『芸術、1001円～、0～10冊(実用、文芸・小説)』の電子書籍一覧

＜＜現実を超えた筋肉が生み出す極限美＞＞

「緻密に描かれたバキバキボディが盛り沢山…!? 読んで楽しい見てうれしい、夢の資料集!!」
イラストレーター・めろん22(@melonnyinyi)推薦！

しなやかなボディラインに力強い筋肉を備えた「筋肉娘」。
その魅力を限界まで描くための描き方本が登場！
女性の筋肉を盛りたいけど、どこをどうすればいいの…？ といった疑問を解決します。
「並盛り・中盛り・大盛り・特盛り」４つのタイプから、さまざまな角度の部位やポーズのイラストを多数収録。

大人気イラストレーター・hnclによる、表紙イラスト描き下ろしメイキングも収録！


■女性の筋肉を知る
女性と男性で筋肉に違いはあるのか？
女性は人体の構造上、男性より筋肉が大きくなりづらいとされています。
が、イラスト世界では男性と同じか、それ以上の筋肉を描くことが可能です。
しかし、一概に男性と同じように描くだけでは、女性としての魅力を活かすことができません。
「筋肉娘」をより魅力的にするため――本書では女性の筋肉の描き方を徹底解説！

■【タイプ別】筋肉娘の描き方
しなやかで美しい筋肉から、限界まで追求した筋肉など、４タイプの「筋肉娘」を紹介！
着衣での変化、キャラクターごとの描き分けなど、「筋肉娘」の個性を引き出すための情報を網羅。

■筋肉娘の魅力を高めるサポート
４つのタイプそれぞれでキャラクターデザイン案、フェチの表現方法を多数収録。
この一冊で、あなたの描きたい「筋肉娘」が見つかります。

【表紙イラスト】
・hncl(@click_burgundy)

【本文イラスト】
・西出ケンゴロー(@garakuta_)
・與太郎 -yotaro-(@yuto_noirm08)
・ダイエクスト/DAI-XT.(@Hijiki_DaiXt)


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絵画「溺れる少女」に瓜二つの女性に魅入られた主人公は、精神に異常をきたす。怪談、都市伝説、人魚、人狼、カルト宗教……。信頼できない語り手による傑作サイコロジカル・ホラー。

★ブラム・ストーカー賞受賞作
★ジェイムズ・ティプトリー・ジュニア賞受賞作
★世界幻想文学大賞最終候補作
★英国幻想文学大賞最終候補作
★ネビュラ賞最終候補作
★ローカス賞最優秀ファンタジー小説賞最終候補作
★シャーリイ・ジャクスン賞最終候補作

ニューヨーク・タイムズはじめ各紙誌絶賛！
ローカス賞、世界幻想文学大賞受賞作家の最高傑作！

驚異的な文学作品
　──ピーター・ストラウブ

読者を瞬く間に深淵に引きずりこむ
　──ブライアン・エヴンソン


【あらすじ】
狂気を宿した母ローズマリーと祖母キャロラインの記憶をたずさえて生きる、画家兼小説家のインプ。ある日、町で出会ったゲームライターのアバリンと恋をするが、ドライブ中の路上で裸の女性エヴァと出会い、物語が反転していく。11歳のときにはじめて見た絵画『溺れる少女』、セーヌ河で溺れた名なしの少女、赤ずきんちゃん、ルイス・キャロル、ブラック・ダリア、ウラジーミル・ナボコフ、ジェヴォーダンの獣、セイレーン……。エヴァに出会ったのは、夏の夜のルート122か、秋の夜のウルフ・デン・ロードか。真実と事実が入りまじる、新たなゴースト・ストーリー。ローカス賞、世界幻想文学大賞受賞作家の最高傑作。


【著者略歴】
1964年アイルランド・ダブリン生まれ。アメリカに移住し、大学で地質学と古生物学を学ぶ。92年頃から小説の執筆を始め、人気コミック『サンドマン』スピンオフ作品のシナリオも手がけた。ホラー、ダークファンタジーの優れた書き手として高い評価を得ており、98年、長篇『Silk』で国際ホラーギルド賞第一作部門を受賞。2012年には本作でブラム・ストーカー賞、ジェイムズ・ティプトリー・ジュニア賞（現アザーワイズ賞）を受賞。また24年には「縫い針の道」でローカス賞短篇部門を受賞したほか、世界幻想文学大賞など受賞多数。また、古生物学者として研究を続けるほか、音楽活動も行なっていた。邦訳に、『ベオウルフ　呪われし勇者』など。

この世界には彷徨うことでしか辿り着けない場所がある。

AIの飛躍的な進化を導く科学者らが探り当てた、オープンエンドネス〈終わりなき探索〉というコンセプト──「最高の目標を達成するには、それを捨て去る覚悟が必要だ」。AIを変えたアプローチは、目標志向で進む研究や開発のみならず、芸術、教育、組織、生活、その多くを変えることができるかもしれない。

本書の原書（米国版）が出版されたのは2015年のこと。「目標を設定しないことで、むしろ価値ある結果に至る」という、AI研究の中で得た知見の汎用性に気付いた著者らは、分野を超え、すべての人に向けて、易しい言葉で本書を執筆しました。この逆説は、多くの専門家に転機をもたらし、AI研究の核にも据えられています。しかし、いまだ多くの物事が「目標」に囚われ、私たちは目標から逆算して動くことが常になっています。もちろんなかには定めるべき目標もありますが、目標が野心的であればあるほど、それは偽りのコンパスに頼るようなもの。

事前に目的地を定め、できるだけ最短距離で目指す旅は、創造的な探求にはなりえません。あえて目標をもたないことでこそ、偶発的な出会いや予測不能な創造が連鎖し、計画的には到達しえなかった価値や視点が立ち現れてきます。本書が示すのは、そうしたプロセスを肯定する視座であり、創造性を開く構造としてのオープンエンドネスです。

あなたが興味をひかれてゆく道と、また別の道を誰かがゆくことの価値に思いを馳せて。今一度、創造的な社会の指針にしたい一冊です。

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服の裾が、政治になる。
ゴンネッラの引き裾数センチで罰金50リラ。中世ヨーロッパでは、衣服の長さ、宝石の重さ、祝宴の規模まで法で規制された。奢侈禁止令は、贅沢を禁じる道徳的戒めではなく、階層秩序を可視化し、富を管理し、都市を統御する制度であった。贅沢とは何か―誰がそれを決めるのか。“見た目”をめぐる権力の論理を解き明かす、刺激的な社会史。

スイス出身の画家、パウル・クレー（1879-1940）。彼の残した作品はガラス絵、エッチング、水彩画、油彩画等、約9600点に及ぶとも言われている。この才能は日本でも戦前から注目され、作家、文化人たちも彼の作品を愛し、影響を受けてきた。この中から特に吉行淳之介、安部公房、谷川俊太郎らの作品とクレーとの接点を分析し、クレーがどのように理解されていったのかを探る。

『ヴェニスの商人』の人肉裁判、なぜ「血を流してはダメ」と気付いたの？　――名作にまつわる「こわい」問題群に挑む！

アントニーはクレオパトラの何がそんなに良かったの？キャリバンとプロスペロー、関係のホントのところは？美少女も金貸しも奴隷も妖精も、みーんな性的で病的？
本当は＜性＞と＜植民地＞、そして＜他者＞をめぐる挑発が満載されたシェイクスピア名作群のスリリングな読み。

シェイクスピアは恐い。なぜならその演劇は私たち自身のなかに巣くう性差別主義を暴くからだ。シェイクスピアは怖い。なぜならその演劇は私たち自身が安住する植民地主義を撃つからだ。シェイクスピアは強い。なぜならその演劇は私たち自身の解放の可能性を指し示すからだ。だからシェイクスピアは面白い。でも、この本に書かれたシェイクスピアのほうが演劇そのものより面白い。

【目次】
プレリュード（前奏曲）　恋愛から植民地へ
第一楽章　キャリバンは怪物か？　『テンペスト』の魔術と呪術
間奏曲1　一四九二年に何が起こったか？
第二楽章　シャイロックの財産はどこへ？　『ヴェニスの商人』と放浪する資本
間奏曲2　イギリス人が見た〈他者〉とは？
第三楽章　デズデモーナに子どもができたら？　『オセロ』と逸脱する性
間奏曲3　シェイクスピアに現代の文化批評理論を適用する？
第四楽章　クレオパトラの鼻の高さは？　『アントニーとクレオパトラ』と魔女の血筋
ポストリュード（後奏曲）　シェイクスピアとポストコロニアル批評のために
ブックガイド・ヴィデオガイド
あとがき
索引

化石からヒロシマまで……現代を問い直す思考。カントによって確立された「崇高」という概念が、ヒロシマの惨劇を生んだ現代を考え直す思考として生まれ変わる！　化石への凝視からはじまる美学の新たな可能性。

