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なぜ、ジャズは常に〈新しい〉のか？

ジャズがわかれば、近代がわかる。



ジャズの歴史を知りたいならば、まずこの一冊！

これからジャズを聴きたい人に、思わずへえーとなるエピソードで名盤100枚（+ウラ名盤100）を解説。



九段理江（小説家）さん推薦！　「ジャズには未来が見える」

柳樂光隆（音楽ジャーナリスト）さん推薦！　「21世紀のジャズのヒントは20世紀にある」



【はじめに】

「ジャズ」は20世紀とともに、つまり、音楽が録音され、モノに刻まれ、商品として売り買いされることが当たり前になった時代に誕生し、成長しました。また「ジャズ」とは、親から子へとタテに受け継がれる「民俗文化」としてではなく、多様な出自を持つ人々をヨコにつなぐ、おそらく歴史上はじめてあらわれた「大衆文化」としての性格を色濃く持った音楽です。この音楽には、多民族による植民国家として、そして、典型的に資本主義が発展した国としての「アメリカ合衆国」の20世紀の姿が写し込まれており、『20世紀ジャズ名盤100』をキュレーションするということは、現在ぼくたちが生きているこの21世紀が、その前の100年間はどんな状態だったのかを耳で聴いて理解する、そのためのディスプレイを試みる作業でもあると思っています。



この本では、とりあえず、20世紀のはじまりから時代順に〈第1章 ポップスの古層としてのジャズ〉〈第2章 モダニズム芸術として結晶化したジャズ〉〈第3章 創造の現在形としてのジャズ〉〈第4章 世界音楽のプロトタイプとしてのジャズ〉という区切りを設けてみました。



電子書籍版では、ジャケット写真をカラーで掲載！

【目次】
はじめに



１　ポップスの古層としてのジャズ

『Louis Armstrong and His Hot Five & Hot Seven　1925 - 1928』ルイ・アームストロング

『Xavier Cugat with Dinah Shore』ザビア・クガート・ウィズ・ダイナ・ショア

『ぼういず伝説』あきれたぼういず 等



２　モダニズム芸術として結晶化したジャズ

046『Blue Train』ジョン・コルトレーン

048『The Shape of Jazz to Come』オーネット・コールマン

050『銀巴里セッション』V.A.　等



３　創造の現在形としてのジャズ

『Complete Live at Plugged Nickel 1965』マイルス・デイビス

『Free Jazz』オーネット・コールマン

『サマルカンド』高橋悠治・佐藤允彦



４　世界音楽のプロトタイプとしてのジャズ

『On Jupiter』サン・ラー

『北京の秋』清水靖晃

『Double Booked』ロバート・グラスパー　など





おわりに

人名索引

決定的評伝、ついに翻訳。これが本当のマルコムだ。

彼が生みだしたものは、セックス・ピストルズだけではなかった――



アナーキスト、シチュアシオニスト、ポストモダニスト、ファッションデザイナー、アートディレクター 、パンク・ロッカー、ヒップホップ・アーティスト、映像作家、スピルバーグのグル、市長候補、ユダヤ人、トラブルメーカー、オペラ愛好家、捨てられた息子、不在の父親……はたしてマルコムとは何者だったのか？



藤原ヒロシさん推薦！

「色褪せない時代、その謎を解き明かす。あの時、どんな魔法がかけられてたのか？」



ポップカルチャー史における最重要事件＝「パンク」。このムーブメントをつくりだした、マルコム・マクラーレン（1946-2010）の決定版評伝の翻訳書『評伝 マルコム・マクラーレン』がついに刊行。

あらゆるジャンルで奇抜なアイデアを実行した、その〈多才すぎる〉マルコムの全体像を、友人・関係者の証言と家族の手記から明らかにする。すべてのストリートカルチャー・ファン必読の超重量級の一冊。



マルコムの意外な？表情をおさめた貴重な写真を含む16ページの口絵も。





【各メディアで絶賛！】

「本書はロック伝記の『市民ケーン』だ。忘れられない芸術・文化・英国のエキセントリックさをめぐる旅で、すばらしい物語だ。読み物としてもすばらしい。もし、誰かの家を訪れ本棚にこの本が無ければ、一緒に寝るなというのが私のアドバイスだ」アンドリュー・オへイガン（作家）



「読むのが止められなかった。マルコムはオレたちに、退屈と怒りからアートを創りだすインスピレーションを与えてくれた。オレたちを解放してくれた」ボビー・ギレスピー（プライマル・スクリーム）



「この卓越した渾身の伝記は、輝かしい幻想と常軌を逸する可能性への扉を開く」アラン・ムーア（作家）



「ずば抜けている……この本で、ゴーマンは、マクラーレンを「偉大なるロックンロールの詐欺者」「モラル的に破綻したパンクのメフィストフェレス」といった凝り固まったイメージから剥離させ、彼の芸術学校のルーツ、アイデアへの愛へと説得力をもって迫っている。本書では、やっかいで、不快で、残酷でさえあった彼が、決して退屈な存在でなかったことを明確に示す」　『サンデー・タイムズ』紙



「この挑発的な人物の、驚くべき新しい伝記は、マクラーレンの浮上してくるトレンドを見極め、まさに絶好のタイミングで、まんまと自分を位置づける才能を完璧なまでに捉えている」　『ファイナンシャル・タイムズ』紙



「完全に……心をつかまれる」　『オブザーバー』紙



「決定版……叙事詩である」　『タイムズ』紙



「心を奪われる」　『デイリー・メイル』紙



「若き理想主義者から、変幻自在、行き当たりばったりの成人期までの魅了される旅路」　『i』 紙



「美化しているわけでも、中傷しているわけでもなく、この書は、好奇心旺盛で、厳正であり……まず退屈することはない」『ガーディアン』紙



「マクラーレンはついに、彼にふさわしい、こまやかでバランスのとれた伝記を手に入れた……ゴーマンは、ときに唖然とするほど法医学的弁舌さ、大変満足なものに仕上げている」『クラッシック・ロック』誌

【目次】
※　本文中に計16頁の口絵あり

アラン・ムーアによる序文

ルー・ストッパードによるエッセイ

著者による覚書

プロローグ

PART１：男の子はどこまでも男の子　Boys Will Be Boys

PART２：レット・イット・ロック　Let It Rock

PART３：セックスとスタイルと破壊工作　Sex, Style & Subversion

PART４：僕はセックス・ピストルだ　I’m a Sex Pistol Baby Oh Yeah

PART５：ワールズ・エンド　World’s End

PART６：ワイルド・ウエスト　Wild West

PART７：「僕の父さんだ」　‘That’s My Dad’

