『美術・アート、ボーンデジタル、その他(レーベルなし)、雑誌を除く、分冊版を除く(実用、文芸・小説)』の電子書籍一覧

人を描く秘訣。光、影、解剖学、構図で 人の本質を捉える

Youtube チャンネル登録者 16.8万、インスタフォロワー 55.1万人
Stephen Bauman が「人を描く秘訣」をおしえます

本書は、単なるポートレート（肖像画）の描き方の解説書ではありません。あなたを「絵を描く人」に変えることのできる1冊です。初心者も、経験豊富なアーティストも、本書で新たな発見の旅が始まります。鉛筆と練習によって、人物の本質を捉える方法が身につきます。

著者 Stephen Bauman（スティーブン・バウマン）は、熟練した指導者でもあります。自らが学んできた最良の教えと、アーティスト／教師として培ってきた最も効果的な練習法を、この1冊に凝縮しました。

「VISION - ヴィジョン」 「FOUNDATION - 基礎」「PRACTICE - 練習」 「PROCESS - プロセス」という4つの主要な章で構成されており、各章では、影、光、構図、解剖学といった絵画の基本が丁寧に解説されています。ただの技術解説ではありません。哲学的な視点を交えながら、一人ひとりのアーティストとしての成長を見据えた内容になっています。

美術理論や教育的な視点だけでなく、実践的な内容も豊富に盛り込まれています。構図の分析、具体的な技法の練習、わかりやすい図解、そして美しい完成作品の数々。学術的でありながら哲学的な視点で、Bauman はポートレートの世界を深く掘り下げます。それは混沌としていて、素晴らしく、ときに魔法のような世界です。

※本書は『The Art of Portraiture』の日本語版です

ドローイングは才能ではない。誰にも習得できる技術だ
これはブレント・エヴィストンの長い教育経験に基づいた哲学です。

本書は鉛筆の持ち方にはじまり、線の引き方、立体の描き方、シェーディング、人物まで、ドローイングのすべてのプロセスをはじめから順に解説していきます。
解説の後には実践課題が設けられ、知識をしっかり身に付けます。

《お絵描き講師》下田スケッチさん推薦！
「-個人レッスンのような安心感-」
苦手意識を払拭して、描く喜びを感じさせてくれる本でした！

この本を手に練習を重ねれば、誰でも描けるようになります！
たくさんの生徒が、このカリキュラムでスキルを磨いてきました。
理解しやすく、合理的で、効果的なドローイングの学習方法がコンパクトにまとまっています。

受講者の声

“ブレントのレッスンは驚きの体験でした。明快かつ直接的な説明と、わかりやすい例が組み合わされています。楽しい学びであり、新しい発見の連続でもありました。”
“ブレントは、複雑な手順を取り組みやすいサイズに分解し、それを言語化して伝えられる、稀な指導者の1人です。”
“ブレントは、素晴らしいカリキュラムを組み上げました。このように基本を教えてくれる指導者に、アートスクールで出会いたかった。洗練された、専門家の手によるレッスンで、学習の成果をはっきり実感できました。”
"
"ブレント・エヴィストン
オンラインコース「The Art & Science of Drawing」の開発者。
このシリーズはUdemyやSkillshareのベストセラー講座となり、2016年の開講以来、
170か国、10万人以上が学びました。本書は、「ドローイング基礎」の書籍版です。
多様なドローイングを研究してきたブレントは、
伝統的なドローイングの指導と現代アートプロジェクトの両方の分野で創造性を発揮しています。

アニメーター・メカデザイナー・アニメ演出家である吉田徹氏が、業界志望の学生や新人アニメーターの学習用に書き下ろしたエフェクト原画集です。
エフェクトの中でも最も基本となるものをピックアップし、作例ごとにタイムシートをつけて動きがわかるようにしてあります。フォルムや動きのポイントになる部分には解説もついています。エフェクトを描くための手がかりが詰まった1冊です。

