ライトノベル、マンガなど電子書籍を読むならBOOK☆WALKER

カプリチオーソ(気ままに気まぐれに) カンタービレ(歌うように)不思議少女･野田恵(のだめ)の奇行を見よ!クラシック音楽コメディ!!

森のピアノは、その少年を待っていた――。捨て去られたピアノ。壊れて音の出ないピアノ。いま、ひとりの少年の選ばれた指が、失われた音を呼び覚ます。少年の名は一ノ瀬海(いちのせかい)。彼は心に深く豊かな森を抱えていた。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

多くの人々に歌い継がれ、愛唱されてきた唱歌は、なつかしい心のともしび……。上巻では、「庭の千草」「故郷の空」「港」「夏は来ぬ」「鉄道唱歌」「花」「箱根八里」「荒城の月」「春が来た」「われは海の子」などの、明治期の唱歌・１６３曲を年代順に編成し、詳細な解説を付けた決定版。全３巻。

こんなに気軽で愉しいクラシックがあったのか！――よく耳にするメロディーだが曲名は知らない。思い出があるのに最近聴かなくなった。映画やテレビ、ラジオでよく聴く。とにかく、親しみがあり、やけに懐かしい。そんななじみの曲、気軽に愉しめるクラシックの小品300曲を集めた解説書。長いこと探せなかった曲に再会する手引きに。標題300曲の他にも数多くの曲が登場。便利な曲目索引付き。初めてクラシックを聴いてみようという人も、懐かしい曲にめぐりあいたいと思う人にも！

１９７０年代の５０枚……レッド・ツェッペリン、ザ・バンド、イーグルス……豊潤なる７０年代！　――１９７０年代、それはロックが熟成の時を迎えた、ビートルズなき後の百花繚乱の時代であった。奇しくもその時代は、１発の凶弾により終わりを告げるのだが……ジョンの死とともに。『ジョンの魂』から始まる、１９７０年代を代表する５０枚のアルバムを一挙に紹介する、王道のロック・ファン座右の書が、ついに完成！

ファン待望！　真の芸術を知らしめる一冊！！――凄まじいアインザッツ、スリリングなアッチェレランド、巨大なスケール……独特の指揮法で聴衆の心を呪縛した今世紀最高にして最後の巨匠フルトヴェングラーのディスコグラフィ。すべてのLP、CDを聴きこみ綴った鮮烈な批評は、作曲家別に構成。巻末に録音年代順の索引も収録した充実版。

１９６４年、ビートルズがアメリカでアルバムを発表した。ここからロックの一番熱い時代に突入する。ビーチ・ボーイズ、ボブ・ディラン、キンクス、ドアーズ、そしてビートルズ……、歴史的な名盤や著者の思いをこめたアルバムなど、５０枚を厳選し魅力を紹介したロック名盤集決定版、ついに登場！　――ビートルズ、ビーチ・ボーイズ、デイヴ・クラーク・ファイヴ、アニマルズ、バーズ、ラヴィン・スプーンフル、ボブ・ディラン、ゾンビーズ、キンクス、ローリング・ストーンズ、バッファロー・スプリングフィールド、クリーム、ドアーズ、ザ・バンド、クリーデンス・クリアウォーター・リヴァイヴァル……
、初めてロックを聴く人も、ロックを熱く語りたい人も、必見のロック名盤集。

※ この商品には出版社独自のフォントが実装されています。より良い読書体験を得るためには、iOS・Android端末での閲読を推奨します。それ以外の環境では、独自フォントでの正しい表示を保証できません（通常フォントでの閲覧には問題ありません）。

ジャズの巨星たちの代表作のほとんどは青の時代（U30）に生まれた。デビュー前のアイディアや思いが爆発する奇跡の名盤鑑賞ガイド。

本書は当時最新の、音声にかかわるメディアであったレコードの検閲について、内務省当局の記録である『出版警察報』をメイン史料として浮き彫りにします。レコードは最新の音声・映像メディアであるラジオ・映画に比して、一般大衆が実際に手元に置けるという点で従来の書物と地続きのものでしたが、再生装置の必要性、享受の複数性・同時性などの特徴から従来の「活字の取り締まり」とは違う位相を呈することになりました。
レコード検閲は内務省警保局図書課レコード検閲係（のち検閲官）がおこないましたが、官と民の意見のすり合わせをする「内閲」や「懇談」を通じて、やがて発禁を避けるためのレコード会社による自主検閲（＝自粛）という仕組みができあがります。
敗戦後、検閲は憲法によって禁止され、ＧＨＱによる占領期を除いて公式にはおこなわれてはいませんが、クレームを恐れるレコード会社や放送局の自主規制が検閲の役割を果たしているという点で、その仕組みはいまなお変わっていません。さらにＳＮＳの普及によって検閲はいまや一般大衆の手に委ねられたとさえいえ、企業が自粛する構図ができあがっているのです。
本書は「昭和」という時代における音声メディアと権力との関係、メディア自身のありようがどのようなものであったかをさぐります。また、本書ではこれまで取り上げられることのなかったレコード検閲係（官）小川近五郎という人物の実像に迫ります。レコード検閲で下級官僚が果たした役割をたどりつつ、その人間味をも含めて「現場からの歴史」を描きます。