PART８：ザ・カジノ・オブ・オウセンティシティ・アンド・カラオケ　The Casino of Authenticity and Karaoke

PART９：ワイルド・ストロベリーズ　Wild Strawberries

PART10：歴史は小便をかけるためにある　History Is for Pissing On

エピローグ

謝辞

備考

フォーク、ロックンロール、レアグルーヴ、渋谷系、ニューエイジ、アフロビート、ドラムンベース、ポップパンク……
新しいムーブメントは過去の音楽のリバイバルとともに生まれる。
あらゆる時代の音楽にアクセス可能となったデジタルストリーミング時代におくる画期的なクロニクル。

【目次】
はじめに

第1章　ブルース：「真正なる黒人音楽」を求めて

第2章　フォークとカントリー：ルーツを呼び覚まし、コミュニティをつなぐ音楽

第3章　ロックンロールとオールディーズ：繰り返される「若さ」のサウンド

第4章　レアグルーヴとヒップホップ：リスナーによる音楽革命

第5章　ソフトロックとラウンジミュージック：渋谷系の時代と引用と編集の論理

第6章　和モノとシティポップ：「踊れる歌謡曲」の発掘と新しいノスタルジア

第7章　ニューエイジとアンビエント：ウェルビーイングとストリーミング時代のリバイバル

第8章　アフリカ音楽：「過去」と「記憶」を蘇らせるグローカルな実践

終章　拡散するリバイバル

おわりに

主要参考文献

常識をぶっ壊せ、道なき道をゆけ。

ジャマイカ、ニューヨーク、カリブの島々ーー
9割黒人のレゲエ界で前人未到の景色を切り拓いてきた“世界のマイティークラウン”。
世界40か国200都市、異次元すぎる狂気の激ヤバ超ロングトリップ！


日本人が誰も行かないカリブの国々でリスペクトされる男たちがいる。

91年結成、95年横浜レゲエ祭主催、99年ワールドクラッシュ制覇、23年サウンド活動休止。
横浜・NYを拠点に世界に挑戦し続けてきた男たちの33年にわたる戦いの記録。



MIGHTY CROWN（マイティークラウン）
1991年横浜で結成、日本のみならず世界のレゲエアンバサダー／カルチャーアイコンとして活躍するレゲエサウンド。メンバーはMASTA SIMONとSAMI-Tの兄弟に加え、セレクターのCOJIE、MIGHTY CROWN第二の拠点であるニューヨーク在住のNINJA。
1995年には横浜レゲエ祭を立ち上げ、徐々に規模を大きくしながら日本のレゲエシーンを盛り上げ、横浜スタジアムで3万人を超えるファンを集める夏の風物詩にまで成長させた。
1999年にはNYで行われた「WORLD CLASH in New York」で優勝。アジア人初のサウンドクラッシュ世界一の称号を勝ち取った。
以降、世界屈指のサウンドとして北米、カリブ諸島、ヨーロッパなど、世界40か国200都市以上を周り、これまでに8度の世界チャンピオン、11の世界タイトルを獲得、世界中にファンとリスペクトを増やし続けている。レゲエのメッカ、ジャマイカにおいても、サウンド文化の貢献者として表彰されるなど、その存在と功績は国やジャンルを越え評価されている。
2017年にはボブ・マーリー・ファミリーの主催するカリブクルーズ船上でのサウンドクラッシュで3連覇を果たし、18年にはサウンド界のチャンピオンズリーグともいえるジャマイカでの世界大会「WORLD CLASH 20th Anniversarry」で優勝を果たすなど、現在も進化し続けている。
2023年6月にはファイナルとなる横浜レゲエ祭、7月には世界最大級の豪華客船でのクルーズ・パーティーを最後にサウンド活動休止を発表している。

【目次】
1）レゲエがつないだ世界のヤバい場所と人たち
2）レゲエで出会った世界のスペシャルな場所と人たち
3）今さら聞けないレゲエ・ダンスホールの基礎知識
4）頭・カネ・時間の総力戦「サウンドクラッシュ」の魅力
5）世界一になるために必要なこと
6）日本に「本物」を広めるために
7）奥深い「ルーツ」「ダブ」の世界
8）横浜、LA、NY発キングストン行き
9）第二の拠点NYで世界一のサウンドになるまで
10）日本で「レゲエで食べていく」ためにしてきたこと
11）サウンド活動休止と新たな挑戦

「音楽は、人を解放し、人生を肯定する」

元トーキング・ヘッズのデヴィッド・バーンが生涯をかけて考え続けてきた、音楽を快活に祝福する情熱的な試み。待望の初邦訳。

作詞作曲、パフォーマンス、テクノロジー、録音、キュレーション、ビジネス。

今年最高の音楽書だ。洗練された装丁、美しい印刷、しゃれたイラスト。これは美しいコレクターズアイテムになるだろうけれど、本文ではそれ以上のことが起こっている。あふれんばかりの好奇心が爆発しているのだ。―ニール・マコーミック「デイリー・テレグラフ」

ポップのように親しみやすいが、ほぼすべての段落に驚くほど独創的で深い考察と発見を含めることに成功している。本書はあなたに音楽を違ったかたちで聴かせることになるだろう。―オリヴァー・キーンズ「ザ・サンデー・テレグラフ」

音楽が作られる文脈についての研究であるのに加え、自分自身や世界の見方を変えることのできる、進化し続ける芸術様式を堂々と讃える本だ。 ―フィオナ・スタージェス「インディペンデント」

サウンドの生物学的および数学的基礎についてのバーン氏の博識な考察には、あらゆる種類のクリエーターが刺激を受けるだろう。パターンと反復の性質、そして美的体験に対する人々の神経学的反応に関する彼の観察は、すべてのクリエイティブな分野に当てはまる。―「エコノミスト」

手に取ってどの章からでも読み始めることができる素晴らしい本であり、たいへん読み応えのある充実した内容だ。この様々な角度から音楽を考察する魅力的な本は、インスピレーションの源としても、単純に役立つ品としても、演奏する人はもちろんのこと、音楽の歴史や進化、音楽文化を知りたい人にもおすすめだ。―「アイリッシュ・タイムズ」