【目次】
はじめに
序論　石ころへのオマージュ
第一章　「崇高」とは何か
1　「崇高」という語の起源から
2　バークまでの崇高美学の歴史　修辞学から新しい大地の美学へ
第二章　崇高美学の体系化　バークからカント、そして現代へ
1　バークの「崇高」概念
2　バークからカントへ　『判断力批判』の意義とその限界
3　カントからふたたびバークへ　現代崇高論との交叉点
第三章　山と大地の「崇高」　カントの人倫的崇高を迂回する道
1　ジンメルによる山岳美学と崇高　造形芸術および廃墟との比較
2　ラスキン『近代画家論』にみる地質学的美学
3　「地」を愉しむ「渓歩き」へ
第四章　アメリカ的崇高と原爆のヒロシマ　自然 vs．技術
1　「アメリカ的崇高」と現代テクノロジー社会の帰趨
2　アメリカン・テクノロジーの帰結、あるいはヒロシマの出来
註
あとがき

男は女に　女は男に
中国人の奇妙な情熱

ヘンテコな服装は妖怪である。世が乱れ礼が失われた証拠である。だが周恩来も女装した。美少年もむくつけき大男も、中国の歴史は女装に身も心も捧げた男たちで満ちている。悠久の大陸を横断する奇妙な妖怪＝服妖に見る、知られざる中国の素顔。

【目次】
第一章　楊貴妃になった男たち
第二章　服妖　衣服のモンスター
第三章　麗人たちは男装する
第四章　男まさりを恐れる系譜
第五章　女装者たちの系譜
第六章　陰陽転倒の諸相　生物学的性転換の記録
第七章　男扮女装の諸事情
第八章　同性愛文学と女装趣味
第九章　近代中国の木蘭たち　清末男装事件図絵
第一〇章　女装者たちの事情　清末女装事件図絵 I
第一一章　趣味の女装者たちと性転換　清末女装事件図絵 II
第一二章　女装とパフォーマンス　反串・演劇・映画
第一三章 このごろ流行りの男扮女装
注
参考文献
図版出典
あとがき
索引

あなたの世界は何色ですか？

中学一年の九月。
親友から放たれたある一言が原因で、西風あざみは教室に入れなくなった。
担任のすすめで始めた別室登校。
おそるおそるドアを開くと、そこには先客――ヤナギさんがいた。
彼女は勉強の時間も、いつも画集を見ている。そして言う。
「絵の見方を知ったら、世界の色が変わって見えたんです。私は、世界のいろんな色を見たいんです」

ねえ、教えてくれないかな。その「絵の見方」っていうのを……。

歌川派の浮世絵師が大結集！

歌川豊国からその門下である国貞・国芳・広重・落合芳幾・月岡芳年などを中心に、江戸から明治にまたがる歌川派の傑作を一望できる1冊です。また歌川派のライバル勝川春英・喜多川歌麿を加えた貴重な浮世絵195点を掲載しています。

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監修：中右瑛
プロフィール：抽象画家・行動美術協会会員。浮世絵コレクター・エッセイスト。国際浮世絵学会常任理事。著書に「魑魅魍魎の世界―江戸の劇画・妖怪浮世絵」（里文出版刊）「アートになった猫たち」（青月社刊）「浮世絵でみる！お化け図鑑」（小社刊）など。

浮世絵が流行した江戸時代、人々にとって、浮世絵はどんな存在だったのでしょうか。
浮世絵の主なジャンルに、「美人画」「役者絵」「風景画」があります。
それらを現代風に言えば、美人画はアイドル写真。役者絵はブロマイド。そして、風景画はガイドブッグもしくはバーチャル旅行記といった感じでしょうか。
さらには、流行の発信源となるファッション雑誌、大人も楽しめるマンガ、子どもの教育本や玩具……と、浮世絵は、あらゆる世代にとって、手に取れるエンタメだったようです。

世代を問わず、気軽に楽しめる浮世絵。
それなのに、「興味はあるけれど、理解するのは難しそう……」とスルーしてしまう人が、特に若い人たちに少なくありません。
そこで、もっと気軽に浮世絵の面白さを知ってもらうために、浮世絵全般をマンガ仕立てで解説したのが本書です。
例えば、浮世絵の歴史やエピソードは、江戸の歴史を交えて紹介するマンガを通じて楽しく知ることができます。
また、掲載した浮世絵写真は200点以上。有名浮世絵師の代表作を、写真で見ながら解説を読めば、より深く理解できます。

浮世絵の歴史、浮世絵師やジャンルはもちろん、江戸の暮らしぶりまで。
ゆる～く、そしてしっかりわかるのが、『マンガでわかる浮世絵』の最大の特徴です。

本書は、東京藝術大学で実際に行われている講義に基づいて作られた西洋美術の入門書です。通史的に作品を概説するのではなく、著者の視点で選んだ個々の作品について、そこに込められたメッセージをわかりやすく読み解きます。クローズアップや補助線の導入など、読者の理解を助けるビジュアルも多用。楽しみながら、知らず知らずのうちに鑑賞眼が鍛えられることを意図しています。カルチャー・センターなどでは学べない作品も多数掲載。

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アニメやマンガ、ゲームなど、さまざまなエンターテイメント作品で登場するさまざまな「かいぶつ」たち。
そのなかには、ギリシャ・ローマ神話、聖書などに記されたものが原型になっているものも少なくありません。

そして、そうした人ならざる「かいぶつ」たちは、はるか昔から絵画のモチーフに選ばれ、さまざまな画家たちが描いてきました。

本書は、そうした「かいぶつたちが描かれた西洋絵画」が大集合。
ドラゴン、悪魔、メデューサ、セイレーンなど、個性的なかいぶつたちが描かれた絵画とともに、彼らの物語をマンガ形式でわかりやすく解説し、さらに西洋絵画の画家たちも学べる一冊です。

＜もくじ＞
第１章　竜（ドラゴン）
第２章　悪魔たち
第３章　人と獣のあいだ
第４章　人の姿をした者たち
第５章　獣たち

〈小学校中学年から・すべての漢字にふりがなつき〉

岡倉天心の名著『茶の本』が刊行されて120周年。
多文化主義と多様性が進展を見せる一方で、グローバリズムが加速し、排外主義的な思想も広がりつつあるこの現代において、自らの価値観や心の拠り所、文化のあり方を認識するための智慧が得られる一冊として注目を集めています。
本書では、新たな訳に加え、日本を代表する現代美術家の会田 誠が、いまを生きる世代に向けて独自の視点で綴った新解説を収録します。

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６か月分の学習内容を丸ごと一冊に！基本のフレーズを効率よく身につけよう。

■ご注意ください■
※ＮＨＫテキスト電子版では権利処理の都合上、一部コンテンツやコーナーを掲載していない場合があります。ご了承ください。■4月～9月のテーマ
日常会話に欠かせない気持ちを伝える短いフレーズを学習する。舞台はスペイン北西部のガリシア州、独自の文化を持つ地域だ。講師は柿原武史先生、案内役は元サッカー日本代表・前園真聖さん。Eテレ「しあわせ気分のスペイン語」（2026年4月～9月放送）とあわせて学べる一冊。

■出演：プリエト，マリア・ベロニカ、セニャリス・ビダル，ホセ・アントニオ
■監修：柿原武史
※【再放送】2023年10月～2024年3月ほかの再放送

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６か月分の学習内容を丸ごと一冊に！　「しあわせフレーズ」を身につけよう

■ご注意ください■
※ＮＨＫテキスト電子版では権利処理の都合上、一部コンテンツやコーナーを掲載していない場合があります。ご了承ください。■4月～9月のテーマ
注目したのは「しあわせ」から連想されるキーフレーズ。パリ、ナント、ブルターニュ地方をフランス人リポーターが訪ね、粋でおしゃれに生活を楽しむ人たちに取材しながら、フランス語表現を紹介する。Eテレ「しあわせ気分のフランス語」（2026年4月～9月放送）とあわせて学べる一冊。

■出演：千葉一磨
■監修：松川雄哉

※【再放送】2023年10月から2024年3月ほかの再放送

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デッサンには遠近法や明暗法などさまざまなテクニックがあり、それらのテクニックを組み合わせて1つの絵が完成します。本書では、絵を描くあらゆる場面で役立てられるように「遠近」「明暗」「質感」「構図」「人体」といった目的ごとに、イメージどおりの絵を描くためのテクニックを丁寧に解説。デッサンを学ぶ人、絵を仕事にしている人はもちろん、ビジュアルでアイデアを伝えたいといったシーンでも役立てられます。「描きたい表現があるが、やり方がわからない」「幅広い技術を身につけたい」といった人にぜひ手元に置いておいてほしい1冊です。

