった包括的なリファレンスとして、ぜひ手元に置いて活用してください。

※本書は『Artists' Master Series: Composition & Narrative』の日本語版です

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

そんな多くのビジネスマンの悩みをすぐに解決！
デザインの基礎をスライドデザインに生かす方法をこの1冊にまとめました。
見開きページでNG例とOK例を見比べながら手軽にデザインの要点を学べます。

・スライドデザインの設計
・伝えたい目的にあわせた配色やレイアウトの選び方
・グラフと画像素材の使い方

さらに、特典としてスライドテンプレートが付属。
商用利用OKですぐに仕事にも活用できます。

※カバー画像が異なる場合があります。

より厚く、より濃くなって、あの「アートの原則」が帰ってきた!

『デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則 改訂版』は、駆け出しのアーティストが素晴らしい作品を生み出すために必要な基本的な概念、慣例、理論 を満載した書籍です。業界の専門家によって執筆された本書は、色と光、構図、遠近法や奥行き、解剖学など、重要かつ基本的なことを取り上げます。

初心者に最適な入門書であるだけでなく、経験豊富なアーティストには、理論をブラッシュアップし、新たなトリック、ヒント、テクニックを発見して、作品をさらに発展させるチャンスを提供します。

本書は、クリエイティブな経歴を持つ専門家によって執筆され、図解されています。アートの重要な要素をわかりやすく紹介するだけでなく、特別に選ばれたアートワークを題材に、アートの原則の適用方法を詳しく説明します。

※本書は『Art Fundamentals 2nd edition』の日本語版です

人体骨格の決定版といっても過言でない、詳細すぎる骨格解剖図鑑。
著者は厦門医学院解剖室の准教授であり、数々の賞を受賞したデザイナー。美術の作画力と医学の知識をかけあわせた綿密な骨格図は「生きた教科書」と呼ばれ、台湾の美大生では知らない人はいないほど。
256ページにおよぶ本文では単に脊髄の数、ではなく脊髄と脊髄の相対的間隔比率、背骨のアール、頸椎の角度、顎と頬骨の関係、肋骨のつなぎ目の凹凸など、これまでにない圧倒的ディテールの情報量が収録され、イラストレーター、アニメーター、3DCGクリエイター必携の保存版となっている。
手描きで描かれた正確な骨格図は線の微妙な強弱で立体感を感じさせ、レクチャー部分ではコマ撮りのようなメイキングで、その場で描けるようになる錯覚さえもたせる。さらに数値が相対的になっているため、どんなサイズ、どんな角度から描く需要にも応用がきくようになっている。 まずは本書を見てパーツを口に出しながらとりあえずこの通りに描いてみよう。構造の基本・位置関係・可動と相対的なサイズがこれまでになく理解できるだろう。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいたうえでのご購入をお願いいたします。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。



ファンタジーたらしめる意匠の秘訣


本書は、小説・漫画の装幀・装画、グッズ、ポスター、コンセプトアート、キャラクターデザインなどを中心に、ファンタジーの世界へと私たちを導く、魅惑的な表現を紹介する一冊です。今回は「神話」と「ホラー」をテーマに、祈りと幻想と怪奇が交わる異界へと人々を誘う作品を集めました。グラフィックデザインだけでなく、創作世界に欠かせないミステリアスなイラストレーションやアートを多数掲載しています。また国内だけでなく、海外のさまざまな地域から寄せてもらった美しい手描きの作品群も必見です。

この本は、ゲームにおける背景制作における制作フローを解説した本です。

国内外のゲームタイトルに携わったことのある著者が執筆しており、大規模な制作環境において、より効率化された制作の考え方や他のアーティストやエンジニアとの関わり方を解説しています。

1章：制作パイプライン
2章：モデリング・テクスチャリング
3章：地形と植生
4章：レイアウト
5章：プロシージャル
6章：周辺チームとのコラボレーション
7章：グラフィックス最適化

郷愁と新鮮の融合――レトロムード漂う“ネオレトロ”の世界

近年、ノスタルジックを新しい感性で再解釈して楽しむ現象が、若者を中心に流行しています。
今や「レトロブーム」は、アート・デザイントレンドの枠を超えてひとつのジャンルとして定着し、流行当時のカルチャーを知らない世代にとっては新鮮なスタイル・価値としてインプットされています。