デヴィッド・バーン　DAVID BYRNE
1952年5月14日生まれ。1974年にニューヨークでトーキング・ヘッズ結成。1991年の解散までにオリジナルアルバム8枚、ライヴアルバム2枚を発表。ソロとしても活動し、ブライアン・イーノ、X-Press 2、ファットボーイ・スリムらとの共作をはじめ、現在までに多くの作品をリリースしている。1987年には坂本龍一らと映画『ラストエンペラー』の音楽を手がけアカデミー賞作曲賞を受賞。2018年に発表した『アメリカン・ユートピア』はブロードウェイでもパフォーマンスされ、スパイク・リー監督により映画化された。また、レコードレーベル「ルアカ・ボップ」を創設する一方、フォトグラファー、映画監督としても活動し、世界各地でのインスタレーションなど数多くの視覚芸術作品を発表している。自転車の旅についての著作『バイシクル・ダイアリーズ』などもある。

【目次】
1, 逆からの創造
2, ぼくのパフォーマンス人生
3, テクノロジーが音楽をかたちづくる パート1：アナログ　
4, テクノロジーが音楽をかたちづくる パート2：デジタル
5, 無限の選択肢：キュレーションの力　
6, レコーディングスタジオにて
7, コラボレーション
8, ビジネスとファイナンス
9. シーンを作るには
10, アマチュアたちよ！
11, ハルモニア・ムンディ

日本における韓流・K―POPブームを間近で見守ってきた、人気MC古家正亨の初エッセイ。人気K-POPスター達から「ふるやさ～ん！」と親しまれ、来日プロモーション時やイベントMCを数多く務めていることからファンにもお馴染みの存在である著者だが、そのバックグラウンドには、ラジオDJとしての活動にこだわり、韓国のポピュラー音楽である「K―POP」の魅力を日本に伝えようと、四半世紀にわたって努力を続けてきた姿があった。音楽を通じて、日韓の架け橋として活躍してきた著者の、20数年にわたるその活動を振り返り、次の世代を担う若者たちに贈るメッセージと共に、その未来を託していく。また、スターからも、ファンからも愛されるその“MC術”の秘密も。

【目次】
CHAPTER 1 夢はラジオDJ
CHAPTER 2 韓国との出会い
CHAPTER 3 日本にカムバック
CHAPTER 4 第一次韓流ブーム前夜
CHAPTER 5 冬のソナタがやってきた
CHAPTER 6 韓流ブームの波に乗って
CHAPTER 7 大阪から再出発
CHAPTER 8 K-POPとK-POPに携わる人たちのこれから

日本のヒップホップの流れがつかめるディスクガイド
気鋭の批評家がこれから日本語ラップを知りたい・聴きたい人に向けて、日本語ラップの名盤100枚（+関連盤200）の聴きどころをレビュー。

「結論から言おう。掲載されている名盤達は“見たら買え！”だ。コレは。」サイプレス上野（ラッパー）
「敷居は低く、奥は深く、そして世界へ開かれている。画期的な“入門書”！」磯部 涼（ライター）

「アメリカのヒップホップについての歴史書はすでに多くの優れた本が出版されている。しかしながら、日本のヒップホップ、すなわち「日本語ラップ」についての言葉はいまだにまったく足りていないというのが現状である。そこで、日本語ラップとは何かなにかを知りたい新しいリスナーたちのために、入門書として書かれたのが本書である。」（本書「はじめに」より。）

※　本書で紹介するもの（一部）
【I 1987-1999】
　スチャダラパー『5th Wheel 2 the Coach』：ハードコアを気どる者を黙らせたドープな一枚
　キングギドラ『空からの力』：日本語ラップの教科書
　THA BLUE HERB『STILLING, STILL DREAMING』：北の大地からの声が日本語ラップのパラダイムを変えた
　Shing02『緑黄色人種』：ポエトリー・ラップの先駆者
【II 2000-2004】
　BUDDHA BRAND『病める無限のブッダの世界』：史上最も偉大なグループの、最も偉大な作品
　OZROSAURUS『ROLLIN’045』：「レペゼン」とはなにか？
　RIP SLYME『FIVE』：日本語ラップ随一のパーティーラップ・グループ
　ECD『失点インザパーク』：孤高のラッパーが残した日本語ラップの最前衛
　姫『姫始』：「日本人・女性・ラッパー」はいかにして可能か？
【III 2005-2009】
　SEEDA『花と雨』：日本語ラップを決定的に変えた名盤
　サイプレス上野とロベルト吉野『ドリーム』：高いヒップホップIQで日本語ラップ史を伝道する
　SHINGO★西成『SPROUT』：日本語ラップのワーキング・クラス・ヒーロー
　COMA-CHI『RED NAKED』：ヒップホップ・フェミニズムのはじまり
　METEOR『DIAMOND』：独特なストーリーテリングが光る小説的ラッパー
【IV 2010-　】
　SIMI LAB『PAGE 1』：日本語ラップが目指したふたつの方向の合流点
　LBとOtowa『インターネットラブ』：ヒップホップの「現場」は、ネット空間にも
　tofubeats『lost decade』：ヒップホップに強い影響を受けたJポップのイノベーター
　KOHH『DIRT』：日本語ラップの夢、「世界で勝負」を無邪気にはたす
　Awich『Queendom』：「まさか女が来るとは」現在のシーンの頂点に君臨


※この作品は単行本（紙書籍）『日本語ラップ名盤100』の電子書籍版です。電子書籍の特性上「索引」は収録しておりません。あらかじめご了承ください。

現役美術講師が描く、
大学院生時代を振り返り描くエッセイ漫画、これにて完結!!
オール描き下ろし＆長編カラーページ入り♪
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今日も彼らの“研究熱”は止まらない!!
小さな熱から、心躍る一歩が生まれる――。

後輩が巣立ち、そして先輩も旅立ち、今度は自分たちの番に。
研究し続けること、学び続けること、
知らないことを知ることは楽しい一方、なかなか成果がでずに悶々とする日々も。

美術系、数学系、文学系、家政系etc.
研究に明け暮れる大学院生たちの、苦悩と葛藤、喜びと笑い。
熱量が空まわりする若手研究者たちの
くすっと笑える日常は、どこか眩しくもひたむきな姿であふれていて…。