＜本書の内容＞
序章　デッサン技法とは
第1章　遠近法　空間の奥行きを表現する
第2章　明暗法　光と陰で表現する
第3章　構図　画面のバランスと視線の誘導
第4章　形　モチーフの構造をとらえる
第5章　人体構造の理解と動きの表現
第6章　着彩　色を使った効果と表現
第7章　質感　素材の特徴を理解し描き分ける
第8章　デッサン表現の応用

神聖ローマ皇帝、オーストリア皇帝として645年君臨したハプスブルク家。帝都ウィーンに燦然と輝く美の遺産と歴代皇帝の物語。・西洋史を学ぶ上で不可欠なハプスブルク家を識る入門書。・帝都ウィーンで育まれた宮廷文化とハプスブルク家の至宝(絵画・美術工芸品)をビジュアル豊かに紹介。・ルドルフ1世から始まる歴代皇帝、女帝マリア・テレジア、皇妃エリザベートなどハプスブルク家の人々の物語。西洋史を学ぶ上でハプスブルクの知識は不可欠である。645年間続いた「ハプスブルク家」そして「神聖ローマ帝国」とは何か？その歴史の扉を開く1冊として本書は編まれた。ハプスブルク歴代皇帝は芸術を愛し、絵画、宝飾、音楽、舞踏、乗馬、料理、建築、園芸……幅広い生活芸術を遺した。また国母と慕われた女帝マリア・テレジア、オーストリア・ハンガリー二重帝国成立に尽力した皇妃エリザベートなど女性も活躍。ハプスブルク家の人々を軸に帝都ウィーンの偉大な美の遺産をオールカラーで紹介する。

本書は、著者・大瀧冬佳が、自らの＜壮絶な過去＞と、そこから生まれた現実創造の法則（＝宇宙の根本原理）を、誰でもできる実践メソッドとして惜しみなく公開した、これまでにない自己変容の書です。

家庭での激しい暴力、シェルター生活、母の病と死、極貧、野宿、解離性同一性障害、精神科閉鎖病棟――絶望の淵で幾度も心が壊れかけ、「世界は敵だ」と感じていた著者。しかし、ある夜の奇跡的な覚醒体験を通じて「現実は外からやってくるのではなく、すべて自分の“意識の在り方”が100％創り出している」という宇宙の絶対法則に深く気づくこととなります。

「どれほど不条理で苦しい現実も、今この瞬間、自分の“在り方”を選び直すことで、世界そのものが反転し始める」

人生は偶然や努力だけで決まるのではありません。自分の“内側の設定”、すなわち無意識に信じてきた前提・観念・自己定義が、今の現実を寸分違わず投影している――その法則を知った著者は、自らの在り方を丁寧に変え続け、小さな“選び直し”を積み重ねていきます。そして気づけば、年収も、働き方も、人間関係も、生活のすべてが劇的に変化。今では「かつての年収を一日で」創る現実を生き、お金、仕事、人間関係、何でも創造できる豊かな暮らしを楽しんでいます。

本書は、この「現実創造の法則＝宇宙の根本原理」「望む現実へ意図的に進む実践メソッド」「誰でも“今すぐ”始められる日常ワーク」「底辺から得た魂の叡智」を、体験談と心理・量子論など多角的な視点から、実践的かつ臨場感あふれる言葉でお届けします。

※カバー画像が異なる場合があります。

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美とはなにか？　芸術とは何か？　哲学的・美学的な視点から、「美」を捉え直す力作。
【目次】
序論　美の構造的特質の解明
美学への警戒　美学以前　美の探求と問い【略】
第一篇　美の探求における意識の問題
第一章　美的判断と意識の問題
カント哲学における第三批判の位置　美の探求における美的判断の性格【略】
第二章　美的意識と意識の問題
カントにおける美的判断と美的芸術との関係への省察　コーエンのカント美学の基礎づけの問題点【略】
第三章　美的事象の根拠としての意識領域
美的事象の根拠づけの要求　主客連関の事態より意識領域へ　意識領域における生起　美的事象への意識領域の機能【後略】
第四章　美的観照と意識の問題
第一節　美的観照における作用と態度
観照的態度　自然観照の記録　美的観照の心理としての感情移入説　リップスの説の特性【略】
第二節　美的観照の成立根拠
自然観照と芸術観照　美的観照の心理的事項　美的観照の成立についての問い　フォルケルトの美的意識の説明【略】
第二篇　美の探求における現象の問題
第一章　美の生起と現象
第一節　美の生起とその条件
美は既成のものであるか　通俗の見解及び在来の美学への反【略】
第二節　美的事象の現象関係
美の生起と美の所与方式　デューイにおける美及び芸術と現実との関係　美的事態より美の生起への局面の展開　ヘーゲルにおける人間存在の現実の処理【略】
第二章　美的現象の設定
第一節　現象・存在・意識
生起の局面における存在賦与　シェリングにおける差別的現実への無差別の展相の作用　無差別化による美的現象の出現　ベッカーの関心の切断と喚起の同時性【略】
第二節　現象様態と現象構造
美的現象の時間性　ベッカーの芸術的企投の達成としての永遠の今　現象性の形成におけるクツニツキーのホリツォント　存在の反映と美的世界としての現象【略】
第三篇　美の探求における意味の問題
第一章　美的価値体験の反省
オーデブレヒトの意識領域における美的体験の成立の説　対象体験としての美的体験　領域的意識のノエマ的客体の形成　美的価値の非享受性と領域的土台づけ　美的領域についてのカント及びコーエンの見解【略】
第二章　意識の問題と現象の問題
美の探求における二つの根源的な問い　意識の問題と人間存在との関係【略】
第三章　意味の問題の特性
人間存在への意味の問い　ハイデッガーの現存在の存在論的考察【略】
第四章　美的事象の意味構造
人間存在の心情性としての不安　それよりの脱出　サルトルの人間存在に基づく意識の説【略】
あとがき
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K・フィードラーや、A・リーグル、D・フライなどのウィーン学派の美術史家の芸術思想などをベースに、近代芸術学および現代におけるその意義を探究した美学の泰斗による著作。
「近代芸術学は人間とは何であるかという問に芸術の研究を通じて迫って行こうとする形で成立し、且つかかる問に答えることをその課題としている」というのが、著者の出発点である。
具体的な絵画や芸術、そして芸術が人間に呼び起こす感興に則って芸術に本質に迫ろうとした。その学問を通して、人間性の本質を探究した。
京都大学の美学の根底に流れる著者の研究の仕方の原点となる重要な著作が本書である。
【目次】
序論　芸術の学の問題
第一章　近代芸術学の成立
第二章　芸術と言語
第三章　現代芸術学の一傾向
第四章　芸術の意味
第五章　芸術と技術
第六章　美と芸術
第七章　芸術の現実
第八章　芸術の機能
第九章　芸術的表現と普遍性
第十章　比較芸術学
結
あとがき
人名索引

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「知の巨人」養老孟司×「ホラー漫画の神様」楳図かずお
異色の二人が「脳」をモノサシに、人間の本質を解き明かす刺激的対談！

「すべては脳の産物である」―― 。解剖学者・養老孟司が提唱し、世間に衝撃を与えた『唯脳論』の世界。
その深遠な思想に、「自分という怖さ」に興味を抱く作家・楳図かずおが迫ります 。
なぜ人は「怖い」と感じるのか？ 表現の根源にある脳の働きとは何か？ 異色の対話から、驚きの真実が次々と浮かび上がります。

なぜ日本人はこれほどまでに漫画に熱狂するのか？その秘密は、漢字と仮名を脳の二箇所で読み分ける日本人の特殊な脳の働きにありました。
「漫画の吹き出しは漢字のルビと同じ構造である」という驚きの分析から、現代都市が「脳」そのものであるという文明論まで、話題は縦横無尽に広がります。

私たちが現代社会で感じる「窒息感」の正体とは。
すべてが予測可能でマニュアル化された「脳の中」のような世界で 、楳図氏が描き続けてきた「恐怖」こそが、失われつつある本来の人間性を呼び覚まします 。
一見難解な『唯脳論』が、二人のエキサイティングな対話を通じて驚くほど「やさしく」、そして刺激的に解き明かされていきます。

漫画・アートファンはもちろん、現代社会論に関心のある方まで、知的好奇心を刺激する話題が満載の一冊。

無重力空間で、「舞う」

舞踊家が挑んだ前人未到の芸術実験と、そこで体験した神秘的な世界。
地上から宇宙へ、舞踊史に刻まれた大きな一歩の舞台裏が明かされる。

レオナルド『モナ・リザ』、ムンク『叫び』、
ターナー、ルノワール、レンブラント、モネ、マティス、
ピカソ、ゴッホ、ピサネッロ、ティントレット……

1911年パリのルーヴル美術館から『モナ・リザ』が盗まれた事件を筆頭に、
20世紀以降にヨーロッパ、アメリカ、ブラジル、エジプトの美術館で起きた
名画盗難事件を描いた胸躍るノンフィクション。