構造から人体をとらえるための指南書、待望の日本語訳！

人体は複雑な構造をしています。はじめから資料やモデルを観察して輪郭を描いたり、似せて描こうとしてもなかなか難しいものです。

本書の手法は、人体をごく簡略化したデザインとしてとらえ、ライン（円、直線、曲線）で描くことからはじめ、段階を追ってパースやボリュームを与えていきます。

この考え方に沿ってアナトミー（構造）を理解し、人体が動くメカニズムを知ると、ドローイングだけでなく、3Dモデルにも応用のきく「構造からとらえた人体」を理解することができます。

アナトミーを意識したドローイングを描くためのステップバイステップ
- ジェスチャーをとらえる
- 2次元のシェイプを適切な位置に置く
- アナトミーの知識に基づいてボリュームを与える
- 陰影をつける

最初の工程で直観的にとらえた「ジェスチャー」を最後まで損なうことなく、描き進めていくと、直観でとらえた流れるような人体の動きや生命感を捉えたドローイングになります。

最終的には、人体以外にも応用できる知識と観察力を身に付けることが目標です。この本の手法は実用性が高く、描く対象を問わず、さまざまな作業工程に応用できます。

本書は「FIGURE DRAWING: Design and Invention」(Michael Hampton著)の日本語版です。

【概要目次】
1.ジェスチャードローイング
2.ランドマーク
3.フォームと連結部
4.頭部のドローイング
5.アナトミー
6.腕
7.手
8.脚
9.足
10.布
11.光と陰影

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列の検索、辞書の参照などの機能が使用できません。

キックスターター発のスカルプターのための人体解剖学



筋肉をすべて知っているとしても、形状を理解したことにはならない!



見やすい画像、文字が少ないアナトミー(解剖学)の本をお探しですか?

人体をモデリングするとっかかりで行き詰まってしまった?

見やすくて分かりやすい資料が欲しいけど、Webを探し回るのに疲れてませんか?

筋肉、骨について長々とした文章を読むのではなく、シェイプを知り、それを即座に作品に生かしたい?



人間の体を簡潔に解説した、もっとも使いやすい、アーティスト向け美術解剖学のガイドブックがここにあります。



本書は、主要な構造を理解するための要点を直接的かつ分かりやすいビジュアルで説明しています。美術を専攻する学生、モデラー、スカルプター、イラストレーターに、本書は実践的な基礎を提供します。これをベースに、アナトミーの知識をさらに積み重ねることができます。より手軽に、自信をもって描きたい、造形したいすべての人にお勧めします。



本書では、人間の体のうち、最も重要な筋肉、働き、アクションを取り上げています。単純なアナトミーの解説から間違いやすいポイントまで、1,000点を超える図版を掲載。

また、250枚を超える写真に描き加えたイラストによって、体表下の筋肉やシェイプを明らかにしています。

生き生きとした動きの秘密はスケッチにあった！
「tigger movie 」（ディズニー）「メジャー(TV)」「ダイヤのA」「ユーリ!!!on ICE」「ゾンビランドサガ」などに参加し、ヒット作のアクションを担うベテラン立中順平氏が、スケッチのノウハウと考え方をやさしく教えます。

人の全身をサクッと描けるようになりたい!
「動き」のある人物を描きたい!!

「はじめて人物を描く」方のために、ゼロからやさしく解説しています。
静止した人物を手早く描くことからはじめ、動きをとらえます。

短時間のスケッチをシンプルに、楽しく描くうちに、好きなものをラクに、好きに描けるようになっていきます。

Part 1：シンプルにはじめましょう！
クイックスケッチについての説明と、シンプルに人体を描くチュートリアルです。
■Chapter 02：全身をカンタンに描く練習
静止画（写真）を使い、1分～2分でシンプルに「ジェスチャードローイング」を描きます。
＝＞円とライン＜だけ＞ではじめるから、すぐに描けます。