答えのない世界へ、
　今日も道を探しにゆく――

若手研究者たちの
不器用で青春すぎるひとときをお届けします♪
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【著者_冒頭ごあいさつより一部抜粋】
博士課程で過ごした年月は、一人前の研究者になるための道なき道でしたが、
ぼくを含め登場する人物たちの思考と悩み、
彼らの日常から笑いや熱を感じ取っていただけましたら嬉しいです。
イトウハジメ

【目次】
我らの先輩≪プロローグ≫
１章 春の朝
２章 夏の真昼
３章 秋の夕暮れ
４章 種まく人の夜≪長編カラー≫
５章 去る、晴日≪短編・エピローグ≫
あとがき
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【担当編集より】
著者のイトウさんは『美術学生イトウの足跡』の制作に入る前に博士号を取得しましたが、
本シリーズを制作している間には論文制作などの山場がたくさんありました。（修羅場に遭遇することも多々…。汗）

研究において次から次に壁という壁にぶち当たったイトウさんは、
愉快な変人――友人たちや教授、そして自分自身に問いかけながら、前進したり後退したりを繰り返し、一歩ずつ前に進んでいました。
研究分野について苦悩するなかでも、世界が広がる楽しさを延々と話すイトウさんの姿は、とても眩しく、やはり研究者であり美術の先生でもありました。

シリーズ全3作はそれぞれ1冊のみでもお読みいただける構成に仕上げてあります。
原稿は鉛筆画を中心とした、その当時の瑞々しさや焦燥感といったものが感じられるようなモノクロとカラーページが満載です！
またその当時でしか描けない、著者ならではの風景の切り取り描写や作画のタッチ等が本作には顕著に反映されています。

イトウさんご自身の研究生活はこの先も続いていきますが、大学院生時代の不器用でまっすぐな日々を、どうぞお楽しみください＾＾
※教育学部が舞台なので個性豊かな友人たちとのやりとりも楽しめます♪

【関連ワード】
美術学生イトウの青春 未熟な研究者たちのひたむきな日常　美術学生イトウの微熱 研究者の卵たちの慌ただしい日常　ぼくと小さな怪獣　ぼくとフキゲンな怪獣と　コミックエッセイ　エッセイ漫画　絵日記

ラフ・トレード　ブック・オブ・ザ・イヤー！
NME　ブック・オブ・ザ・イヤー！

「俺たちは自由に、やりたいことをやりたい。
ラリって（ローデッド）、楽しんで、パーティをするんだよ」

『スクリーマデリカ』で90年代が始まる。
サッチャーに奪われ、アシッド・ハウスに救われた、狂騒と祝祭の物語。

グラスゴーのロック少年はいかに真のロックスターになったのか？

パンクへの目覚め、ジーザス＆メリー・チェイン加入、プライマル・スクリーム結成、アンドリュー・ウェザオールとの出会い、歴史的名盤『スクリーマデリカ』誕生――プライマル・スクリームのフロントマンがセックス、ドラッグ、ロックンロールのすべてを語り尽くす。

「ギレスピーはロックンロールのオリバー・ツイスト。パンク・ロックのお伽話は剃刀のように鋭く、階級闘争と音楽とスタイルに切り込む。そしてここには世界最高のバンドのひとつが導きだした、他にはない世界観がある。読むのをやめられなかった」――コートニー・ラヴ

「ロックンロールのスピリットをひとりの人間に閉じ込めたら、ボビー・ギレスピーになるだろう。この本はロックする人生だけでなく、それを形成した労働者階級文化の美しさを肯定している。私は読みながら喜びの涙がこみあげ、同時に我々が失ってしまったものに大きな怒りを感じた」――アーヴィン・ウェルシュ（小説家、『トレインスポッティング』原作者）


1961年の夏、ボビー・ギレスピーはグラスゴー・スプリングバーンの労働者階級の一家に生まれる。16歳で退学し、印刷工の見習いとして働きだした彼は、フィル・ライノットから稲妻のようにロックンロールの啓示を受ける。運命は、セックス・ピストルズとパンク・ロックの登場で決定された。それは階級制度に反抗する、聖像破壊のヴィジョンだった。
そしてボビーはついにアーティストとなり、ジーザス＆メリー・チェイン、さらにはプライマル・スクリームを始動する。

90年代へ移ると、ボビーの旅はさらに加速する。サマー・オブ・ラブ、ボーイズ・オウンのパーティ、アンドリュー・ウェザオールとの運命的な出会い。新たなエレクトロニック・ソウル・ミュージックがイギリスの意識を動かし、「90年代を始めた」と言われるアルバム『スクリーマデリカ』をリリースする。それは世紀末ブリティッシュ・ポップの未来を過激に作り変えた、ロックンロールの使徒の喜びと驚きに溢れた一枚だった。

【目次】
Part One (1961－1977)
1　スプリングバーン育ち、それが俺だ
2　服はアーサー・ブラック、パンツはハイウエスト（ザ・マウントでのスクール・デイズ）
3　サイキック脱獄（ジョニーを見た少年）

Part Two (1977－1981)
4　見習いパンク
5　新たな宗教
6　文化革命
7　変容するイメージ、変容する意識
8　ファクトリーの連中（刈り上げとカフカ）

Part Three (1982－1985)
9　グラスゴー労働者階級のインダストリアル・ブルーズ
10　スカイブルーのヴォックス・ファントムの叫び
11　祖母がアシッド・ファクトリーで着けたサッシュ
12　ジーザスが歩く
13　十字軍
14　アンフェタミンをキメた革服の男たち
15　サイコキャンディ
16　スプラッシュ・ワン・ハプニング
17　エレクトリック・ボールルームの電撃（脳天を割られ、鎖を外される）

Part Four (1986－1991)
18　ソニックの花、ストロベリーの飛びだしナイフ
19　ブライトン・ロック
20　アシッド・ハウスを祝福せよ
21　オードリー・ウィザスプーンによる福音
22　ウォルサムストーでローデッド（リミクス／リモデル）
23　ボーイズ・オウン・ギャング
24　ハックニーのパラダイス
25　マルクスとマクラーレンの子どもたち
26　アンダーグラウンドがオーバーグラウンドに
27　レット・イット・スクリーマデリカ