傑作と言われている絵画を盗むことは時として「簡単」だが、これを売りさばくことはかなり難しい。二〇一六年にロバート・ウィットマンも、NBCニュースのインタビューに答えて「美術品窃盗犯の芸術的腕前が発揮されるのは、窃盗そのものではなく、売りさばきにおいてだ」と述べている。
美術史専門家のノア・チャーニーも異口同音だ。「美術館からの窃盗や強奪を含め、美術品を盗むことはさほど難しくないが、盗んだ美術品を金銭に変えることはほぼ不可能だ。犯人らはこれを分かっていない。彼らの犯罪に関する知識はフィクションや映画にもとづいているからだ！」（本文より）

【目次】
序章　名画盗難の歴史
モナ・リザの奇妙な旅――パリ、一九一一年
ワーテルローの英雄――ロンドン、一九六一年
「ストーリーテラー」――セントルイスパーク、一九七八年
秘密警察が事件に絡むとき――ゴータ、一九七九年
危険な遊び――オスロ、一九九四年
ゲーテの影で――フランクフルト、一九九四年
忘れがたいクリスマス――ストックホルム、二〇〇〇年
サンバのリズムにのせて――リオデジャネイロ、二〇〇六年
スフィンクスの最後のなぞなぞ――ギーザ、二〇一〇年
小ローマの強奪事件――ヴェローナ、二〇一五年
国際捜査
付録　文化財闇取引対策中央局（OCBC）について
参考文献一覧

これまでの「男性のための哲学」ではない、もうひとつの哲学へ。

「女の子」が成長し大人になっていく過程で考えるべき哲学の問いを解きほぐし、
「自由に思考を広げること」、そして「自分の力で考えながら生きること」の楽しさとかけがえのなさを説く。
女性哲学者たちがいざなう、かつてない哲学入門・画期的エンパワメントの書！

あなたは、哲学の歴史のなかで、女性の哲学者の名前を10人挙げられますか？　3人ならどうでしょう？　ほとんどの人にとって、それはむずかしいことなのではないでしょうか。
女性は長い間、哲学の分野で疎外されてきました。なぜなら、彼女たちの貢献は歴史的に男性たちの業績として扱われたり、あたかも貢献など存在しないかのように葬り去られたりしてきたからです。

本書は、女性哲学者たちが「自分が18歳から20歳くらいだった頃を振り返り、自分自身の疑問を見つけ、知的に成長しつつあるその時期に、どんな本があったらよかったか、そしてその本にどんな章があったらよかったか」というテーマで執筆した、新しい「哲学への扉」とでもいうべき本です。
女の子や若い女性を哲学的な思考へと招き入れ、哲学的に物事を考えてみるよう勇気づけるものです。

哲学に触れ始めたばかりのひとにもおすすめできるこの本は、哲学的な問いとは何か、そしてそれが女の子や女性の生活や人生にどのように当てはまるのか、幅広い視点と思考を広げていくヒントを提供します。
本書では、哲学のおもな分野（形而上学、認識論、社会哲学・政治哲学、倫理学）が扱われます。どこからでも読める章立てなので、構える必要はありません。ジェンダーと哲学の交差点について興味のあるひとにとって必ず役立つ１冊となるでしょう。
例えば、アイデンティティや自律といった自己のあり方、科学や芸術や疑いといった知のあり方、人種やジェンダーといった社会構造や権力関係が私たちの現実をどのように形づくるのか、そして、怒りや共感や勇気などの感情と倫理の関わりを現実の問題の中でどのように考えていけるのか。
2020年代の今を生きる私たちにとっても切実で、好奇心を刺激する哲学的なテーマを、生き生きと魅力的な文体で、親しみやすく説いていきます。

いままさに女の子であるあなた、あの頃女の子だったあなた、これから女の子になっていくあなた、女の子と見なされたことのあるあなた、女の子のことをもっと理解したいあなたへ──すべてのひとを歓迎する、私たちのための哲学への招待です。

デザインには「センス」より大事なルールがあります！

それは――
WHAT力（何をつくるか） と HOW力（どうつくるか）。

この2つを鍛えれば、誰でも“いいデザイン”はつくれるのです。

本書では、一流デザイナー達がひたすら隠してきたWHAT力とHOW力の極意を、
わかりやすく・実践的に解き明かします。

クリエイティブに携わるすべての人の「最高の武器」となる内容です。

中世後期の巨匠ジョットからファン・エイク、ファン・デル・ウェイデン、デューラー、クラーナハ、ルーベンス、レンブラント、ゴヤ、そしてマネと印象派の女性画家ベルト・モリゾの作品と生涯、彼らが生きた時代と社会。画家たちは、どのように時代と対峙し、「芸術家」としての自覚を培ったのか。豊富な資料を駆使し、ヨーロッパ各地での取材を重ねて書き上げた論考。

大正十三年、宗教哲学者の柳宗悦が住む京都の家で女中奉公をはじめた少女サチ。ある日、河井寛次郎という陶芸家が柳家に来訪する。英国帰りの陶芸家・濱田庄司も同席し、男たちはすぐに意気投合した。彼らは共に小道具市を巡り、「下手物」すなわち日用の品に自由な美を見出し、それらを「民藝」と名付けた。薄汚れた古布や、埃にまみれた陶磁器に感嘆し、その美を世に提唱する三人の姿に驚かされるサチ。佳き品々に満ちた柳家での暮らしと、美を愛する人々との出会いを経て、彼女自身もやがて「民藝」に魅せられていく。百年前の京都で、新たな美「民藝」の世界を切り開いた人々の情熱と輝きの日々を描く歴史長編。

この生は生きるに値するか。
世界は人間にとって意味ある生を保証するか。

美と崇高、あるいは世界の目的論的理解をめぐる『判断力批判』の考察は、生の目的、および世界の存在の意味をめぐる真率なる思考に貫かれている。テクストの隠されたモチーフをも跡づけつつ碩学がよみがえらせる、鮮烈なる「カント」！

［目次］
まえがき
第１章　美とは目的なき合目的性である――自然は惜しみなく美を与える
第２章　美しいものは倫理の象徴である――美への賛嘆は宗教性をふくんでいる
第３章　哲学の領域とその区分について――自然と自由あるいは道徳法則
第４章　反省的判断力と第三批判の課題――美と自然と目的とをつなぐもの
第５章　崇高とは無限のあらわれである――隠れた神は自然のなかで顕現する
第６章　演繹の問題と経験を超えるもの――趣味判断の演繹と趣味のアンチノミー
第７章　芸術とは「天才」の技術である――芸術と自然をつなぐものはなにか
第８章　音楽とは一箇の「災厄」である――芸術の区分と、第三批判の人間学的側面
第９章　「自然の目的」と「自然目的」――自然の外的合目的性と内的合目的性
第10章　目的論的判断力のアンチノミー――反省的判断力の機能と限界について
第11章　「究極的目的」と倫理的世界像――世界はなぜこのように存在するのか
第12章　美と目的と、倫理とのはざまで――自然神学の断念と反復をめぐって
あとがきにかえて――文献案内をかねつつ

（＊本書の原本は2017年に講談社より刊行されたものです。）

歯車は奏で、幻想は踊る。
いざ、音楽と機巧（からくり）の迷宮へ！

ラッパが響きわたる人工洞窟、
海と怪物のスペクタクル、
即興演奏を記録する機械、
虹色を奏でるクラヴサン、
フルートを吹く自動人形、
天使の楽器アルモニカ、
香りをふりまくオルガン……

命なき楽士たちがつづる500年の音楽史。

「音楽は人の手が楽器を鳴らして演奏するもの、人が声を発して歌うものだ。そういう常識の片隅でわたしたちは、機械じたいが鳴らす音楽に心惹かれずにはいられない」
──「前口上 機械が歌をうたうとき」より

「人を驚かせたいという願望が自動人形や自動演奏機械、早変わりする舞台装置を生み出した。アルモニカの音色、ファンタスマゴリーの誘惑、色と音と香りの共鳴、そこには人間の認識にたいする科学の夢がある。あるいは、消えてしまう即興演奏を書きとめようとする試み、これはレコーディング、そして現代の打ち込み式の楽譜入力で可能になった。しかし、その思想・願望は18世紀には生まれ、それほど現代とは異ならないかたちで提案されていた。ただその当時の技術が追いついていなかっただけである」
──「あとがき」より

『月刊アルテス』好評連載、待望の書籍化！

美に酔うとき、心身に何が生起しているのだろうか。美の受用によって生じるのは、まず快感である。眼や耳といった受容器としての感覚器官から大脳に美に対する快の感覚を伝える情報伝達物質が、その過程においてはたらくと考えられる。美への陶酔は、強い快の感覚が神経伝達物質によって大脳に伝わる。そのことによって起きる大脳生理学的現象ではないか、と私は考えている。