本書はレトロムードとフレッシュな感性を盛り込んだイラストレーションを手がける、次世代のクリエイター40名を紹介するクリエイターズファイルです。

あの頃へと郷愁を誘い、またある人には新鮮に映る、クリエイティブな発想で温故知新的にアップデートされた“ネオレトロ”なイラストレーションを約250点収録しました。

巻末には、掲載作家陣の創作インタビューを掲載しています。
国内外のコンテンツの流行や時代性だけでなく、作家のルーツやパーソナリティを垣間見ることができる1冊です。

◇カバーイラスト◇
NAKAKI PANTZ

◇描き下ろしイラスト◇
それーゆ／ねこぽた。／はらわたちゅん子／陽子

◇掲載作家（五十音順・敬称略）◇
AiLeeN／an／itousa／いなた／イノウエ ノイ／oliwa／影山紗和子／Kamin／木澄 玲生／禺吾朗／小森香乃／佐藤なつみ／三千／Sanho／須藤はる奈／それーゆ／tabi／Choo／TV?CHANY／NAKAKI PANTZ／NANCYSNAKE／ねこぽた。／noco.／hachika／Hana Chatani／はなぶし／はらわたちゅん子／PHI／ひたちカトリーヌ／HOHOEMI／mawawiz／万年喪服／みずの紘／モニョチタポミチ／陽子／らすく／リック／RING／ろるらり／wacca

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はじめての3Dモデリングに最適！
懇切丁寧でわかりやすい「Blender」入門書

本書は、3Dモデリングに初めて取り組む方、また一度挑戦したけれども途中で挫折してしまった方たちを対象に、無料で利用できるBlenderの基本操作を習得することを目的に書かれています。


Chapter-3～6： 1つの部屋の複数の家具などの多数の作例の作成を通じて、モデリングの基礎技術の習得を目指します。
Chapter-7～9： 簡単なキャラクターの作成と動かし方（アーマチェア）を学習します。
Chapter-10： 作例を使ってライティングとレンダリングのやり方を学習します。

この本でBlenderの操作や絵作りの基本を学んだ後は、ぜひあなただけの3DCGを使った世界観の制作にチャレンジしてみてください！

Blender3.x対応

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

ゲーム開発エンジン「Unity」の定番入門書。

本書では、4つのサンプルゲームを作る手順を通して、グラフィックス、物理エンジン、アニメーション、エフェクト、サウンド、GUIなど、押さえておくべきUnityの基本機能を体系的にマスターできます。

モバイルゲーム開発におけるトピックを、実践的に取り上げている点も特徴です。ゲームを公開することを目標に開発を進めていくと、ゲームのコアロジックを作る以外の「ゲームの外側」の作業や決まり事が、意外と多いことに気づくはずです。本書で作成するサンプルゲームは、ゲームデザイン、画面サイズ、入力・操作方法などを、すべてモバイルプラットフォーム向けに設計しています。また、実機へのビルド方法やストアへ公開するための設定方法なども解説もしています。「スマートフォンゲームとしてきちんと遊べるものを作って公開する」ことを前提に、具体的な流れを通してUnityを利用したモバイルゲーム開発の実情を体感できるでしょう。

Unityの進化によって、より簡単にできることが増えた一方、複雑さが増した部分もあります。改訂にあたっては、Unityの管理方法や新しいプレハブワークフローなど、基本機能の重要な変更を見繕って取り込みました。本書を読むことで、Unityスキルとして陳腐化しないコアの部分を学びながら、最新のUnityの情報を広くキャッチアップできるはずです。

〈電子書籍版について〉
本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。

【躍動感溢れるキャラを描くための、プロのテクニックを伝授！】

toshi氏の大ヒットシリーズ「キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック」を再編集し、手軽に持ち運べるミニ帖として新登場！

「基礎」編では、既刊書籍『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック1～3』の中から、顔や身体、動きや重心など、初心者が押さえておくべきイラスト描画の悩みを解決するためのヒントをふんだんに集めました。躍動感あふれるキャラを描くためのテクニックを、アニメーターでもある著者が、赤ペン方式でポイントを解説します。

『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック ミニ帖　ー応用ー』も同時発売！

〈こんな方にオススメ〉
・著者のようになめらかに動きを捉えてみたいと思う人　
・絵がうまくなりたい人
・女の子をかわいく描きたい人

〈本書の内容〉
PART1　顔、頭部
PART2　身体
PART3　重心
PART4　感情

〈収録イラスト掲載元書籍〉
『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』
『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック2 表現力アップ編』
『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック3 妄想力アップ編』