MCUが起こしたサウンドトラック革命！

MCU作品はヒーローたちの個性が光る“アクション”や“人間ドラマ”が魅力的だが、同時にヒーローたちの活躍に彩りを与える“音楽”もまた魅力の一つと言える。オリジナルの劇伴や歌だけでなく、往年の名曲を取り入れるなど、それぞれの作品の個性をより色濃く際立たせている。本作ではフェーズ1～3の23作品で使用された140曲以上に及ぶポップミュージックの背景や選曲意図を徹底考察!その選曲の意図や効果について、作品ごとに様々な角度から徹底的に分析・考察する！


「ポップミュージックと映画を結びつけ、両者に橋を架けること。映画の歴史全体に照らしても、50年分の華々しい達成のあとでさえ、マーベル・スタジオが今行っていることは、特別で大きなものだと私たちは考えています。のちに「マーベル・シネマティック・ユニバース」と呼ばれることになる映画シリーズが2008年に始まったとき、つまり『アイアンマン』が公開されたとき、開巻いきなり響きわたるハードロックがすべての変化の始まりでした。そこにはすべての予兆が含まれていたと、今ならはっきりとわかります」（本書まえがきより）


【目次】
はじめに／PROLOGUE（添野知生）

PHASE01
アイアンマン
インクレディブル・ハルク
アイアンマン２
マイティ・ソー
キャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャー
アベンジャーズ

COLUMN　My Best Songs in MCU　MCU「あの曲、あの場面」ベスト３(１)
　PUNPEE
　北村紗衣

PHASE02
アイアンマン３
マイティ・ソー／ダーク・ワールド
キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー

PLAYLIST　メレディス・クイル選曲『Awesome Mix 完全版』(C)Spotify

アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン
アントマン

COLUMN　My Best Songs in MCU　MCU「あの曲、あの場面」ベスト３(２)
　宇多丸(RHYMESTER)
　荻上チキ

PHASE03
シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ
ドクター・ストレンジ
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス
スパイダーマン:ホームカミング
マイティ・ソー バトルロイヤル
ブラックパンサー

COLUMN　映画全体を外側から見つめ直す立体的なアルバム「Black Panther: The Album」解説(小林雅明)

アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー
アントマン＆ワスプ
キャプテン・マーベル
アベンジャーズ／エンドゲーム
スパイダーマン:ファー・フロム・ホーム

おわりに／EPILOGUE(高橋芳朗)

ずっとパンクでニューウェーブ

「直の先輩の頭の中を覗いてみよう」藤原ヒロシ

「完ちゃんが持ってるPOPな感覚、
それは私の大好物なのであります」小泉今日子

祝ＫＡＮ暦！　東京ブラボー、ピテカン、ツバキハウス、タイニー・パンクス、MAJOR FORCE――
79年のデビューから現在まで、独自のセンスで日本のカルチャーを牽引する高木完による初単行本。

著者だから実現した豪華ゲストとの「in the Flesh（＝生の、実際の、生きた）」なトークは、
東京ポップカルチャー黎明期の貴重な証言が満載。


【収録ゲスト】
ヤン富田、近田春夫、高橋盾 (UNDERCOVER)、大貫憲章、NIGO(R)、小泉今日子、宇川直宏(DOMMUNE)、細野晴臣、小西康陽、戸川純、レック (Friction)、K.U.D.O (MAJOR FORCE)、EYE、YoshimiO

J-WAVE（81.3FM）「TOKYO M.A.A.D SPIN」放送中！


「誰でもできる」ってのが音楽の進化だったりする。
それまで無価値とされていたものに価値を見出したり、
パンクだったらパンクで難しいコードは知らないけど、とか、
ニューウェーブなら「そのほうが面白いのができるんじゃ？」みたいな。
僕にとって「このアイディアを曲にしよう」というはじまりはヒップホップからだった。
発想の転換、大きな文化運動。
（本文より）


メインビジュアル　スケシン
ブックデザイン　河村康輔
企画・構成　平井有太

【目次】
はじめに

いくつかの場面
　かんちゃん→KAN→完
　見る前に飛べ
　スタインウェイのピアノ
　ドラムセット
　ジョン・バリー『007の世界』
　「勝ち負けとか嫌だわ」
　「ハイウェイ・スター」
　フィンランド人の血
　ジョニー・ロットンの衝撃
　バンド名は「KEEP」
　PYG「花・太陽・雨」
　内田裕也と近田春夫
　FLESHでデビュー
　ジャングル・ブラザーズ
　8 1/2
　プラスチックス
　大貫憲章
　ヒップホップもニューウェーブ
　東京ブラボー
　ピース・オブ・マウンテン
　RUN-DMC「ロック・ボックス」
　ピテカン
　ヤン富田
　ヒップホップ
　価値観を変える発想
　MAJOR FORCEと『MESS/AGE』
　『スチャダラ大作戦』
　『フルーツ・オブ・ザ・リズム』
　チープ・シック
　モチベーション
　レック
　センスの話
　異形
　ラジオ
　ECD

東京 IN THE FLESH
　01_ヤン富田
　02_近田春夫
　03_高橋盾（UNDERCOVER）
　04_大貫憲章
　05_NIGO(R)
　06_小泉今日子
　07_宇川直宏（DOMMUNE）
　08_細野晴臣
　09_小西康陽
　10_戸川純
　11_レック（Friction）
　12_K.U.D.O（MAJOR FORCE）
　13_EYE
　14_YoshimiO

「ジョニー、そろそろ黙ってもらおうか。ここからはオレが話す番だ」

「パンクの定義」を根底から覆す禁断の書。


盗め！ 盗め！ 盗め！
ボウイの機材一式、ストーンズのコート、メンバー全員の彼女──。

窃盗、セックス、酒、ドラッグ──すべてに溺れ、生き返った男。
セックス・ピストルズのオリジナルメンバーによる超絶アナーキーな生き様。


2022年、テレビドラマ「Pistol」原作本。
監督：ダニー・ボイル（「トレインスポッティング」など）


オレはミッキー・マウスのような子どもだましのインディー・レーベルではなく、
大きなレコード会社が好きなんだよ。これもパンクに対する誤解のひとつだ。
「自分で雑誌を作って、自分のレーベルを立ち上げるんだ」てなさ。
そんなのクソ喰らえだ。趣味でやるわけじゃねえんだよ。
（本文より）