ちょっとした空き時間に何度も読み返したくなる
カマノレイコ初のらくがきスケッチ集
　
「かたちを持たない、心の中に発生する水蒸気のようなあれこれ。
そんなふわふわした想い・感情・空想・妄想・ノスタルジーもろもろを、日々の雑感的な落書きと一緒に描きだしてみたのがこの本です。
くらしのなかでみつけた小さな発見や、ものごとにたいする考え方などもそこかしこにまぎれこんでいます」――著者より


【著者プロフィール】
カマノレイコ
セツ・モードセミナー美術科・研究科卒業(途中フランス・パリ留学ののち復学)。雑貨屋経営やアクセサリー・オブジェの制作活動を経て、2016年より絵画制作を開始。
著書に、『Reiko KAMANO artworks　カマノレイコ作品集』（ホビージャパン）、『ひなた村の３匹』（KADOKAWA）、『白猫、黒猫、しましま猫』（幻冬舎）がある。

〈五感のすべてを響かせる描写が素晴らしい。
　時代の空気を見事に捉えたこの物語は、
　まさに「いま」読んでおくべき一冊！〉
　内田剛さん（ブックジャーナリスト）


僕たちは黄金をもっている。はずだった――
ここは、夢を追う若者たちの共同住宅〈アパルトマン黒猫〉。

イラストレーター、アイドル、書道家、脚本家……
自分の黄金（たったひとつの才能）を信じるアーティストたち。

生成ＡＩの進化に芸術が脅かされる時代、
彼らが手にした黄金は、いつまで黄金であり続けるだろうか。

夢を失ったピアニスト・梨音は、
アパルトマンの管理人になり、
芸術と真剣に向き合う住人たちと交流することで、
少しずつ変わっていく。

『後宮の百花輪』、『パンダより恋が苦手な私たち』など
好評シリーズの著者による、
芸術家たちの青春ストーリー。

桜沢エリカが描く パリ狂騒の時代を生き抜いた マリー・ローランサンとココ・シャネルの 芸術と友情と闘いの軌跡。・1920年代狂騒の時代のパリの社交界が舞台。・実話に基づく、マリー・ローランサンとココ・シャネルの友情と闘い。・アートジャンルが得意な桜沢エリカの7年ぶりの新作。同じ1883年に生まれ、初の女流画家となったマリー・ローランサンと、時代を革新したデザイナーとなったココ・シャネル。狂騒の時代のパリを舞台に、蠍座の女マリーと、獅子座の女ココが友情を育み、闘い、夢を叶えていく実話に基づいた物語。時代を彩る豪華絢爛な登場人物、社交界の中心で輝いた2人の主人公を巡る、大人のためのアート＆ファッション漫画。人気漫画家・桜沢エリカの渾身の新作です。

2025年に画業10周年を迎えた大人気イラストレーターわいっしゅの最新画集が登場。
細部まで緻密に描かれ創り出されていく世界。
幻想的であり未来的でもありながら、現実に存在しているように感じる情景たち。
天才的な表現力で生み出されていく世界は空想とリアルの相反する概念を併せ持つ。
ページをめくることで美しい世界を探り、訪れることができる。

わいっしゅが創り出したイラストをオリジナル作品、商業作品と合わせて150点以上収録。
さらにカバーは完全新規イラストを使用し、作品が誕生する工程がわかるメイキングも掲載。

現代最高のキュレーターはいかにして誕生したのか。
何を読み、何を観て、誰と出会ったのか。
自身の半生について、満を持して自らの言葉で語る。

革新的なキュレーション手法と、アートの枠を超えた様々なコラボレーションなどにより、現役最高のキュレーターとされるハンス・ウルリッヒ・オブリストの自伝がついに刊行。幼年期の事故から、芸術への目覚め、精神的な師匠たちとの出会いのほか、ベネチア・ビエンナーレ、サーペンタイン・ギャラリーから近年の実践までを含む、入門にして決定版。芸術の可能性を見つめなおしたいすべての人におくる。

◇本書に登場する人物◇
ゲルハルト・リヒター、クリスチャン・ボルタンスキー、エテル・アドナン、アビ・ヴァールブルグ、 H・R・ギーガー、アネット ・メサジェ、ルイーズ・ブルジョワ、ナム・ジュン・パイク、オラファー・エリアソン、ウンベルト・エーコ、エドゥアール・グリッサン、ハラルド・ゼーマン、アルベルト・ジャコメッティ、レム・コールハース、etc…

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

日本の伝統とアートをmixした茶箱作品日本ならではの収納箱である茶箱。
今、世界中からアート作品として注目を集めている。

描かれたものから目を背けなかったバージャーだからこそ
辿り着いた、美術批評の極北がここにある。

◇若林恵、保坂健二朗 推奨！◇

英国最高峰の批評家が、満を持して美術史に挑む野心作。
50年以上にわたる著作から編集されたテクストで、数千年にわたる美術の歴史を紡ぎ出し、
バージャーの美術批評の全体像を余すことなく伝える決定版。

【収録作品】
クロード・モネ
フィンセント・ファン・ゴッホ
パブロ・ピカソ
ヘンリー・ムーア
フランシス・ベーコン
ジャクソン・ポロックとリー・クラズナー
ジャン＝ミシェル・バスキア
ランダ・ムダー（パレスチナの現代アーティスト）
ほか

「思索とエネルギーに満ちた、刺激的な一冊……バージャーの言葉と図像は、年齢と習慣に支えられた穏やかな語り口で、世界の荒廃とありふれた暮らしをひるむことなく生き生きと描き出す」
――コリン・マッケイブ、『ニュー・ステーツマン』紙

「バージャーの文章を読んでいると、もっと知りたいという気持ちが沸き起こってくる……好奇心を掻き立てる、力にあふれた知性と才能の持ち主」
――『ニューヨーク・タイムズ』紙

「このきわめて優れた新刊で、ジョン・バージャーは、肖像画がわれわれの目をとおして語りかける物語によって歴史を再発見し再構築するプロセスに乗り出した。優れた語り手であるバージャーの指摘は実に鋭く、興味を掻き立てずにはおかない。われわれの時代の最も偉大な文筆家のひとりだ」

世界のどこを見ても普遍的、かつ太古から存在している「アート」。このことを生物学的に考えたとき、人はそれを生み出す本能をあらかじめ持ち、進化してきたといえるのだろうか？
脳科学、神経科学、進化心理学などの見地からこの疑問に取り組み、、顔、体、数式、食事、貨幣、そして芸術の「美」を考察。人が生きるうえで「美」がどのような役割を果たし、人がアートを愛するに至るのかを明らかにする、画期的書籍！

【項目より】
・人には「アートの本能」があるのか？
・美しいとみなされる顔の基盤は存在する
・美に反応する脳の部位はどこ？
・数式に美を感じるのは適応的なものなのか？
・アートは文化と生物学的要請のどちらなのか？
・アートの本能の存在を検証する

【本書で触れられるさまざまな「美」】
顔、体、数式、言語、風景、食事、セックス、貨幣、ラスコーの壁画、パブロ・ピカソ、モナ・リザ、ジャクソン・ポロック、アンドレス・セラーノ、フェリックス・ゴンザレス＝トレス、艾未未、クジャク、ジュウシマツ……

「趣味は何ですか？」と聞かれて、堂々と答えられる趣味がありますか？　もしかすると「今は忙しいけれど、（将来）時間ができたらやりたい趣味がある」、という方も多いのではないでしょうか？　このように何となく「趣味」というのは、時間やお金にじゅうぶんに余裕がないとなかなか真剣に取り組めないもの…と思われがちですが、本書ではまったく逆の提案をします。

著者は一貫して、「寸暇を惜しんで趣味の時間を確保し、徹底的に究める」ことを勧めます。「趣味は本気で取り組むからこそ楽しくなり、思いがけない自己実現にもつながる」という、著者の趣味にかけるただならぬ情熱と熱意は、「趣味＝ひまつぶし」という誤解を解き、「趣味」の概念を根底からくつがえします。
また、趣味初心者でも上級者でもおもしろく読めるように、「人生における趣味の意義」からひもとき、趣味の見つけ方や始め方、さらには究め方、そして究めた先にある楽しみや境地について、わかりやすく体系的に綴られています。

本書の最後では、絵、詩、俳句、短歌、写真、能楽、書道、ギター、声楽、古書蒐集、散歩、旅、クルマ、料理など、これまで多種多様な趣味の世界を究め尽くしてきた著者が、７０代半ばを過ぎ、人生最後に真剣に取り組みたい趣味は何かについて明かします。
それは、年齢を重ねてきた人なら、きっと共感するものとなっているはずです。

長年の実体験に基づく内容は、大いに刺激となり、参考になることでしょう。また、趣味を通じて、自分らしい生き方を考え直すヒントにもなります。
長い人生を見据えて、まさに今こそ読んでおくべき一冊となっています。