〈プロフィール〉
toshi
アニメ制作会社で作画やキャラクターデザイン等を担当。郵便切手や年賀はがきのイラスト、広告デザインやグラフィックデザインも手がける。著書に『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』シリーズ三部作、『アニメーターが教えるキャラ描画の基本法則』『線と陰 アニメーターから学ぶキャラクター作画術』『超技巧! 人物作画テクニック ディテールから見えてくる、本当の線の捉え方』（以上、エムディエヌコーポレーション）、『極める! キャラ作画 神技作画』シリーズ（KADOKAWA）。pixiv ID:637016

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本書は、小説や漫画の装幀・装画、タロットカードやステッカーなどのグッズ、アナログゲームや謎解きイベントなどのメインビジュアルを中心に、ファンタジーの世界へと私たちを導く、魅惑的な表現を紹介します。今回は「魔法」と「ミステリー」をテーマに、光と闇の狭間でミステリアスな雰囲気を醸し出し、見る者の想像を掻き立てる現代の作品を集めました。デザインだけでなく、創作世界に欠かせないイラストレーションやアートも掲載しています。また国内だけでなく、海外のさまざまな地域から寄せてもらった美しい手描きの作品群も必見です。秘密と冒険に満ちた舞台を巡り、ファンタジーたらしめる意匠の秘訣に迫る一冊です。

〈電子書籍版に関する注意事項〉
本書は固定レイアウト型の電子書籍です。

【イラストレーター、カオミン待望の初作品集！】

SNSを中心に注目を集める話題のイラストレーター、カオミン初の作品集がついに発売！

少女たちのどこか憂いを湛えた表情と、緻密な背景が織りなす独特な雰囲気を、ぜひお手元でお楽しみください。

本作品集では、ゲーム『夜、灯す』（日本一ソフトウェア）、書籍『人外サーカス』（KADOKAWA）をはじめ、各種キャラクターデザイン・装画から、サントリー公式VTuber「燦鳥ノム」関連イラストまで、多数の商業作品を収録予定。

さらにはSNS等で発表されたオリジナル作品から、本作品集のために描き下ろした新作に加え、メイキングやインタビューまで掲載した、ファン必携の一冊となっています。

〈掲載予定作品〉
・自殺幇女（尾北圭人 著、集英社 刊）
・少女手帖（紙上ユキ 著、 集英社 刊）
・ホラー作家八街七瀬の、伝奇小説事件簿（竹林七草 著、集英社 刊）
・人外サーカス（小林泰三 著、KADOKAWA 刊）
・アンハッピー・ウエディング 結婚の神様（櫛木理宇 著、PHP研究所 刊）
・御堂誉の事件ファイル～鳥居坂署のおひとりさま刑事～（砂川雨路 著、スターツ出版 刊）
・カヌレ　スール百合アンソロジー（一迅社 刊）
・５分後に緊迫のラスト（エブリスタ 編、河出書房新社 刊）
・カッコいい女の描き方（玄光社 刊）
・冬の朝、そっと担任を突き落とす（白河三兎 著、新潮社 刊）
・イラスト上達マガジンtouch VOL．15（晋遊舎 刊）
・制服少女 School Girls Illustrations（マール社 刊）
・よくわからないけれど異世界に転生していたようです（あし 著、講談社 刊）
・ミウ -skeleton in the closet-（乙野四方字 著、講談社 刊）
・太宰府オルゴール堂 独身貴族の探偵帳（篠宮あすか 著、双葉社 刊）
・#指令ゲーム（明利英司 著、双葉社 刊）
・きっと、誰よりもあなたを愛していたから（井上剛 著、徳間書店）
・死なないで（井上剛 著、徳間書店）
・夜、灯す（日本一ソフトウェア 発売）
・Life is tasty!/燦鳥ノム

〈プロフィール〉
カオミン
イラストレーター。北海道出身。主に書籍の挿画、ゲームのキャラデザインを担当。

初心者でも、人物の衣服を上手に簡単に描くための方法をとことん追求した一冊。著者が独自にあみ出した手法を用いることで、驚くほど早く正確な絵が描けるようになる。第2弾は、最もニーズの高い衣服の描き方が徹底してわかる構成。著者のはげま しの言葉が散りばめられているので、楽しくがんばれる！