後に続くパンクやポストパンクのバンドが「演奏できないこと」を強調していたが、
どれだけオレたちが訓練していたのか理解していない。
あの「誰でもできる」というパンクの要素。
オレたちはそれとは正反対、スタジオではガチで全力投球していた。
（本文より）

【目次】
序文　クリッシー・ハインド
PART I 　BEFORE　─ピストルズ前─
PART II　DURING　─ピストルズ中─
PART III　AFTER　─ピストルズ後─
付録──ロックンロールじゃないもの

なぜ、スピッツはこれほどまでに愛されるのか？

ポップでマニアック、優しく恐ろしく、爽やかにエロティック。
稀代のバンドの魅力を「分裂」というキーワードで読み解く画期的論考。

【目次】
第1章　密やかさについて ─ “個人”と“社会”
第2章　コミュニケーションについて ─ “有名”と“無名”
第3章　サウンドについて ─ “とげ”と“まる”
第4章　メロディについて ─ “反復”と“変化”
第5章　国について ─ “日本”と“アメリカ”
第6章　居場所について ─ “中心”と“周縁”
第7章　性について ─ “エロス”と“ノスタルジア”
第8章　憧れについて ─ “人間”と“野生”
第9章　揺動（グルーヴ）について ─ “生”と“死”

「バンドは、つづければ、つづけるほど、よくなるんだよ」
──佐藤伸治

デビュー30周年記念出版。

フロントマン佐藤伸治をデビュー前から
間近で取材し続けた著者が鮮やかに蘇らせる、
90年代を駆け抜けた伝説のバンドの軌跡。

今でも新たなファンが生まれ、国内外で高い評価を受ける
フィッシュマンズの決定版評伝。

増補新版、未公開写真＋プロモ用ミニブック
「after GO GO ROUND THIS WORLD」「Stop-Action Fishmans」収録で復刊。


「独自の分析と深い愛情が、
今も圧倒的なエネルギーで迫ってくる。
フィッシュマンズを鳴らし続ける僕らの気持ちは、
この本を読めばわかる」
──茂木欣一

あなたが、自らのなかに「欠落がある」と感じるのだったら、
佐藤伸治が、フィッシュマンズが身を賭して作り上げた作品の数々は、
きっと役に立つはずだ。（「はじめに」より）

ドキュメンタリー映画「映画：フィッシュマンズ」
2021年7月9日全国公開。

【目次】
二〇二一年のまえがき
はじめに
第１章　９０年１２月　「きょうは、シンジは、いません」
第２章　９１年　らしくない大器、デビュー
第３章　９２年　涙ぐむような音楽
第４章　９２年　ラジオ・デイズ
第５章　９３年　新しいヤンキーたちの夜明け
第６章　９４年１月～６月　渋谷は燃えているか？
第７章　９４年６月～１２月　「夕焼けの色だよ」
第８章　９５年　「まだ夏休みは終わってない」
第９章　９６年　空中のシーズン
第１０章　９７年～９８年　残響の彼方へ
第１１章　１９９９年３月１５日、３月２０日
それから
さらに、それから
[付録]after GO GO ROUND THIS WORLD／Stop-Action Fishmans

アーティストと名曲で読む、K-POP

彼／彼女たちは、いかに乗りこえ、聴くものを魅了してきたか。
ソテジ・ワ・アイドゥルやH.O.T.の黎明期、BoAやKARAの躍進、BLACKPINKやBTSの世界進出、さらにはYUKIKA、LOONAなどのK-POPの未来を描くアーティストまで。
今では、世界中が熱狂する音楽になったK-POP、その軌跡を名曲とアーティストで追う。

【目次】
はじめに “ビビンバ的発想”が世界を魅了する

chapter1　反抗と10代 ～時代を切り開いたアイドルたち～
chapter2　斬新なアイデアとコンセプト ～K-POP大航海時代をサバイブするアーティストたち～
chapter3　ガールクラッシュ ～ジェンダーと社会通念への挑戦～
chapter4　オーディション ～K-POP人気を支える多彩な番組～
chapter5　K-POPのその先へ ～未来を描くアーティストたち～
chapter6　花咲くインディーズカルチャー ～多彩な魅力で聴かせるアーティストたち～

おわりに　K-POPの勢いに魅せられて

救われるより、ここにいたい

LES MALADIES EROTIQUES――エロティックな病気。
ひとりで死ぬのが怖かったので、みんな誰かと抱き合っていた……。
表題作は雑誌連載分を全面改稿。カラー作品も多数収録した、必読の短編集

【目次】
バルスーズ
３／３
愛の教育
僕と先生と白い車
個人授業
エロマラ

思い出なんかに ならないで
思い出なんかに
思い出なんかにならないで

センチメンタルでエロティックな、やまだないと短編集＆掌編集。
フルカラー作品も多数収録。

【目次】
みんなかっこいい髪形のことばかり考えてるの
Ｙの思い出（原作：鈴木慶一）
出口なし
たまご
HAIR CUT
四姉妹（ぶらいす）
ベアトリスとかエマヌエル
フランソワ・フランソワーズ
ムスカリ
CANON
ブライトン
バットマンとロビン
恋愛映画
日曜日
みんなセンチメンタルなセックスのことばかり考えてるの
愛について

いつ、どの部分を遺書として 切り取ってくれても構わない。


あなたがあなた自身である限り、誰にも負けることはない。


オリジナルでもフェイクでもいい。ただわたしであればそれだけでいい。


ＧＥＺＡＮマヒト、時代のフロントマン。眩しいだけじゃない光の記録。

＜写真　佐内正史＞


八月の盆踊り、桜の咲くアメリカ、厄が落ちたフジロック、辺野古の黒い煙、躊躇ないハギビス、溢れる渋谷、破壊の日。ギターを背負って手を振って別れた道。たくさんの好きな人たちーー。