権利の都合上、電子版に非掲載のコンテンツがございます。あらかじめご了承ください。

画家ゴッホの聖地巡礼を名画とともに。これだけは知っておきたいゴッホの人生と代表作。1)ゴッホ芸術誕生のひみつを知る、オランダ・フランス特別取材。絵画とシンクロする写真も多数掲載。2)2025年はゴッホイヤー！ ゴッホ展とのコラボ章も必見（デジタル版は本章なし）。家族がつないだゴッホの夢とは？ゴッホ展予習復習に最適。3)ゴッホの代名詞的な名画を多数収録。A5版で携帯できる洒落た画集としても。アート好きにおすすめ。生誕地ズンデルド、ニューネン、才能を開花させたパリ、そしてアルルや南仏の村へ…。本書は画家ゴッホの夢の跡を辿るように、オランダからフランスへと旅しながら、名画誕生の物語を紡いだ1冊。ゴッホの代表作を多数掲載。その絵とシンクロする風景写真にも画家のまなざしを感じとれることだろう。ゴッホの作品にかける不屈の思いと支援し続けた弟テオ、ゴーガンなど画家仲間との交流など、ゴッホ芸術を謎解きする1冊。

科学というと、高校で習う理科だけでも、物理、生物、化学、地学とあり、全体としてどのように発展を遂げてきたのか初学者にはわかりづらいもの。
本書では、古代から現代までいったん打ち立てられた理論が次々に打ち破られ、科学がダイナミックな変遷を遂げていくさまを鮮やかに描き出し、科学の歴史を大きな流れとして感じることができる。
ヒポクラテス、ガリレオ、ハーヴィー、ベーコン、ニュートン、ラヴォアジエ、ジェンナー、アインシュタインなど、著名な科学者にも言及しながら進む、やさしい科学の物語。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することなど文字についての機能が使用できません。

CINRA連載・SNSで大人気！
学校では教えてくれないゆるわかり現代アート！

「美術を学び直して、はやく人間になりたい！」
調子に乗った結果、こじらせてトラになってしまった親子の、ドタバタ現代アート入門コメディ！

今さら「わからない」って言えないアーティストや作品を、トラちゃん親子と一緒に一気におさらい！

＜本書収録 作家・用語＞
ジャン＝ミシェル・バスキア●アンディ・ウォーホル●クレス・オルデンバーグ●草間彌生●篠原有司男●ハイレッドセンター●マウリツォ・カテラン●ポップ・アート●バウハウス●寺山修司●天井桟敷●オノ・ヨーコ●ハプニング●福田繁雄●パブロ・ピカソ●ブルーピリオド●ドラ・マール●ニキ・ド・サンファル●射撃絵画●クレメント・グリーンバーグ●ジャクソン・ポロック●具体美術協会●田中敦子●タイガー立石●久保田成子●メディア・アート●ナム・ジュン・パイク●アントン・チェーホフ●ゲリラ・ガールズ●クリス・バーデン●パフォーマンス・アート●Chim↑Pom from Smappa!Group●ダミアン・ハースト●シンディ・シャーマン●マルセル・デュシャン●円谷英二●マリーナ・アブラモヴィッチ●岡本太郎●ベルトルト・ブレヒト●カミーユ・クローデル●オーギュスト・ロダン●リクリット・ティラバーニャ●リレーショナル・アート●トレイシー・エミン●李禹煥●もの派●レイチェル・ホワイトリード●サミュエル・ベケット●ルイーズ・ブルジョワ●ヨーゼフ・ボイス●トーベ・ヤンソン●クリスト＆ジャンヌ＝クロード●バーバラ・クルーガー●バンクシー●クリス・オフィリ…etc

【目次】
第1話　美術を学び直して、はやく人間になりたい！
第2話　若者の活躍を素直に喜べない！
第3話　お父さんはユーチューバー　
第4話　成長速度がねたましい！
第5話　寺山修司に憧れる父さん
第6話　ギター漫談もできる父さん
第7話　父さん、カリスマデザイナーになる
第8話　ピカソに憧れる父さんの「ブルーピリオド」
第9話　銃を撃って作品をつくりたい！
第10話　どうすれば作品は評価される？
第11話　家にサンタがやってきた！
第12話　マンガ家として成功した異色の美術家とは？
第13話　デカくてキャッチーな作品をつくる！
第14話　『ドライブ・マイ・カー』に負けない映画を撮る！
第15話　働くの向いてないし、作家で頑張る！
第16話　過激な作品づくりは疲れる？
第17話　卒業生の未来が眩しすぎる
第18話　デュシャンに勝てる美術家になりたい！
第19話　つくりたいものがなくなってからが本番
第20話　大怪獣が現れた！
第21話　五月病を吹っ飛ばせ！
第22話　マンガの賞に応募する！
第23話　地方芸術祭に出展する！
第24話　感動で心もからだも震えちゃう…！
第25話　ロダンに負けない彫刻をつくる！
第26話　トラちゃんは1周年！
第27話　これが俺らのリレーショナル・アート！
第28話　過激なパフォーミング・アーツ合戦
第29話　シンプルだけど奥深い「もの派」とは
第30話　AIに描けないものをつくる！
第31話　待つ身がつらいか、待たせる身がつらいか
第32話　努力 未来 A BEAUTIFUL STAR
第33話　トラちゃん、異世界転生する（前編）
第34話　トラちゃん、異世界転生する（後編）
第35話　サンタのプレゼント工場へバイトに行く！
第36話　月のうさぎと友だちになる！
第37話　埋蔵金を掘り当てる！
第38話　石膏デッサンはデザインに役立つの？
第39話　バンクシーを捕まえたい！
第40話　呪いを解く泉に行く！
第41話　会社を辞めて退路を断つ！
第42話　トラちゃんパパのアート地獄めぐり（前編）
第43話　トラちゃんパパのアート地獄めぐり（後編）
第44話　カードゲームが大人気！
第45話　大学で講師を務めたい！

1970年大阪万博は、敗戦直後「爆心地」を目の当たりにした男の構想を起点とした。
文明の過剰と滅亡というそのビジョンを覆い隠すように謳われたスローガン「人類の進歩と調和」が響く中、メタボリズムやネオ・ダダといった前衛運動のひとつの極限として「万博芸術」が花開く──
資料と証言を積み重ね、日本で反復される万博の意味を鋭く問う。

【本文より】
技術革新に多くを負ったメディア・アートや、単純な国際性が即、芸術上での前進と取り違えられてしまう安易な進歩主義がまかりとおってしまうことの背景には、われわれが大阪万博における「未来」の問題を、正面から批評して来なかったことに原因がありはしないか。じっさい、大阪万博で芸術家たちが果たした役割がなんであったのかと問うことは、事実上、封印されているといっても過言ではない──そしてそのさまは、なにかに似てはいないだろうか。
（本書第二章「一九七〇年、大阪・千里丘陵」より、一部省略）

【本書の主な内容】
第一章　「爆心地」の建築──浅田孝と〈環境）の起源
戦争と「こどもの国」／焼け跡から「環境」へ、「環境」から未来へ／原爆時代と建築／「列島改造」と「日本沈没」
第二章　一九七〇年、大阪・千里丘陵
人類の進歩と調和／「未来」の矛盾、「世界」の矛盾／未来と夢の廃墟／フジタと太郎
第三章　「実験」から「環境」へ──万博芸術の時代
空間から環境へ──エンバイラメントの会／実験工房からインターメディアへ／巨大なトータル・シアター
第四章　ネオ・ダダとメタボリズム──暗さと明るさの反転
奇矯な明るさ／前衛の突然変異／ふたりの境界人──粟津潔と磯崎新
第五章　戦争・万博・ハルマゲドン
廃墟となった未来都市──電気的迷宮／紀元二六〇〇年の万国博覧会／ハルマゲドン・チルドレン
第六章　そこにはいつも「石」があった
月からの石と投げられた石／穴を掘る──《位相─大地》／石を置く──石子順造と李禹煥／石を売る──『無能の人』／石の時代──環境と芸術
第七章　ダダカンと“目玉の男”
一九七〇年四月二十七日へのタイムスリップ／ダダイスト糸井貫二／「震災」というダダイスム／都市を駆け抜ける裸体　
第八章　万博と戦争
映画人・甘粕正彦／バーチャル・シティとしての満洲国=大阪万博／「環境」の起源／『環境開発論』と『日本列島改造論』／曲がりくねったら、それは芸術だ　

註
核アトムの時代──「あとがき」にかえて
グラウンドゼロ──学術文庫版「あとがき」にかえて
主要参考文献

＊本書の原本は、2005年2月に美術出版社より刊行されました。

子どもから大人まで、気軽に楽しめる。それがぬりえです。この本は、ぬりえの基本を練習し、実際に絵に色を塗って、ぬりえのコツを覚えるための本です。すべてのぬりえを完成させたときには、あなたはぬりえの達人になっているでしょう──脳を活性化！ 赤、青、黄色の3色の色鉛筆で影をつけたり、グラデーションをつければワンランク上の塗り絵の完成です。

その「青さ」は、本物か――？

最年少で管理職となり、仕事一筋で駆け抜けてきた編集者・有沢真由子。
五十歳の誕生日を迎え、つかの間の息抜きに訪れたリゾートホテルで、彼女は一枚の絵画と出会う。
ジャンピエール・ヴァレーズ――バブルの時代に煌びやかな海中画で大衆の心を掴み、一方で当時悪質商法が話題にもなった、“終わった画家”。
かつて鼻で笑っていた彼の絵に、不覚にも安らぎを覚えた真由子だったが、ほどなくして都内の外資系ホテルでヴァレーズの原画展が行われるという情報を得る。

なぜ今再び、ヴァレーズなのか？
かつての熱狂的ブームの正体とは？

違和感を手繰り、真由子は単身ハワイの地を目指す――。

煌びやかな「バブル絵画」の裏に潜んだ底知れぬ闇に迫る、
渾身のアート×ミステリー大長編!