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ZBrushでここまでメカやモノがモデリングできる！
本書はZBrush・ZBrush Coreの入門操作を習得した人を対象にした、ZModelerポリゴンモデリング入門書です。車やカメラなどの作例を制作しながら、ステップバイステップで解説していきます。
公認のZBrush＆ZBrush Coreのインストラクターである著者が、ZBrushやZModelerの機能解説にとどまらず、造形のコツやノウハウまで丁寧に解説しています。

『ZBrushに搭載されているポリゴンモデリング用のブラシ「ZModeler」は、決してついでについているようなおまけポリゴンモデラーではなく、とても完成度の高いモデリング機能になっています。
あくまでも筆者が感じた特徴ですが、このZModelerはスムーズに操作するための機能が揃っており、コツを掴んでしまえばとても効率的にスケッチ感覚で手早く造形ができる機能だと思います。
「様々な高機能が無数に揃っている」というよりは、「快適にスムーズに造形するワークフローを実現させる機能が揃っている」と感じています。』（著者まえがきより）

Chapter 1　ZModelerの基礎知識
Chapter 2　シンプルなブラウン管テレビを作ってみよう
Chapter 3　クラシックなカメラを作ってみよう
Chapter 4　シンプルな飛行機を作ってみよう
Chapter 5　車を作ってみよう
Chapter Z　グリッドモデリング

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MODでマインクラフトを「もっと」あそびつくそう！

Minecraft: Java Editionには、国内外で様々なユニークなMODが提供されています。
特に、工業系や魔術系、乗り物系、ワールド系などが大人気です。

本書は国内外で大人気のMODを、
・工業系MOD
・魔術系MOD
・アイテム＆ブロック系MOD
・乗り物系MOD
・ワールド系MOD
・動物系MOD
というカテゴリに分けて楽しく紹介しています。
さらに低スペックのマシンでも快適に遊べるように、
軽量化＆便利系MODを特別袋綴じで紹介しています。

【MOD】
MODとは、ユーザーが作成したマインクラフトの拡張機能のことです。
Minecraft: Java Editionのみで利用できます。

※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。
※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。
※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。
※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

【描画力を向上させる「線画」と「陰影」のパーフェクトレッスン！】

大ヒット書籍『キャラに生命を吹き込む』シリーズの著者、toshiの最新刊は「線画と陰影」にこだわったイラスト上達の技法書です。

どのように線を引いたら生き生きしたキャラクターが描けるのか。どうやって陰をつけたら立体感・躍動感のある自然な絵になるのか。自分が描いたキャラクターの魅力をアップさせるために必要なテクニックを、赤ペン方式でていねいに解説しています。

まず「イントロダクション」では、線の引き方や陰の入れ方の概要を説明、「Part 1 基本編」では線と陰それぞれについて項目別に詳しく解説しています。さらに「Part 2 実践編」では、キャラクターイラストのさまざまな描き方を紹介しながら、線と陰のポイントについてより具体的に解説しています。

「生きた線と死んだ線」の違いとは？ 立体感だけでなく服のシワや素材感を表現する陰のつけ方とは？ キャラの感情や性格、シチュエーションやシーンによって「線」と「陰」を描き分ける表現テクニックが満載です。

〈おもな内容〉
■イントロダクション
01　線画と陰影
02　鉛筆で線を引いてみよう
03　陰を入れてみよう

■Part 1　基本編
・線画で魅力を出す
・陰影で魅力を出す

■Part 2　実践編
・ポーズとらしさの線と陰
・パーツとこだわりの線と陰
・衣服と動きの線と陰
・アイテムとしぐさの線と陰
・男女の仲の線と陰

【はじめる前に知っておきたい、配色の基本。】

「自分には配色センスがない」と自信をなくしてしまうかもしれません。でもそんな思い込みはもう不要です。なぜなら、色選びに才能やセンスはまったく関係ないからです。デザイナーと呼ばれる職業の人たちは、なぜ色を上手に操れるのでしょうか？　それは、たくさんの「色のルール」を知っているからです。（本書「はじめに」より）

本書は『やさしいデザインの教科書』『やさしいレイアウトの教科書』（MdN刊）に続くシリーズ第3弾で、「配色」をテーマにしたものです。ひとことで配色といっても、知識項目は広範囲にわたり、入門者や初心者にはハードルの高い分野ですが、本書では、まずこれだけ覚えておけば大丈夫という最低限必要な「色のルール」を厳選し、シンプルな文章とわかりやすい図版で解説しました。このルールを身につけることによって、正しく的確な配色が行えるようになるでしょう。これからはじめる人に最適な配色の入門書です。