1/4世紀のエッセンス――「言葉」にこだわり続けて25年。時代と世代を超えて支持される谷村新司の歌。その歌詞に込められた熱い「想い」と機知に富んだ舞台からの「メッセージ」が今ここに活字となって蘇る！

1971年12月25日、そこからすべてが始まった。
「アリス」結成以来、25年の歳月。
1972年11月25日、第1回アリス・リサイタル以来、コンサート回数3285回。
コンサート動員数、7,411,958人。
1974年11月5日、1枚目のソロアルバム『蜩』を。アルバム発表数、58枚。
アルバム総売上枚数、16,230,250枚。
作品数338曲。
過ぎゆく時間を見つめ、いまを語り、音楽を愛でる。
谷村新司の心の軌跡を書き下ろしエッセイと舞台トークで綴る。

円熟味が増して人気の谷村の自伝的生き方論。数多くのヒット曲と国民的歌手として幅広いファン層を持つ筆者が１５年ぶりに音楽、家庭、日常生活を通し団塊の同世代にメッセ－ジする深みのある生き方エッセイ！

●夢、忘れていませんか。肩の力は抜けていますか。普通の、でも素敵な日々があるとしたら、そんな人生を送りたいと思いませんか。45歳のひとりの男から、貴方にお話ししたいことがあるのです。

※ この商品には出版社独自のフォントが実装されています。より良い読書体験を得るためには、iOS・Android端末での閲読を推奨します。それ以外の環境では、独自フォントでの正しい表示を保証できません（通常フォントでの閲覧には問題ありません）。

爛熟する音楽シーン「90年代J-POP」が厳選アルバム100枚でわかる！

テレビドラマのタイアップによるミリオンヒットの連発に、小室哲哉によるTKサウンドや、ZARDやB’zなどのビーイング系アーティストの大躍進、そしてイカ天、渋谷系、R&Bディーヴァといったムーヴメントに、クラブミュージックやインディロックの台頭ーーあらゆる音楽ジャンルが渾然一体となってヒット作が続出した日本の90年代は、世界でも希に見る音楽的な進化を遂げた。本書は、90年代に誕生した創意工夫に満ちたアルバム群のなかから時代を象徴する100枚を厳選し、当時のポップミュージックシーンと併走してきた著者が丹念にレビューする。同時代を知っている方はもちろん、後追い世代の方にも、人類史上最もCDが売れた奇跡の10年間の記録と記憶を堪能してほしい。

ーーーーーー
レビューを読んだその場で聴ける！
本書掲載アルバムのサブスクリプションサービス（Spotify、Amazon Music、Apple Music）
プレイリストQRコード付き!!
ーーーーーー

本書掲載アーティスト（抜粋）

サザンオールスターズ、BUCK-TICK、FLYING KIDS、LINDBERG、東京スカパラダイスオーケストラ、たま、山下達郎、ビブラストーン、フリッパーズ・ギター、ORIGINAL LOVE、HIS、THE BLANKEY JET CITY、小田和正、L⇔R、米米CLUB、森高千里、氷室京介、橘いずみ、WANDS、PIZZICATO FIVE、ZARD、trf、藤井フミヤ、CARNATION、Mr.Children、テイ・トウワ、斉藤和義、奥田民生、スチャダラパー、SMAP、ウルフルズ、フィッシュマンズ、GLAY、サニーデイ・サービス、thee michelle gun elephant、安室奈美恵、モーニング娘。、電気グルーヴ、Bonnie Pink、山崎まさよし、SPEED、Buffalo Daughter、PUFFY、SUPERCAR、Every Little Thing、くるり、スピッツ、Hi-STANDARD、RHYMESTER、浜崎あゆみ、椎名林檎、Sugar Soul、宇多田ヒカル　など

1990年から1999年まで、各年発売のアルバムを10枚ずつ厳選！

永遠の謎だった「モーツァルトの奇跡」、その鍵は「ドーパミン」にあった！――快感物質と音楽が生みだす摩訶不思議。名曲は体を癒す！　初めて明らかになった「奇跡の効能」とは。

●モーツァルトの曲によって、ラット（大黒ネズミ）の脳内でドーパミンの合成を調節する化学反応が活発になることを発見しました。さらに、音楽によるドーパミンの合成の亢進には、高周波数の音域が重要であることがわかりました。楽譜の中に脳を活性化させる暗号が隠されており、音に変換された時に刺激信号となり、ラットの行動さえも変えたのです。「モーツァルトの曲が脳内のドーパミンを増加させる」、これは、モーツァルトの曲が、ドーパミンの減少に伴って起こる疾病の患者の症状を和らげることを暗示しています。この研究結果を発表すると、各国の研究者、医師、医療関係者、そして患者の家族から、音楽鑑賞で病気の症状が改善したとの多くの反応が寄せられました。

●楽譜に隠された暗号
●なぜ年齢で作風が異なるのか
●爽快感を生みだす物質
●音楽で癒されるメカニズム
●チャイコフスキーの鬱
●快感物質ドーパミンの秘密
●免疫力を高める音
●音楽と漢方の共通思想
●子宮内で聞こえる音
●音楽が病気を癒す

重厚なベートーヴェンやワーグナーに比べ、軽妙洒脱・癒やし音楽の旗手と捉えられがちなモーツァルト。しかしその美しい旋律の陰には、残酷な＜仕掛け＞がいくつも潜んでいた――。
≪後宮からの逃走≫～≪魔笛≫に至る喜劇オペラの比較と恋愛描写の変遷を、熱狂的モーツァルティアンである著者が、細部に亘って吟味・考察。既存の論評を鮮やかに覆す、画期の書！