できるだけたくさん光を集める。絶望に追いつかれないように。


【目次】
眩しがりやが見た光
晴れた日に石を見る
おばけ
唾ではなく翼で
今日もわたしがわたしであり、あなたがあなたである限り
政治の話は人々の血でできている
今日のヒーロー
光葬
走馬灯とする雨宿り
夕ひばり
祭りの準備
真夏のアウトライン
プロジェクトFUKUSHIMA!　盆踊り
糖分 of LOVE
きみの鳥はうたえる　ぼくの鳥は？
静寂は語るだろう
泉なるわれ混乱を主宰して
降参
明星
ひらかざる蘭
QUIET RED
白紙が微笑む
HOLY DAY
この世界が何もわからなくても、うたってもいい
三月の君はちゃんと目をこすって
でるお監督
純喫茶ローレンス
銀河で一番静かな革命
宝石のたそがれ
捏造された肘
フジロック
即興
全感覚祭２０１９
言葉が飛ぶための滑走路
爛々と灯る
自主隔離１
ねえ、歌舞伎町
自主隔離２
それぞれの怒り　それぞれの祈り
水の中、自ら
見えなくなったものたちの
ひかりぼっち

音楽の力で、地域経済はもう一度やり直せる

「地方創生」が謳われて6年。日本各地で、故郷を救うべく有志が立ち上がっていた。その熱意が結実し、さまざまな音楽イベントが生まれ、活況を呈している。彼らはいかにして、イベントを成功に導いたのか？　人々を熱狂させ感動を与える音楽の力を、観光業に取り入れることで、地域経済はもう一度やり直せる。そこには、新型コロナウイルス禍に見舞われた地方を救うヒントもあった。音楽を愛するすべての人の思いが、活気を失ったまちに大きな波を呼び込む。詳細な調査で迫った、地域再生の現場。


【目次】
はじめに
第一章　世界に学ぶ音楽観光
第二章　音楽観光で成功を収めた日本の先駆者たち
第三章　音楽でまちを救うために～ミュージックツーリズム実践編～
第四章　音楽イベントのリスクマネジメント
第五章　まちはコロナ禍といかに闘ったか
おわりに
参考文献

なにげない日常。なにげない人とのやりとり。
なにげない「あの頃」が、いつの日か大切な瞬間だったと気づく。
未熟な研究者の“たまごたち”のリアルな日常×青春を贈る、
実録エッセイ漫画！

友の巣立ちと、新たな出会いの春。
青春には苦悩と葛藤、笑いとハプニングがつきもの。

好奇心をめぐる旅には、終わりがない。
美術系、数学系、体育系、文系、家政系etc。
研究第一の「変人」たちは、
それぞれの分野の研究に明け暮れ一喜一憂し……?

なにかしらの「熱」を持つ研究者の“たまごたち”の
どこかくすっと笑える日常を覗いてみませんか？

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Instagramフォロワー20万人超！
イトウハジメさんのイラストは下記サイトでもご覧いただけます。
●WEBメディア「マトグロッソ」⇒http://matogrosso.jp/author/Hajime-Ito/
●Instagram⇒著者アカウント@itototoon／作品公式アカウント@itobooks_info(期間限定)
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【担当編集より】

鉛筆とコピックを用いて描かれた本書は、
どこか懐かしい気持ちとあたたかみを感じられる、作者ならではの作風です。
年齢職業関係なく研究への「熱」を持つ人々の日常。
少し不器用で空まわりをしながらも、まっすぐに“何か”に情熱を注ぐ姿は
何歳になっても眩しく輝いてみえます。
院生であり美術教師でもある作者が、なにげない日常の出来事を
新鮮な視点と筆致で描く一冊、どうぞお楽しみください!!


【目次】
ハルのオト
１章　春の空
２章　夏の雷
３章　秋の雲
４章　ニューヨークの雨模様
５章　熱の残り
あとがき

「私の人生、これでいいの？」
毎日食べて寝るばかりの、グータラなアラサー女子・ブー子が、
一念発起してプロの絵本作家を目指す！？

美大も出ていない、コネもない、夢と希望だけは人一倍！
そんなブー子が、上京して絵本作家デビューするまでの様子を描いたコミックエッセイ。

きむらゆういち氏、宮西達也氏、内田麟太郎氏他
ベストセラー絵本作家のインタビューも漫画で掲載！
絵本作家になるための知識も詰め込んだ、「絵で食べていきたい! 」と願うすべての人に贈る1冊です。


【目次】
第１章　アラサー ブー子、絵本作家を目指す!?
第２章　出口の見えない日々
第３章　遠いデビュー
第４章　作家デビューしたけれど
あとがき

東京都江戸川区葛西と千葉県浦安市を中心に伝わる「おしゃらく」とは、「お洒落」を語源とした江戸の風俗を色濃く残す庶民芸能である。
現在では東京都の無形民俗文化財に指定されているが、一時は暮らしの変化に伴って消滅の危機に窮していた。

この魅力ある芸能を途絶えさせてはいけないと「葛西おしゃらく保存会」を発足させ、現在も同保存会の会長を務める藤本秀康氏自らが
口述によって受け継ぎ伝承してきたこと記した貴重な記録である。演目や歌詞の解説を中心にまとめた「おしゃらく」の軌跡ともいえる一冊。

※この作品は2014年発行の単行本（紙書籍）『おしゃらく』に、一部加筆修正した電子書籍版です。

エルヴィス、ボブ・ディラン、ビートルズ……
信仰は、あの名曲に何をもたらしたか。

「ロック」と聞けば、それがジャンルとして確立されてきた当時から「若者たちの音楽であり、反体制的で権力に反抗するもの」だというイメージが強かった。
そうした権力のなかには、西欧社会で力をふるってきたキリスト教も含まれる。そのため、キリスト教文化になじみのない日本人からすればキリスト教的精神とロックは相いれないものだと考えるだろう。
しかし、エルヴィス・プレスリーやボブ・ディランをはじめ、アメリカにおける多くのロックミュージシャンが、自らの楽曲のなかで「神」「イエス・キリスト」「マリア」を讃えていたり、あるいは祈りを捧げたりしている。
むしろその西欧社会におけるキリスト教とロックのかかわりを紐解くと、キリスト教がなければ、ロックは生まれてこなかったのではないかという見方さえもできる。
信仰を持つことによって、あるいは信仰を否定することによって、彼らの音楽はどう変化し、それはロックというジャンル全体にどう影響していったのか。宗教学者がその関係をひもとく。

勝負を決めるのは才能でも人生経験でもなくスキルだ！
日本初！　フリースタイル（＝即興）ラップの入門書！
読めば誰でもラッパーになれる！

R-指定、推薦！
『俺に「フリースタイルのやり方教えてください」って聞く前にまずはコレ読め！！！』

「フリースタイルダンジョン」（テレビ朝日）、「高校生RAP選手権」（BSスカパー！）など、若者を中心にヒップホップの１ジャンルであるフリースタイルやMCバトルが盛り上がりを見せている。