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【本電子書籍は固定レイアウトのため7インチ以上の端末での利用を推奨しております。文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。ご購入前に、無料サンプルにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください】人気絵師原画＆人気造形師が作成したサンプルを元にフィギュア作成技法をマスター！本書は、デジタル原型師として活躍するスーパーバイザー（藤縄）氏によるフィギュア制作技法を1冊にまとめた書籍です。人気絵師「ニリツ氏」の原画を元にしており、イラストからデジタル原型を起こすフローから始まり、昨今求められているクオリティの高い造形技法まで、学ぶことができます。著者が作成したサンプルモデルデータを利用できるので（非商用の個人利用に限る：詳細は書籍を参照）、自分好みにカスタマイズしたフィギュアを作成できます。また3Dプリンターを利用して出力する際に必要な篏合ピンの作成など、3Dプリンター用の調整手法にも触れているので、本書を購入したその日からデジタル原型の世界に飛び込めます！前半ではデジタル原型に必要な知識について解説します。また商業フィギュアを受注する際の注意点などについても解説します。また自分で企画を売り込みたいケースについても紹介しています。中盤ではデジタルで出力することを想定したモデリング手法についてしっかりと解説しています。具体的には、ZBrush（3D-Coatも一部解説）を利用したスケールフィギュアの作成方法と付随するメカパーツの作成技法を解説しています。制作した後の立体出力を想定した、立体モデルの調整方法も解説します。はじめての方にはわからない「どうパーツを組わせて作成するのか」という、パーツごとの篏合ピンの作成方法など、プロのノウハウをあますところなく紹介します。後半では実際に出力した後の表面加工、塗装、クライアントに納品する際の注意点などを解説します。具体的には3Dプリンターで出力する時のデータの処理や、出力した後の表面加工の処理、完成品の塗装、納品のコツまで、詳しく解説します。最終章では、スケールフィギュアをデフォルメしたデフォルメフィギュアの作成技法を解説します。なお、本書では直観的な操作が可能な「ZBrush」と「3D Coat」を利用して解説しています。スケールフィギュアではZBrush 4R6 P2を、デフォルメフィギュアではZBrush 4R7 P3を利用しています。3D Coatは、「3D-Coat 4.5 BETA12A」を利用しています。※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。
※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。
※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。
※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

【目で見て楽しむ新しいデザインの本！】

「デザイン＝楽しい」を実感できる新しいデザイン書籍。デザインする上で必要な基礎、概念、ルール、プロセスを、図解やイラスト、写真などのビジュアルで解説しています。現場で活躍しているデザイナーが身近にあるわかりやすいものに例えたり、図解、イラスト、別のものに置き換えて見方を変えてみたり…豊富なビジュアルとともにわかりやすくひも解きました。楽しみながらデザインのあれこれがわかり、「なるほど！」と思える内容が盛りだくさんです！

〈本書の内容〉
■Chapter 1
デザインに「正解」はない --編集とデザイン

■Chapter 2　デザイナーの7つ道具
どっちがダイジ？ を口癖にしよう。--ダイジ度天秤
主役を狙って、光を当てる。--スポットライト
いいデザインて、いいキャラしてます。--擬人化力
ヒントは世の中にあふれてる。--連想力
言葉と絵のバイリンガルになろう。--翻訳機
ふところに隠し持った、最終兵器。--虫めがね
そのデザインを決めるもの。--愛

■Chapter 3　デザインの素
布地を織り上げるように組む。--文字と組み
言葉の「らしさ」をつくる。--言葉と文章
右脳と左脳で考えてみる。--色
イメージの力に向き合う。--写真
ロジカル、ときどきグラフィカル。--グラフとチャート

【スチームパンクを描くためのイラスト資料＆技法の決定版！】

「スチームパンク」は、主に産業革命時代のイギリスを舞台にしたSFジャンルです。工場制機械工業の発達、産業革命から世界大戦の勃発する時代までの風俗・文化がベースになっていて、蒸気機関や歯車が溢れる世界です。ファンタジーやウエスタンをはじめ、派生ジャンルも幅広く、小説や映画、アニメ、ゲームなどで幅広く物語の舞台として登場します。