本書は、『恋愛哲学者モーツァルト』 （新潮選書　2008年3月刊行）を改題したものです

内容紹介

男と女の幸福な関係について、
モーツァルトほど考えた作曲家がいただろうか？

目次
はじめに　「時代の子」としてのモーツァルト

第一章　モーツァルトとオペラ史における愛の発見

第二章　愛の勝利　《後宮からの逃走》と青春の輝かしき錯覚

第三章　「昔はあんなに愛し合っていたのに」　《フィガロの結婚》と喜劇の臨界点

第四章　悪人は恋人たちの救世主　《ドン・ジョヴァンニ》と壊れた世界

第五章　臍をかんで大人になる？　《コシ・ファン・トゥッテ》と男女の化学結合

第六章　清く正しく美しく　《魔笛》と市民社会のイデオロギー

注釈
文献ならびにＣＤ、ＤＶＤガイド
あとがき
学術文庫版あとがき

どうぞこの本を手に取って、クラシックの世界の中へと踏み込んでみてください。先は急がなくてもいいのです。ゆるゆると散策するつもりで。飛ばし読みでも大丈夫です。そして、気になる作曲家、作品、演奏家がいたら、聴いてみてください。そして、「あなたの美」を見つけてください。
クラシックは縦横の線だか表のようなものだと思ってください。縦線は作曲家や作品、横線は演奏家です。作曲家がいなければ、音楽は生まれません。しかし、演奏家がいなければ、現実の音として聞こえてきません。作曲家と演奏家の絡み合いにこそが、クラシックの楽しさであり、ややこしさであります。どちらに興味をひかれてもいいので、おもしろそうだと思ったら聴いてみる、ただそれだけを考えればいいのです。
（「はじめに」より）

名盤3割！　駄盤3割！　巨匠の魅力に迫る大労作！！――大指揮者ブルーノ・ワルターとファンとして手紙のやり取りを続けた著者が語る巨匠の魅力。全レコードを録音順に細部にわたって聞き込み、率直かつ辛口な批評でワルターの音楽をたどる。巻末には、ニューヨーク・フィルとの公演記録、ザルツブルク音楽祭への出演記録、全レコードの曲目を収録。巻頭にカラー口絵付き。

「打楽器を持たない民族はいない」。古来、人は自身の体やモノを叩いて感情を伝え、動物の鳴き声や雨風などの自然音を真似、再現してきました。楽器発祥から２万年。信仰の祭礼、政治儀式、軍事の士気高揚･･････あらゆる場面に浸透していった「音」と「音楽」。気候風土や時代背景に合わせ、世界各地の「音」は、どのように姿を変えてきたのか。西洋音楽と民族音楽、その対比が示す真意は？　「音」で考える、ユニークかつ雄大な文化人類学！(解説・森重行敏)

本書の原本は『世界楽器入門　好きな音　嫌いな音』（1989年１月　朝日選書）を改題したものです。


はじめに
第一章　ミンゾク楽器・
第二章　楽器の起源
１　生活周辺から生まれた楽器　
２　食器から楽器へ　
３　道具から楽器へ　
４　自然界の音の再現から楽器へ　
５　生存に必要な音を出す道具から楽器へ　
６　呪術・信仰の道具から楽器へ　
７　学問・研究の道具から楽器へ　
８　音像から楽器へ　
第三章　楽器分類を通して見た諸民族の楽器観
１　中国　
２　インド　
３　ギリシャ　
４　ローマ　
５　ヨーロッパ　
第四章　楽器の音
１　打つ、擦る、吹く、弾く　
２　楽器の成り立ち　
３　音の出し方　
第五章　楽器の分布と歴史
第六章　風土と音
１　風土と楽器　
２　音の響き　
第七章　音・数・楽器
第八章　メディアとしての楽器
１　経営メディアとしての楽器　
２　視覚メディアとしての楽器　
３　思想メディアとしての楽器　
第九章　手作りについて
第十章　好きな音嫌いな音
第十一章　東方の楽器・西方の楽器
石笛／横笛／笙／篳篥／尺八／和琴／箏／琵琶／三味線／胡弓／鼓
／先史時代の楽器／オーボエとバスーン／クラリネット／トラムペ
ットとトロムボーン／ホルン／テューバ／リコーダーとフリュート
／バグパイプ／オルガン／キタラとライア／ハープ／ヴァイオリン
／リュートとギター／ツィターとハープシコード／クラヴィコード
とラングライク／ダルシマーとピアノ／カリヨン／ティンパニとシ
ムバル／アフリカの楽器／インドの楽器／インドシナ半島の楽器／
インドネシア・オセアニアの楽器／雑音の効果／種々の撥／弦
楽器に関する参考文献
あとがきにかえてーー楽器研究の方法論――
解説「人類共通の財産ーー音楽とは何か？ーー」森重行敏（洗足学園音楽大学現代邦楽研究所所長）

楽器索引
人名索引

※ この商品には出版社独自のフォントが実装されています。より良い読書体験を得るためには、iOS・Android端末での閲読を推奨します。それ以外の環境では、独自フォントでの正しい表示を保証できません（通常フォントでの閲覧には問題ありません）。