2005年のB BOY PARK MC BATTLE優勝、MCバトルの日本一を決める大会UMBを２連覇（2010年、2011年）、戦極MC BATTLE初代王者の実力派ラッパー晋平太による日本初のフリースタイル・ラップの入門書。ラップの基礎的なテクニックからMCバトルでの必勝法まで、晋平太のスキルのすべを詰め込んだ決定版！

人気ラッパーR-指定（Creepy Nuts）とのロング対談も収録。

むさぼり読んでいた自分へ。ストーン・ローゼズ、ブラー、オアシス、ニルヴァーナ。1990年から96年。『ロッキング・オン』がいちばん売れていた時代。UKロックを盛り上げ、10万人の読者を巻き込んだ熱血編集長が、「その熱狂」のすべてを語る！著者の増井修は1990年から7年間、ロック雑誌『ロッキング・オン』の２代目編集長として敏腕をふるい、「極東スポークスマン」を自任、マッドチェスター、ブリットポップ、UKロックを日本に広めることに貢献。読者からの投稿がメインだった『ロッキング・オン』を10万部超の「音楽誌」に成長させた。本書は、編集長時代の７年間を中心に、アーティストとの交流や雑誌制作現場の裏話を語り尽くす。

タワーレコード『bounce』で10年にわたる長寿連載４コマ「UJTのマンガDROP！」と、クラブカルチャー専門誌『remix』のこちらも人気連載「やばいこ学園」に大幅加筆！
musicとmangaのユル～くシアワセな融合！
　音楽カルチャーガイドとしても楽しめるFRESHでおトクな１冊です！


♪トキワ荘発ブロンクス経由「チリンヶ丘」行き
UJT漫画は、『コロコロ』とHIPHOPで育ったちびっ子たちのユートピアだ！
　　　宇多丸（Rhymester）

♪イエー！　ボイーなマンガボーン！　出たZ！
UJTシット！　LOVEたーす！
　　　YOU THE ROCK★

♪ヒップホップしりそめし頃...友達のくれたミックステープがこんなんだった気がします。
　　　出嶌孝次（bounce編集長）

♪この国のヒップホップ文化の重要な一部であると同時に、人生に必要な笑いが詰まっている。
　　　野田努（remix編集長）

♪UJTはダイナミックな漫画家だ。ファンキーなキャラクターは、ファンタジックでファンタスティック。日本のホットな漫画家UJTをチェックしろ。
　　　アフリカ・バンバータ＆ザ・ソウルソニック・フォース

なぜ、ふたりの共演は「幻」に終わったのか？
ジャズ・ロック史上最大の謎に挑む！

ジャズの帝王マイルス・デイヴィスは、盟友ギル・エヴァンスとともに、つねに自分の音楽を前進させることだけを考えていた。その前に忽然と姿を現した若きロックの革命児ジミ・ヘンドリックス。ジミもまたマイルスに憧れと尊敬の念を抱きながら、異形ともいえる自分だけの音楽を求め続けていた。この男こそ自分に必要だと確信した両者は“共演”を前提に新たな一歩を踏み出す。だが……。マイルスをめぐる群像中、著者が最も書きたかった男たちの姿が、いま、初めて明らかになる！！

ビートルズのメンバー不和や、解散、再結成レコーディングの裏側にあったものは何か。金銭問題をはじめ、これまでの通説以外の解散の理由を数多くの証言や資料から明らかにし、解散前と、解散後から現在までのメンバーの活動と人間関係をリアルに描いた巨艦ノンフィクション。日本版オリジナル1967年～2004年のディスコグラフィ（主なツアー、プライベートイベントを含む）付き。

不穏な男たちが不穏な街に集結し不穏な「世界地図の間」へといざなわれる。そこで目の当たりにする不穏な光景とは。謎の不穏感がドローンのように持続する、横山裕一の新ジャンル「ネオ劇画」

通販化粧品売上げNo．1！！
ビートルズが！ ストーンズが！ ピストルズが！ 向井秀徳が！ YMOが！ 清原和博が！ 有名どころからマニア向けまで、古今東西のロックスターが、和田ラヂヲによって好き放題にネタにされた！ベストセラー「ロッキン・ラヂヲ」に、未収録の新作、および『雨を見たかい？』(WHAT’S IN？ ES連載)を加え、ムダなページを削除した、著者も読者も納得の完全版！！

みんなで吹くと、すっごく気持ちいい！―イラストレーターの由女さんは、社会人になっても「吹奏楽」を続けています。でも、一度は多くの吹奏楽経験者と同じように、大人になったら吹奏楽から離れてしまいました。でも、あんなに熱く一生懸命楽器を吹いた日々、仲間との思い出、なかなか忘れる事ができません。もちろん、「楽器を演奏する楽しさ」「合奏の楽しさ」は一度味わったら、あの快感を忘れる事もできません。楽器を押し入れにしまったまま、多くの吹奏楽経験者はもういちど吹くことをあきらめてしまいますが、由女さんはあきらめませんでした。だってやっぱり吹奏楽はすっごく楽しいのです！本書では吹奏楽経験者にとっては「あるある！」と共感する事間違い無しの吹奏楽ネタはもちろん、楽器に興味がある人にも、その楽しさと、実は気軽にできるんだよ！という吹奏楽の楽しさを思う存分伝えます。

ホームレスの天才少女画家・夢子と夢見るアート系お坊ちゃん・山田。運命の赤い糸に導かれ、美術予備校で出会ったふたり。今日マチ子やりたい放題でお蔵入りになっていた伝説のギャグマンガ、ついに刊行！自らも青春時代を美術予備校で過ごした、著者の自伝エッセイマンガに、同じ予備校で学んでいた漫画家・近藤聡乃、映画監督・松本佳奈とのセキララ鼎談も収録！

「可愛いものは面白い。今もっとも描きたかった作品」子供の自由さを自由に描いた、マンガ表現のネクストステージ全頁オールカラー、巻末インタビュー＋解説を収録。謎の「鳥」と「ひよこ」の親子(？)が繰り広げる何気ない、そして少しシュールな日常と非日常。「子供や動物の無垢で無自覚なかわいさ」を、これまでにないラフな描線、カラー水彩マーカーで表現。