本書では、スチームパンクの世界観を描き出すために必要な19世紀社会の知識やイラスト描画のコツなどを詳しく解説。人物と衣装、機械（歯車、リベット、パイプ）、乗り物（飛行船、蒸気船、機関車）、小物（ゴーグル、懐中時計、コンパス）、建物、室内など、資料や技法を満載した一冊です。

表紙イラストはスチームパンクアートの第一人者、中村一彦氏の描き下ろしです！

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シミュレータでコマンドを打ちネットワーク構築を学びながらCCNA/CCENT試験対策！

本書はネットワークを基礎から学習される方、およびCCNA（Cisco Certified Network Associate） Routing and Switching（試験200-120J、100-101Jおよび200-101J）、またはCCENT（Cisco Certified Entry Networking Technician：試験100-101J）を受験される方を対象にしています。ネットワークとは何かといった初歩的な説明から、CCNA/CCENT試験の中核となるテクノロジーまでを中心に図解を多く活用し、イメージで分かるように具体例を挙げて説明しています。CCNA/CCENT試験ではサブネットの計算や言葉の意味を選択式で答える問題もありますが、コマンドも出てきます。例えば、選択式でどのコマンドが適切か選択するといった問題や、設問を満たすためにシミュレーションで複数行のコンフィグを投入するといった問題もあります。試験対策やCisco機器設定を学ぶ場合、スイッチ／ルータ設定など実務経験が少ないと、1つ1つのコマンドの解説があっても全体としてどう動くのか実感が湧きにくいと思います。本書ではウェブブラウザ上で動くシミュレータを「付録」として用意しました。実際にコマンドを打って学習できる実習を取り入れ、どのようにネットワーク機器に反映され、どのように動作するのかが確認できるようになっています。イメージ的な理解と実際の動作を確認する事で理解が深まります。本書を読むことで、ネットワークの基礎スキル習得、CCNA/CCENT試験合格の近道となる事を願っています。

■CONTENTS
はじめに／シミュレータの使い方について／CCNA Routing and Switchingについて／1章 迷路とネットワーク／2章 Cisco機器でネットワークを作る／3章 Cisco機器の基本操作と初期設定／4章 小規模ネットワークの構築例／5章 ネットワークの基本／6章 イーサネット／7章 スイッチの機能／8章 Catalystの設定／9章 TCP/IP／10章 IPルーティング技術／11章 Ciscoルータの設定と確認／12章 便利なコマンド／13章 小規模なキャンパスネットワーク構築例／14章 IPv6

ソフトウェア開発の難題である見積りと計画づくりを「アジャイル」にすることで、開発の現実に即した、誤差の少ない計画づくりができるようになる。その技法を、分かりやすく説いた1冊。 「イントロダクション」より 本書のタイトルを「アジャイルプロジェクトの見積りと計画づくり」とすることもできた。だが実際には「アジャイルな見積りと計画づくり」というタイトルになっている。2つの違いは些細に見えるかもしれないが、そうではない。採用した現在のタイトルは、見積りや計画づくりといったプロセスを、アジャイルに進めなければならないと謳っているのだ。見積りと計画づくりがアジャイルでないのに、プロジェクトがアジャイルであるということはありえない。 本書は主に計画づくりを扱っている。計画づくりとは「なにをいつまでに作ればいいのか？」という質問に答える作業だと私は考えている。しかし、この質問に答えるためには、まず見積りに関する質問（これの大きさは？）と、スケジュールに関する質問（「いつできるのか？」「このときまでになにができるのか？」）に答えねばならない。■CONTENTS【第1部】問題とゴール／【第2部】規模を見積る規模の見積り／【第3部】価値に基づく計画づくり／【第4部】スケジュールを立てる／【第5部】トラッキングと伝達／【第6部】なぜアジャイルな計画づくりがうまくいくのか／【第7部】ケーススタディ

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iPadをクリエイティブに使いこなしたい人、必携の一冊!
YouTubeでさまざまなiPadアプリの活用法を紹介しているamity_senseiが、オススメのアプリ100本をセレクト。さらに、イラストやデザイン、フォト、ノート、ムービー、アニメーション、AR&AIなど、カテゴリー別に特に重要なアプリピックアップして、作例とともにその使い方手順を解説します。

iPadアプリを使った作例紹介/amity_sensei活動報告/iPadの機種や使い方解説/ベストアプリ100/チュートリアル1.Illustration/2.Design & Photo/3.Note & Canvas/4.Movie/5.Animation/6.AR, 3D & AI/7.純正アプリ