初音ミク誕生から15年！　いまや最注目の音楽ジャンルへと成長を遂げたボカロソングの歴史を辿るための100曲を厳選しご紹介！

※ この商品には出版社独自のフォントが実装されています。より良い読書体験を得るためには、iOS・Android端末での閲読を推奨します。それ以外の環境では、独自フォントでの正しい表示を保証できません（通常フォントでの閲覧には問題ありません）。

90年代、多くの若者が熱狂した「ヴィジュアル系」がどう誕生し、なぜ独自の「ジャパン・カルチャー」として発展したのか？　知られざる実像に迫る！

※ この商品には出版社独自のフォントが実装されています。より良い読書体験を得るためには、iOS・Android端末での閲読を推奨します。それ以外の環境では、独自フォントでの正しい表示を保証できません（通常フォントでの閲覧には問題ありません）。

公式発表全作品レビューから辿る、プリンスの偉業
あらゆる音楽ジャンルを超越し、凡庸さとは対極にある不世出の天才ミュージシャン、プリンス──リリースするごとに万華鏡のように変化してきたその作品群はリスナーを魅了しつつも、時代に先駆けたサウンドや野心的なマーケティングのために、時として物議を醸し出してきた。プリンスのあまりにも膨大な作品群の魅力を余すことなく周知すべく、ファンサイト「NPG Prince Site」を20年以上運営し続ける日本国内屈指のプリンスフォロワーである著者が、プリンス公式発表作品全99タイトルを楽曲制作の背景や世界観を誠実かつ愛情を込めて精緻にレビュー。ようこそ、未来永劫語り継がれていくであろう、深淵なるプリンスの創作世界の入り口へ。

音楽ではなく、譜面を通してそれまで「不在」であった音楽とのあいだに通路を開き、広く交歓を可能にする想像力を持つ者である。
音楽は演奏家を抜きに現実化しない。人間によってしか血の通った音楽を、楽譜の向こう側にある音楽を蘇らせることはできないのである。
本書は芸術大学で指導する一方、演奏家としても第一線で活躍中のフルーティストによる、演奏という観点から見た音楽論である。つねにその瞬間瞬間の現れとしての音楽を生み出す者だからこそ得られる洞察、そこから個性と普遍という大きな問題へも視野を広げていく。

［本書の内容］
第一章　音を奏でる人類
第二章　「音楽そのもの」との交歓
第三章　音楽に表れるのは個性か普遍性か
第四章　音符の奥に立ち上がる音楽
第五章　響かせること、響きを合わせること

2022年夏公開の映画「TELL ME ～hideと見た景色～」原作！
主演は今井翼！
監督：塚本連平
出演：今井翼　塚本高史　JUON　津田健次郎
配給：KADOKAWA

いま明かされるhideの素顔
Ｘ ＪＡＰＡＮギタリストとして、ソロ・アーティストとしてミュージックシーンを全速力で駆け抜けたhide。弟が見つめた伝説のロックスターの「真実」がここに！
新エピソード満載で文庫化！

X JAPANそしてソロ活動の絶頂期に急逝したギタリストhide。強烈な残像は今なおファンの胸を熱くし、若いアーティストたちを刺激する。hideのただ1人の弟であり、パーソナル・マネージャーだった著者が綴る“真実のhide”。少年時代、X再結成ほか新エピソードを満載して、待望の文庫化！

「本当の俺を見ててくれるのは、おまえだけだから」
いつもそばにいた弟が語る、hideの魂。
横須賀に生まれた3つ違いの兄弟、秀人と裕士。ギブソンのレスポールを手にどぶ板通りにかよった兄は、Ｘ ＪＡＰＡＮでロックスターの頂点へと駆け上がる。弟は“hideさん”のパーソナル・マネージャーになった――。

※本書は、2004年7月に角川書店より刊行された『兄弟　追憶のhide』に大幅加筆し、文庫化したものです。

弾く人も聴く人も、科学の視点で音楽を楽しもう！
ピアノ、バイオリン、トランペット、マリンバ……「魅惑の響き」はどう作られるのか？

楽器の個性を生み出す「倍音」とは？
音色を美しくする「共鳴」とは？
バイオリンの最重要パーツ「魂柱」とは？
楽器の素晴らしさを引き出すコンサートホールの条件は？
そして、プロが考える「最高の楽器」とは？
フランスで最も栄誉ある音楽勲章を最年少受章した著者が楽器の秘密を解き明かす！

〈もくじ〉
プレリュード──音楽は「五線譜上のサイエンス」
第１楽章　作曲の「かけ算」を支える楽器たち──楽器には5種類ある
第２楽章　楽器の個性は「倍音」で決まる──楽器が奏でる「音」の科学１
第３楽章　楽器の音色は「共鳴」が美しくする──楽器が奏でる「音」の科学２
第４楽章　「楽器の最高性能」を引き出す空間とは?──コンサートホールの音響科学
第５楽章　演奏の極意──世界的ソリスト10人が教えるプロの楽器論

※本書は、1979年刊行のブルーバックス『楽器の科学──角笛からシンセサイザーまで』（橋本尚著）とは内容が異なります。

モンテヴェルディからバッハまで
実り豊かな古楽の花園

名曲の数々、音楽の花園、実り豊かなバロックの世界。装飾的で即興性を重視、ドラマの原理が支配する宇宙。モンテヴェルディのオペラ、ヴィヴァルディのソナタ、クープランのクラヴサン曲、バッハのカンタータ。華やかな宮廷舞曲や多様な世俗器楽や厳かな宗教音楽。音楽ファンを虜(とりこ)にするバロック音楽とはどんなものか。その特徴と魅力をあまさず綴る古楽への本格的な案内書。