【著者略歴】
篠田節子（しのだ・せつこ）
1955年東京都生まれ。90年『絹の変容』で小説すばる新人賞を受賞し、デビュー。97年『ゴサインタン』で山本周五郎賞、『女たちのジハード』で直木賞、09年『仮想儀礼』で柴田錬三郎賞、11年『スターバト・マーテル』で芸術選奨文部科学大臣賞、15年『インドクリスタル』で中央公論文芸賞、19年『鏡の背面』で吉川英治文学賞、2020年紫綬褒章を受章した。他の著書に、『夏の災厄』『弥勒』『ブラックボックス』『長女たち』『失われた岬』『セカンドチャンス』『四つの白昼夢』『ロブスター』など多数。

1日2小節ずつ6週間
バッハを弾いて
人生を変えよう！

著者のローズは大人になってから独学でピアノを学び直した異色のピアニスト。
大人のピアノの第一人者ともいえる稲垣えみ子による日本語訳でお届けします。

楽譜の読み方の基礎から始まり、
1日２小節ずつの練習で6週間後には
バッハの前奏曲が弾けるようになる
大人のピアノ入門決定版です。


ピアノと向き合うことは、生きる上で大きな力となる。
幼少から弾いてなくても、才能がなくても、大丈夫。
大事なのは、決して急がないこと。コツコツ一つずつ。　
結局は、ゆっくりやることが一番「早い」のだから。
－－－稲垣えみ子

身近な植物が持つそれぞれの特性を見極め、解体し再構築することでその魅力を最大化する理論―「ボタニカル・メタモルフォーシス」の発想と技法を公開。

植物の美しさがどこにあるのかその特性に着目し、一度解体して再度構築することで唯一無二の、見る人の心を動かす作品が生まれます。本書では国内外で活躍するフラワーアーティスト、丹羽英之氏が独自に考案したフローラルアートの理論を、着目したポイントや発想のフローから製作過程まで丁寧に解説。
身近な植物が、研ぎ澄まされた美しさを放つ作品となる過程を理解することができます。

花や葉、茎・枝など、主役となる素材の部位別に、どう「見せる」ことで魅力が最大限に引き出せるかを紹介。作品製作の過程はステップ写真を交え詳細に技法を公開するとともに、作り方手順を解説するだけではなく、まずどういった発想があり、それを表現するためになぜその素材やテクニックを選び、構成し演出したかの流れを理解することができるのが本書の大きな特徴です。小さなアレンジメントから、迫力あるインスタレーションまで、約40点を収録。植物の美しさを堪能できるとともに、作品作りのインスピレーションを与えてくれる１冊です。

給食調理員として働くことになった人気中年俳人が、すべての人々へお届けする圧巻の175句。
あらゆるものごとを全否定、全肯定し、生まれ変わった姿をさらけ出す最新俳句集。

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僕は僕が思ふ給食のをばちやんをこれから体験してくる。
歌舞伎町のチンピラがどんな「をばさん」になるのか自分でも楽しみだ――（「はじめに」より）


包丁を水に沈めて春惜しむ　（四月二十一日）

ペスカトーレロッソじつとできない子　（五月二十四日）

麦味噌や昭和の夏は暑からず　（六月二十二日）

夏痩せの肩をエプロンずり落ちて　（七月十日）

名月をつくる身分となりにけり　（九月二十九日）

ぽたーじゆのぽたぽたぽたと秋ふかむ　（十月十九日）

鮭喰へば北が恋しくなりにけり　（十一月六日）

沖縄のもづくに冬を教へたる　（十二月十五日）

ビビンバの明るさだけの冬の昼　（一月二十四日）

手作りのゼリーに気泡日脚伸ぶ　（二月七日）

鮫の味知つてゐるなり卒業す　（三月十五日）


こんな愚かな自分が好きだし、僕には愚かさを笑ひにかへ、あたたかく受け入れてくれる俳句がある。
愚かな人間にこそ俳句は必要だ――（「あとがき」より）

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※この商品は固定レイアウトで作成されています。
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※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。


伝説のリベラルアーツスクール、その知られざる軌跡。

アパラチア山脈の麓に開学され、20世紀を代表する芸術家がこぞって過ごした「ブラックマウンテンカレッジ」とは何だったのか──グラフィックデザイナー・永原康史の丹念なフィールドワークで鮮やかに甦る、ブラックマウンテンカレッジの25年間。

バウハウスが解散したその年に、ブラックマウンテンカレッジ（BMC）は誕生しました。美術教育を先導したのは、ジョセフ・アルバース。アルバースの名言「To Open Eyes（目を開くこと）」は、BMCに着任したときの言葉であり彼の授業のテーマでした。学生と教員家族が共同生活を営み、キャンパスの自主建設さえプログラムに組み込まれていた、学校というよりコミューンと呼ぶほうがふさわしいかもしれない「実験の場」で、バックミンスター・フラーがドーム建築を試み、ジョン・ケージが最初のハプニング「シアターピース＃1」を実行し、マース・カニンガムが舞踏団を結成、チャールズ・オルソンの下、ブラックマウンテン詩人と呼ばれる一群が生まれます。

20世紀を変えた実験的芸術教育──ヨーロッパのモダニズムがアメリカに流れ込む契機となり、戦後アメリカの美術や文学に多大な影響を与え、インターネット文化のバックグラウンドを形成した──として語り継がれるBMCは、しかしこれまで「いつか見た夢」のようなヴェールに包まれていました。その運営の内実は、出入りした人間の数だけ思想が入り交じり、矛盾を孕みながら試行錯誤を重ねていたのです。大勢のアーティストが、BMCという共同体で何と出会い、どういう関係を育んだのか──「国家」や「移民」、あるいは「分断」を抱えて──そこには、今私たちが探しているコミュニティの在り方へのヒントがあります。

※本書はウェブメディア「EKRITS（エクリ）」の連載を加筆・修正のうえ書籍化したものです。

韓国で300万部売れのモンスター書上陸！
歴史も経済もこの社会も――「この世のしくみ」がわかれば
退屈な話がおもしろくなりすぎる！

今さら勉強したくない人が眠れないほど熱狂する知的アップデートの書！

僕たちが生きているこのセカイを歩いていくために
絶対に知っておきたい「現実社会のルール」。

これを知らない人はバカを見るが、知っているだけで圧倒的に生きやすくなる。

いま、僕たちが生きている社会は
長い歴史のなかで見ても、とても“特殊”な状況だ。
これからの自分のために、
あなたはどんな社会を、どんな人生を選ぶんだろう？

「人類の夜明け」から「現代」まで
この世界でしたたかに生きる方法！

歴史――「持ってるヤツ」と「持ってないヤツ」の戦略RPG
経済――こんなに働いてもお金がないって何なの！？
政治――私たちの利益をピンハネする「悪党（ヴィラン）」は誰なのか？
社会――「仁義なきガチバトル」を生き抜くルール

「われらが内なる道徳法則と、われらが上なる星輝く天空！　カント!!!」
1820年、49歳のベートーヴェンは筆談用のノートにこう記した。《第九》初演のおよそ4年前にあたる。ここに引用されているのは、ほかならぬカントの『実践理性批判』の結語の一部だが、少しアレンジされている。そのアレンジは、なぜ生じたのか。そしてベートーヴェンのこの感激は、何を物語るのか――。その問いは《第九》に込められたベートーヴェンの思いへとつながっていく。
若き日にはボン大学で講義を聴講していたこともあるベートーヴェンと、彼を取り巻く文化的・社会的文脈から《第九》を生んだドイツの時代精神を描き出す意欲作！