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革新的なフォントを生み出し続ける藤田重信の書体デザイン冒険記

筑紫書体シリーズは、見出し書体から丸ゴシック体まで多彩なラインナップがあるフォントワークスを代表する書体です。金属活字の滲みを再現しながら新しさを取り入れ、独自の「懐かしさ」や「あたたかみ」を生み出しています。本書は各書体のコンセプトや特長を取材し、魔法のように新しい書体を生み出す藤田重信の制作の神髄に迫ります。
特典：本書でしか入手できない［筑紫B明朝NK（全4種）］

著者：藤田重信
プロフィール：フォントワークス株式会社書体デザインディレクター
1975年、写真植字機の株式会社写研文字デザイン部門に入社。1998年フォントワークス株式会社に入社し、数多くの書体を開発。2004年に筑紫書体を生み出し、2017年に筑紫書体シリーズがグッドデザイン賞受賞。その他多数デザイン賞を受賞。2016年、NHK「プロフェッショナル 仕事の流儀」に出演。著書に『文字のデザイン・書体のフシギ』（左右社）

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少し立ち止まって、考える 「デザインと言語化」／Webアクセシビリティ最前線⚫第1特集：少し立ち止まって、考える「デザインと言語化」
クライアントの言葉に耳を傾け、チームで話し合い、できあがったものを説明する。「なにを」「なんのために」「どのように」つくっていくのか、つくったのか。デザインを構成するプロセスにおいて、言葉によるコミュニケーションが重要性を増してきたのがここ数年のひとつの特徴であると言っても過言ではありません。本特集では、デザインに関わる方々が、よりよいコミュニケーションを図るための言語化について、さまざまな視点からアプローチを試みます。


_【対談】
～スケッチと言葉で思考を捉える～
原研哉（日本デザインセンター） ＆ 小玉千陽（ium／THE GUILD）

～それでも人は言語を使う～
中野信子（脳科学者）＆ 川田十夢（AR三兄弟）

_【Introduction】
対話を導くための「言語化」のエスキース
渡邉康太郎（Takram）

_【言語を理解し発話するプロセスとメカニズム】
小林哲生（NTTコミュニケーション科学基礎研究所）

_【辞書編纂者による「言語化の技術」】
飯間浩明（『三省堂国語辞典』編集委員）

_【“良い”言語化のための思考のデザイン】
原明日香（アルテバレーノ）

_【「言語化」に強くなる習慣と組織のつくり方】
野田克樹（Algomatic 執行役員 横断CXO）

_【言語化トレーニング 22のポイント】
安達裕哉（『頭のいい人が話す前に考えていること』著者）
藤吉豊（『「文章術のベストセラー100冊」のポイントを1冊にまとめてみた。』著者）

_【コラム】
山口 拓朗「伝達力UPのオノマトペ活用術」
三遊亭楽生「伝え方を強化する落語の話術」

_【言語化とデザイン-特別寄稿】
最果タヒ（詩人）
津野青嵐（ファッションデザイナー／アーティスト）
藤崎圭一郎（デザイン評論家、編集者／東京藝術大学 教授）

_【言語化を高めるための「資料集」】
「言語化」にまつわる書籍紹介


⚫第2特集：Webアクセシビリティ最前線
2024年4月の改正障害者差別解消法の施行によって、これまで民間事業者には努力義務とされていた、「障害者への合理的配慮の提供」が法的義務になりました。Webアクセシビリティへの影響はあるのでしょうか。アクセシビリティに詳しい株式会社ツルカメの森田雄さんと一緒に考えてみたいと思います。

改正法施行の影響は？
義務化される「合理的配慮の提供」とアクセシビリティとの関係を整理する
水田進（弁護士）

取り組むメリットは？
アクセシビリティに取り組む意義や価値を多角的に考えてみる
伊原力也（freee）

制作会社はどうする？
受託制作とアクセシビリティ、どう向き合う？ どう活かす？
本田一幸、堀江哲郎（株式会社トルク）


⚫連載
・WD SELECTIO PLUS
・Personalization X オムニチャネル
・文章力を上げる鉄板ルール
・データのミカタ
・知的財産権にまつわるエトセトラ
・コラム「デザイン」「仕組み」
・gestures