最近バロック音楽がひろく聞かれるようになりましたものの、まだ後期バロック音楽に偏している気味が強いようです。初期や中期バロックの作品、またフランスやイギリスの作品、さらに中世やルネサンス期の音楽も、もっともっと聞かれてよいはずです。ひろく、しかも実り豊かな古楽の花園に分け入り、未知の音楽の喜びを見いだされるために、この本が少しでもお役に立つことができれば、執筆者としてこれに過ぎる喜びはありません。――＜本書「はじめに」より＞

※ この商品には出版社独自のフォントが実装されています。より良い読書体験を得るためには、iOS・Android端末での閲読を推奨します。それ以外の環境では、独自フォントでの正しい表示を保証できません（通常フォントでの閲覧には問題ありません）。

世界的に注目を集める日本国内で生まれた音楽ジャンル「シティポップ」を堪能するための厳選アルバム100作品ディスクレビュー

※ この商品には出版社独自のフォントが実装されています。より良い読書体験を得るためには、iOS・Android端末での閲読を推奨します。それ以外の環境では、独自フォントでの正しい表示を保証できません（通常フォントでの閲覧には問題ありません）。

「ダンス」はどのように日本のミュージックシーンで受容され、メインストリームへ駆け上がっていったのか？　その歴史と未来を1冊に！

※ この商品には出版社独自のフォントが実装されています。より良い読書体験を得るためには、iOS・Android端末での閲読を推奨します。それ以外の環境では、独自フォントでの正しい表示を保証できません（通常フォントでの閲覧には問題ありません）。

“メタルの始祖”であるBLACK SABBATHの神盤から、メタルに一大革命を巻き起こした“メタル・ダンス・ユニット”BABYMETALのアルバムまで、メタル約50年の歴史を彩ったアルバムの中から、いまこそ聴くべき「メタルの基本」アルバム100枚を厳選レビュー。

世界最高峰、ロシアピアニズムの伝統を引き継ぐ現役女性ピアニストが、代表的なピアノの名曲を平易に解説。プロにしかわからないユニークな視点が満載、この本を読めば音楽鑑賞の楽しみが倍増すること間違いなし。アマチュアピアニストへのヒントも一杯。全てのクラシック、ピアノ音楽ファンにお勧めです！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

日本のロック・ヒストリー。伝説のはっぴいえんどからミスチルまで一挙収録！　これだけは聴いておきたい名盤ガイド！　――ロカビリー、ＧＳ時代を経て、日本のロックはいかに進化したのか？　フォークルの誕生、伝説のバンド・はっぴいえんどからミスチルまで、これだけは聴いておきたい名盤1１２３アイテムを厳選収録！　細野晴臣インタビュー、サエキけんぞうの〈J-ROCKヒストリー集中講座〉など、日本のロックのすべてがわかる1冊。

「みな同じ」の一斉教育から、「みな違う」を前提とした、子ども一人一人にカスタマイズされた、「みんなを伸ばす」教育へ。明治以来の教育システムを根本から変える、本当の意味での「これからの教育」。その基本的な考え方と、具体的な実現方法を、著者による東京都杉並区の取り組みを通じて提案する。

「教育は、変えられる」――今、私は、そう確信しています。
「そんなこと、できるわけがない」
こう言うと、すぐにそのような反応が返ってくることが予想できます。
けれど、考えてもみてください。
広がる学力格差。増加するいじめ。減らない不登校。拡大する特別な教育ニーズ。そうしたことの総体として機能せずに荒れる学級……。教員の過酷な労働の原因にもなっているこうした教育の問題がいまや限界に達していることは、誰にも否定できないはずです。
では、どうすればよいのか。
私は、杉並区教育委員会のスタッフの一人として、ある、「そもそも」を問い直すことから始めました。
「そもそも、教育は何のためにあるのか」
その答えは、とてもシンプルなものです。
「自らの道を拓く『自立』と、誰もが共に生きる『共生』のため」
「自立と共生のための『学び』を、『すべての人』に届けるため」
自立と共生は、「支え合い」の関係にあります。誰もが共に生きられる世界があればこそ、すべての人が自分の道を拓くことができます。自分の道が拓かれていく実感の中でこそ、すべての人が共に生きることのできる世界の大切さが分かります。
そう、教育には、公的な機関が携わることで、すべての人が学びの機会を確実に得られるようにし、一人一人が自らの道を拓けるようにする意味と、みんなが共に生きられるようにする意味があります。この二つの意味を、分かつことなく支え合うようにして満たすこと。それが、教育の目指すところなのです。
（「はじめに」より）

全５８２曲を完全制覇！　ノーベル文学賞受賞者、ボブ・ディラン、完璧ガイド――《風に吹かれて》のベスト・ヴァージョンはこれだ！　いまだに過小評価されている奇跡的な傑作はまだまだある！　爆発的な表現力と奔流のようなメロディーがほとばしる全５８２曲を★★★★★満点で完全紹介。この曲さえあれば、人生やっていける。時代もジャンルも超越する孤高の天才は、ここから聴くしかない！