ベートーヴェン（1770-1827）が生きた時代のドイツ語圏には、ゲーテをはじめヘーゲル、シラー、フィヒテ、シェリングと綺羅星のごとき知性がいた。そのなかでひときわ大きく強い輝きを放ったのが、巨星イマヌエル・カント（1724-1804年）である。
天文学と神学、そして音楽がまだかろうじてつながりを保っていた18世紀後半にあってカントの哲学は、ベートーヴェンの音楽にも大きな影響を及ぼした。哲学と音楽、それぞれの領域でドイツを代表するといっても過言ではない二人が、これほど近接した時を生きたことにこそ、《第九》誕生の秘密はあった。
若き日、ボン大学で講義を聴講していたベートーヴェンに遡り、やがて訪れる「苦悩を突き抜けて歓喜へ」と至る道筋を追いながら、有名無名さまざまな人的・知的交流の網の目を丹念に浮かび上がらせることで「知の歴史」を描くこれまでにない試み。

【本書の内容】
プロローグ　
第１講　啓蒙都市ボン
第２講　ボン大学の教授たち（その１）
第３講　ボン大学の教授たち（その２）
第４講　皇帝カンタータ
第５講　歓喜に寄す
第６講　無限と宇宙
第７講　シラーとカント
第８講　危機の時代
第９講　歌劇《レオノーレ》
第10講　苦悩を突き抜けて歓喜へ
第11講　カント宇宙論に挑む
第12講　会話帳をめぐる問い
第13講　星空のエチカ
第14講　第九交響曲
エピローグ　思想史の星図における第九交響曲

「詩人であれたらどれほどよかったことか！　だがせめて、絵画でつくり出すのだ」
文学に焦がれたドラクロワはダンテやシェークスピアを絵画化するなかで絵画独自の快楽を見出し、みずからの様式を発展させていく。その過程を同時代の文脈から考察する。

かつて地球には、
私たちとはまったく異なる人類が生きていた――

かれらはなぜ滅んだのか？　
美意識はあったのか？　
その精神構造とは？　

現生人類（サピエンス）に都合のいい幻想から脱却し、人間という存在を「ありのまま」に理解しようとする情熱的探究の成果！　

赤道直下から北極圏まで駆けまわり、30年にわたり洞窟の地面を掘り続けた、第一人者にして考古学界の異端児による初の一般書。

“この先で、もうネアンデルタール人を同類とみなさないこと、つまりかれらは私たちの諸側面を投影した存在ではないのだと考えることが、なぜ重要なのかを説明しよう。完全に絶滅したこの人類は、私たちの抱く幻想をすべて足し合わせても及ばない存在なのに、私たちの視線でがんじがらめにされてしまった。私たちはかれらを同類に仕立てあげ、ありもしない姿に作りあげた挙げ句、無理やり歪めている。だから、ネアンデルタール人に固有の異質さを取り戻すためにも、私たちが抱いているおなじみの親しみやすさを取り除かなければならない。”（「はじめに」より）

限界を迎えていたアート界に現れたニューウェーブを捉える挑戦的な論考。工芸、
芸能、禅、場づくり、発酵等々に紛れ込んでいる「藝術２．０」とは？、「藝術家２．０」たちの営みを探索することを通して、人類が未だ知らない新しい創造性の在りかを探る。

きものは身にまとうことのできる芸術品である・唐織と二重織という染織文化の最高峰をまとう美。・織の可能性を追求し続けてきた清左衛門の飽くなき情熱の物語。・清左衛門襲名50年で培った芸術性をまとめた決定版。創業200年を超える京都の老舗「永井織物」から生まれた「永治屋清左衛門」。弱冠24歳にして七代永治屋清左衛門を襲名し、織の可能性を追求し続けてきた永井幸三郎氏が生み出すきものは、あらゆる女性を美しく彩り、圧倒的なオーラを放ちます。きものとは、日本文化そのものをまとうこと、そして身にまとうことができる唯一の芸術品である――。著者の美に対する情熱から生まれる名作きものを一冊にまとめた、豪華決定版です。

軽蔑してくれ、悪意を向けてくれ、人間が人間にしかできない感情をむき出してくれ。

早乙女真琴（さおとめまこと）は新進気鋭のアーティスト。高校在学中に美術評論家・影塚孝志（かげづかたかし）の薫陶を受け、日本最高峰の美術大学の絵画科で銅版画を学び頭角を現した。影塚は画壇に君臨し、評価した作品は軒並み価格が高騰、作者は時代の寵児となることが確約されるほどの力を持っていた。影塚の援助とその代償を払い早乙女はさらなる高みを目指すが……。

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応挙、蘆雪、蕪村、若冲……。「江戸絵画オタク」ならではの圧倒的な熱量で、「推し」の絵師の魅力を徹底的に語り、描き尽くします。
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お受験なし！　子どもを選抜しているわけではないのに、卒園児は毎年「平均ＩＱ１２０」を記録！
海外メディアも取材に訪れる高い教育成果を長年にわたり挙げ続けている幼稚園が、
家庭ですぐ始められる「おすすめの子育て法」をすべて明かす！

・上手な子育て「４つの原則」
・子育て「３つのタブー」
・子どもにしかない「特性」の活かし方

など、脳科学の知見を取り込んだ幼児教育の原則に始まり、

・しつけ、マナー、礼儀作法
・自ら積極的に動く主体性
・言葉をつかう力
・感性と自己表現力
・数をあつかう力
・基礎的な体力、運動能力

など、この先の「一生の宝」となる基礎力を子どもに授けられる
そんな独自の教育法を５６項目にわけてすべて公開。

２００点近いイラストと漫画で手に取るようにわかる、新たな「幼児教育のバイブル」！

【本書の目次】
第１章　子どもを伸ばす上手な子育てとは？――「声と匂い」が届く距離で楽しむこと
第２章　「自らできる子」に育てるには？――「やらせて・ほめる」機会をたくさんつくろう
第３章　「自ら学ぶ子」に育てるには？――生活のなかで遊び感覚で学ばせよう
第４章　子どもの言葉の力を伸ばすには？――漢字を取り入れ良質な日本語に親しませよう
第５章　感性の豊かな子に育てるには？――音楽と絵で自己表現力を磨こう
第６章　算数が好きな子に育てるには？――数を使う機会をとにかく増やそう
第７章　運動好きな子に育てるには？――スモールステップで進歩を実感させよう

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エドガア・アラン・ポー（1809ー1849）は、アメリカの詩人・小説家で、文筆活動で生計を立てた初期の著名な人物のひとりでもあります。
ゴシック風の恐怖小説「アッシャー家の崩壊」「黒猫」やはよく知られています。また、詩では「大鴉」がよく知られ、アメリカよりもむしろヨーロッパでの評判が高く、ボードレールの翻訳によって、紹介されました。後の象徴派に大きな影響を与えました。「モルグ街の殺人」は世界初の推理小説と目され、登場人物のオーギュスト・デュパンはその後の探偵の原型となりました。また、暗号小説の草分け「黄金虫」などの短編作品を多く発表しました。また、出版社を渡り歩き、編集者としても活動をした異才でした。しかし、人間関係でトラブルを引き起こすことが多かったとされています。
芥川竜之介（1892ー1927）とこの作家を比較することで、文学とはなにか？　日米の相違点、時代背景による文学のあり方などを読み解いていきます。

【目次】
序説
一　近代文学の創始者としてのポオ
二　アメリカ文学の疎外者としてのポオ観
三　ポオ観修正のこころみとその着眼点
四　世界の文学のなかに生きるポオ
第一部　二十世紀から見たエドガア・ポオの意義
第一章　ポオ評価の変遷
一　アメリカにおけるポオ評価の概観
二　ポオと同時代の人々の評価
三　十九世紀後半から二十世紀にかけてのポオの評価
第二章　ポオとその社会的環境
一　ポオの南部人気質について
二　社会批評家としてのポオ
三　文芸批評家としてのポオ
第三章　ポオとその文学的環境
一　ポオと「南方文学通信」
二　十九世紀前半の南部の文学趣味
三　南部におけるローマン作家の流行とポオ
四　当時の雑誌文芸とポオとの関係
第二部　芥川龍之介とエドガア・ポオ
第一章　芸術観と意識的制作
一　芸術家の肖像
二　芥川におよぼしたポオの影響
三　作家の資質　理知と情熱
四　芸術観　美の創造
五　意識的制作
六　芥川の回心
第二章　短篇小説の技法
一　短篇小説家としてのポオと芥川
二　虚構の文学　芸術と生活
三　制作の手法
1　芸術的効果
2　背景
3　事件又は題材
4　迫真性　リアリズムの手法
第三章　鬼趣と鬼気について
一　〈鬼趣〉と〈鬼気〉
二　神秘と怪異への関心
三　芥川の作品における怪異性
四　ポオの作品における〈魂の怪異〉
五　晩年の芥川の鬼気
結語　ふたたびポオについて
エドガア・ポオ年譜
註
あとがき
文献書目
索引
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