軽やかに飛翔する音楽の秘密、名演の聴き方 「休みなく、天衣無縫の遊動を続ける」音楽。そこに刻みこまれる「永遠」。なぜかくも素晴らしいのか。どう「再現」されるべきか。多彩で贅沢なモーツァルト論。

「ドラムの響きは、俺の心の、花火やねん！」と、英二が叩く。七生が打つ。二人の大阪少年が、１６ビートで笑って泣かせる！　――中学のブラスバンド部を舞台に炸裂する青春を、大阪弁のリズムに乗せて、涙と笑い、てんこ盛りで描いた、「パーカッション新喜劇」。講談社児童文学新人賞、野間児童文芸新人賞、椋鳩十児童文学賞……新人賞独占の傑作！

現代の代表的音楽評論家・遠山一行氏が、現代と音楽のかかわりを論じた評論集。「現代の音楽」「演奏家論ーコルトオ・ミケランジェリ・カラヤン」「戦後音楽覚書」など、豊かな体験をもとに、作曲家・演奏家・聴衆と音楽とのかかわりを分析し、現代における音楽の可能性を示唆する。

卓抜な論理と感覚が、２０世紀芸術の本質を明らかにする。幸福な音楽とは何か？　幸福な音とは何か？　――ピカソは、芸術とは何かをさがしまわることではなくて、何かに出会うことだといった。そうして出会った音が何か自分にとって特別なもの、特別な意味を持っているものと感じた時、その人は音楽家になるのである。決してその逆ではない。音楽についての情報を頭につめこんだ音楽家には、その出会いが困難なものになる。……昔の音をなつかしく思うのは事実である。私が音楽を選んだのはその音によってである。それがいま失われようとしているのは何故か。……私はただ昔をなつかしんでいるわけにはゆかないのである。

クラシック音楽を「読む」楽しみ。達意の文章から聴こえるモーツアルトの「声」、ショパンの「音」……日本を代表する音楽評論家で、東京芸術劇場館長や桐朋学園大学学長も務めた著者が贈る、音楽随想３２篇。

≪モーツァルトだからといって、ことごとくが「名曲」というわけではない≫日頃、何となくわかっているつもりでも、よく考えてみると曖昧な点が多い、クラシック界「名曲」の条件。傑作と呼び名の高いあの曲、シンフォニーは、果たして本当に「名曲」なのか。「一度聴いたら忘れられない」曲には、どんな仕掛けがあったのか。時も国も超えて、未来へと愛され続ける、楽曲の力はどこに秘められているのか。ベートーベン研究家として名高い、文豪ロマン・ロラン（１８６６～１９４４）、フランスの大批評家クロード・ロスタン（１９１２～７０）、ブルックナー研究の大家ロベルト・ハース（１８８６～１９６０）や、作曲家クロード・ドビュッシー（１８６２～１９１８）、指揮者フルトヴェングラー（１８８６～１９５４）などの楽曲的考察を採取。「第九」「雨だれ」「ニーベルングの指環」など誰もが知る12曲を、創作エピソードや譜面から読み解きます。名著『クラシックの条件』（1982年　中公新書）の復刊。内容紹介ショパンは、情緒に流されて構築の計算を忘れるようなタイプのロマンチストではない。それどころか、計算がまったく表に出ないほどに巧妙な、洗練の極みをいく絶妙のバランス感覚の持ち主なのである。≪雨だれ≫の中間部に認められた「膨張」。この膨張の計算の的確さに気づく時、ショパンの情緒のふくらみが、驚くべき感性の制御のもとにあることが見えてくるのである。――――「≪雨だれ≫の構造」より

オペラの入門書はもうたくさん世の中にありますし、かくいう私も書いたことがあります。どんな本にしようかとずいぶん迷いました。「トラヴィアータ」や「蝶々夫人」がどれほどの名作か、今更繰り返すまでもないのではないか。作品の個々の情報は、インターネットで簡単に見つかるのではないか。そんな時代に本を出す意味とは何だろう。そんなことを考え、オペラの世界の広さを示す方向性で行こうと決めました。ですので、一応は歴史の流れに沿って章立てをしましたけれど、いわゆる名作、人気作にこだわったわけではありません。そもそも、たとえある作品がどれほど名作と言われていようと、あなたの心を動かさなければ、価値はありません。音楽史の学者にでもなるのでなければ、好きなものを好きなように愛すればよいと思います。それこそが愛好家の特権なのです。ですので、本書を読まれた方は、ぜひ本場でオペラをご覧ください。私が言いたいことはひたすらそれに尽きます。それをしないでオペラを語っても、生身の女性を知らないで女性論を語る未経験な青年のたわごとと変わるところがありません。ただちに、が一番いいことは間違いありませんが、そうでなくても、いつか行くつもりになってください。劇場には発見があります。また、どんなに見慣れた作品にも何か発見があります。それは本当に思いがけなく起こります。この世に存在するたくさんの閉じられたドアがひとつ解きあけ放たれたような気分。そうした経験をするために劇場に出かけることは、人生の大きな楽しみのひとつです。まして、それが外国の劇場でしたら、どれほど嬉しいことでしょう。（「おわりに」より）

美しいメロディを奏でる「論理」と「数理」とは？　フランス音楽界で絶賛された作曲家・演奏家が語る「作曲のロジックとテクニック」

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

なぜベートヴェン「田園」は穏やかな感興をもたらすのか。バッハの紡いだ旋律の根幹とはいかなるものか。日本のクラシック音楽評論の泰斗が、楽曲をより深く愉しむための「楽理」を詳らかにし、バロック以前から無調・多調音楽まで三七五もの名曲の譜例を採り、和声・リズム・旋律・対位法・形式・転調の真髄を説く。空前絶後の音楽理論書！-----------------------------------------本書は和声とか対位法とか音楽形式とかの寄せ集めではなく、一つの体系的な音楽理論であって、その中に和声や対位法や音楽形式、そしてさらに旋律とリズム編までも含んでいるのである。は、私が音楽史と音楽美学の研究から得た私自身のものである。──本書より-----------------------------------------【本書の内容】第１部　基礎の理論 第２部　和声の理論第３部　転調の理論第４部　リズムと旋律の理論第５部　対位法の理論第６部　形式の理論

音楽史における時代区分は独特である。17世紀以降のバロック、クラシック（古典派）、ロマン派、後期ロマン派さらに国民楽派、二十世紀音楽へと流れていくそれぞれの特徴はどこにあるのか。それらの音楽の目指したものは何なのか。美術史を専門とする一方、生涯をかけて「聴く」ことに精力を傾けた巧者の、西洋音楽に対する熟成の極みに達した愛と深い造詣が綴られる。解説・下村耕史。

これは、この世の音楽ではない！神の息吹か、夢幻的な時の戯れか・・・。クラシック音楽とは、非日常的な感動を喚起させる「魔法」の世界！現代音楽作曲家の第一人者・西村朗が、創造者の視点で、天啓のようにきらめく、スピリチュアルな名曲たちの聞きどころを伝授。この1冊であなたの耳も、＜未体験の感動＞に開かれる！天才作曲家たちの珠玉の名曲ガイド。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

およそ10年前に刊行されたブルーバックス屈指の人気作が、装いを新たに生まれ変わる。なぜ音楽は音をデジタル化し、ドレミ…を使うことにしたのか？　そもそもドレミ…はどうやって決まったのか？　なぜ特定の和音は心地よいのか？　簡単な数学で、知れば知るほどおもしろい音楽の秘密をあばく！※この商品は紙の書籍のページを画像にした電子書籍です。文字だけを拡大することはできませんので、タブレットサイズの端末での閲読を推奨します。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能も使用できません。

音楽学者にして熱烈なモーツァルト崇拝者でもあったアルフレート・アインシュタイン（1880～1952）はモーツァルトの妻・コンスタンツェを、はっきりと「琥珀のなかの蠅」呼ばわりしました。ご馳走と見ればすぐさまそれにたかりにくる醜く、汚らわしく、うっとうしい存在。天才の妻として、なぜこれほどまでに、コンスタンツェは否定的なまなざしで受けとめられねばならなかったのか？

なぜ心にこれほど深い慰めをもたらすのか。人生への力強い肯定を語るのか。「神の秩序の似姿」に血肉をかよわせるオルガン曲。聖の中の俗、俗の中の聖を歌い上げるカンタータ。胸いっぱいに慈愛しみ渡る≪マタイ受難曲≫……。300年の時を超え人々の魂に福音を与え続ける楽聖の生涯をたどり、その音楽の本質と魅力を解き明かした名著、待望の新版。

生きる喜びが溢れる豊かな生のドラマ、バロック音楽。新しく誕生したオペラ、心の奥底まで響く宗教音楽、多彩に奏で歌う協奏曲、宮廷を輝かせる典雅な調べ。カッチーニ、モンテヴェルディ、シュッツやクープラン、ヴィヴァルディ、ヘンデル、バッハ等の作品から隠れた名曲、感動の演奏を厳選。西洋音楽史研究の第一人者が古楽の沃野から選んだ名曲100曲の魅力をあまさず語る。

クラシックファンならずとも、モーツァルトの全作品にはK.＊＊とかＫＶ＊＊などという番号が振られており、それをケッヘル番号と称することはご存じでしょう（たとえば交響曲第41番『ジュピター』はK.551）。誰から頼まれたわけでもないのに一作曲家の作品を調べ上げて分類し、番号を振る──。考えてみれば酔狂なことです。ケッヘルとはいったいどのような人物であり、どうしてこんな作業にとりかかったのでしょうか？

音楽の源泉、バロック以前の音楽の好解説書 心洗われる素朴な響きのグレゴリオ聖歌、吟遊詩人のうたい上げる愛のメロディ……美しい旋律で人の心の奥底を揺り動かす中世・ルネサンス音楽の世界へようこそ。

昭和の初め、世に言うエロ・グロ・ナンセンス時代に大量に作られ消費された、あきれるほどバカバカしいがゆえに魅惑的なエロ歌謡群は、いつしか忘却の底に沈みました。まさに日本歌謡史におけるミッシング・リンクといってよいでしょう。エロで生れてエロ育ち、私しゃ断然エロ娘……などと歌い上げたそれらを拾い上げ、つなぎあわせ、戦前の日本人が感じたエロを、その誕生から滅亡までたどってみる……。それが本書の目論見です。

本書は、昨年、二〇一五年の来日の折に、東京で収録された、世界的ピアニストが初めてこれまでの人生と芸術を振り返った貴重な証言の書籍化です。ソ連時代の暗鬱な空気の中でのモスクワ音楽院での修業の日々。国際音楽コンクールのプレッシャーと優勝の喜び。国を捨てる決意を固めるまで。そして亡命決定の瞬間のスリル。さまざまな苦難の時を乗り越えた一人の芸術家が語るによって人生の軌跡と芸術哲学！

ユーミンの歌とは女の業の肯定である――ユーミンとともに駆け抜けた1973年からバブル期の時代と女性達を辿る、著者初の新書。ユーミンが私達に遺した「甘い傷痕」とは？　キラキラと輝いたあの時代、世の中に与えた影響を検証する。　※本書は「小説現代」2012年1月号～2013年8月号に連載された「文学としてのユーミン」を改題、大幅に加筆したものです。

パソコンがあれば、自分だけの「よい音」が追求できる！　デジタルオーディオの時代に知っておくべき常識を伝授。音楽を購入する際にネットからの「ダウンロード」が一般的になるなど、音声分野のデジタル化が進み、パソコンの機能を生かせば、大がかりな機器がなくても「よい音」を追求できるようになった。そこで、デジタル録音ソフト、アンプ、スピーカー、携帯音楽プレーヤーなどを取り上げ、音声出力のしくみ、パソコンを使った音質の検証法、そして賢い使い方をわかりやすく紹介する。●「ボリュームコントロール」はミキシングアンプになる　●「サウンドレコーダー」でサンプル録音を試してみよう　●パソコン用スピーカーを使って、手軽にサラウンドが実現　●オンボードのサウンドカードでオーディオ回路の実験に挑戦　●激安マイクを併用してスピーカーの周波数特性をチェック　●音声信号解析ソフトで携帯音楽プレーヤーの性能を調べよう　（ブルーバックス・2008年3月刊）

【2011年サントリー学芸賞［芸術・文学部門］受賞】そのサウンドと〈歴史〉はいかなる欲望がつくったか。ロック、ジャズ、ブルース、ファンク、ヒップホップ……音楽シーンの中心であり続けたそれらのサウンドは、十九世紀以来の、他者を擬装するという欲望のもとに奏でられ、語られてきた。アメリカ近現代における政治・社会・文化のダイナミズムのもと、その〈歴史〉をとらえなおし、白人／黒人という枠組みをも乗り越えようとする、真摯にして挑戦的な論考。（講談社選書メチエ）

本邦初！これが真のオールタイム・ベストだ！日本のロック「オールタイム・ベスト」１位～１００位を、著者独自の「五つの指標」と「レコードじゃんけん」で完全ランキング。５位は矢沢永吉『ゴールドラッシュ』、４位はイエロー・マジック・オーケストラ『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』、３位はザ・ブルーハーツ『ザ・ブルーハーツ』、２位はＲＣサクセション『ラプソディー』・・・・・・栄光の１位に輝いた名盤とは！？　（講談社現代新書）

クラシック音楽の最高峰、交響曲のすべてがわかる！　おすすめディスクガイド付き。交響曲には「構造」と「論理」がある。「交響曲の父」ハイドンからモーツァルト、ベートーヴェンをへてブラームス、ブルックナー、マーラーへ。前代の課題を引きつぎつつ交響曲というジャンルに自らの個性を加えてゆく各作曲家の創意と工夫の跡を丹念にたどりながら名曲の高峰を経巡る、もう一歩深い鑑賞への誘い。（講談社選書メチエ）

この不可思議な芸術が持つ“魔力”の根源への探究。空気の波動である音が、時に甘美に心を溶かし、時に激しく魂を揺さぶる魔法となる。この不可思議な音楽というものの正体を、クラシックをはじめ、ロック、民族音楽などの多彩な音と音楽学にとどまらない多様な視点から探究する。すべての音楽好きに贈る、あざやかでかろやかな論考。（講談社選書メチエ）

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

ピアノを弾きたい大人のための「超入門書」挫折した人も、ピアノにさわったことがない超初心者も、夢の扉が開ける！　今さら人に聞けない、ピアノを弾くために必要な、教則本以前のピアノの常識が満載！

一九六九年から始まる本書の物語は、「Ｊポップ」葬送の物語であり、ニッポンの寓話でもある。章題記載の音楽家のほか、小沢健二、小山田圭吾、ピチカート・ファイヴ、小室哲哉、安室奈美恵、つんく♂、Perfume、きゃりーぱみゅぱみゅ……etc．が登場。日本のポピュラー音楽の歴史と現在を考える上で、もっとも重要な物語がこの一冊に！　（講談社現代新書）

どこから読んでもクラシックが面白くなる本です。肩ヒジはらずに気楽にページをあけてください。クラシックは娯楽音楽なのです。昔の貴族が自分たちの楽団をつくり、ハイドンやモーツァルトに命じて演奏させたのです。愉快なイラストとアマチュアらしい古典音楽の楽しみ方が、ここにはいっぱいあります。

覚えやすく歌いやすいが、堅苦しさのある「唱歌」。当代一流の詩人と作曲家が子どもたちのために競作した、世界に誇るべき文化財「童謡」。対立しつつも共存していた唱歌と童謡の魅力とは。大正から昭和初期のラジオ番組「子どもの時間」では、どんな歌が流れていたかを分析し、その頃に子ども時代を過ごした人々の愛唱歌をアンケート調査するなど、その歴史と人間模様をまじえて、日本の音楽文化と言語文化を再発見する。（講談社学術文庫）