■Chapter 03：印象をとらえる
短い動画を使い、動く人物を描くポイントを学びます。
＝＞「動き」を表す要素＜だけ＞に注目して描きます。


Part 2：ティップス
スケッチに取り入れたいヒントを探すリファレンスにお使いください。

Part 3：スケッチ集
バレエ　野球　ラグビー　ダンス　古武術 天心流兵法
フィギュアスケート　タップダンス　キックボクシング　パルクール

スケッチは、観察の経験を豊かにしてくれます。
想像から描くときにも、現実感のある人間が描けるようになります。

＊＊動画ダウンロードが付属＊＊
スケッチをどの順番でどう描き進めるか！？
著者の描画過程を50を超える動画でご覧いただけます。

世界中のアーティストに愛され、美術解剖学をけん引してきた
美術解剖学教育のレジェンド、ゴットフリード・バメスによる完全ガイド

1200点を超える図版！

＊事実を分かりやすく伝える図版
＊知識と実技の関係を確認する学生による作例
＊個性ある生体を観察するポイントを知る写真
＊美術による表現を学ぶ巨匠作品の例
豊富なビジュアル資料で人体の仕組みを知り、作品に生かす方法を探ります。


美術解剖学の歴史、美術表現に与えた影響を探る章にはじまり、プロポーション、姿勢と運動、可塑的な構成要素といったトピックで、全身をどのような観点をもって観察すればよいかの理解を深めます。

5章以降は、下肢、体幹、上肢、頭部と全身の骨と筋について、まんべんなく学びます。

現代の美術解剖学の基礎を築き、発展させ、自ら教鞭をとってきたバメス氏の教えから、人体の解剖学的構成を詳しく知ると同時に、その知識を美術として生かす方法を学ぶことができます。

キャラクターに生命を吹き込む「感情描写」の真髄！

さまざまな 年齢、民族、人種、喜・怒・哀・楽、
その人生、魂を描く秘訣。

恐怖、怒り、悲しみ、喜び..。人間のあらゆる感情を描く この導きの書で、あなたのキャラクターに命を吹き込みましょう。

人物やキャラクターの表情を正確に描写することは、その個性や感情・心情を伝える鍵です。著名な肖像画家であり、大学講師、イラストレーター、コンセプトアーティストでもある Oliver Sin（オリバー・シン）が その秘訣を教えます。

※本書は『Facial Expressions for Artists』の日本語版です

イラストレーター 吉田 誠治
この家には物語が詰まっている
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

韓国のゲームコンセプトアーティストであるイソマルトが描く、20の家を巡るイラスト設定資料集が登場！

架空の建築物の外観、緻密な間取り、愛用の調度品、そしてそこで暮らす住人のキャラクター性を、実在する記録書のように丁寧にまとめ上げました。

「ペットのアヒルと暮らす少女の家」「少し変わったヘアサロン」「UAP（未確認空中現象）研究者の家」「毒キノコでポーションを作る魔女の家」といった、遊び心あふれるコンセプトの数々は単なる空想の産物ではなく、住人の日々の暮らしや過去、性格、好み、生活の動線を徹底的に考え抜くことで、圧倒的な説得力を伴って描かれています。
さらに、ラフスケッチから彩色、そして作品に命を吹き込むディテールの作り込みまでのメイキングも惜しみなく収録しています。

間取りや設定を眺めて没入したいファンから、自らの創作に説得力を持たせたいクリエイターまで、すべての“設定マニア”に贈る一冊です。

エルフ・妖精のさまざまなシーン・ポーズ全300カット以上！本書はファンタジーの本場、アルメニアのクリエイティブディレクターによる、ファンタジーポーズ集決定版シリーズです。
第一弾は「妖精・エルフ」。エルフの耳をつけて動き、様々なポーズをあおり、ふかん、連写など複数の画角で撮影しています。描くのが難しい「エルフ耳」の向きや位置も本書では一目瞭然。輪郭ラインのわかる水着と鍛えた筋肉で、戦うポーズから水辺でくつろぐポーズまで、バリエーション豊かなシチュエーションと動きを網羅します。

監修はオリジナルTVアニメーション『夜のクラゲは泳げない』のキャラクター原案を手がけ、イラストレーターとしても大活躍中のpopman3580。描いたクロッキー帳は60冊以上という「ポーズ集の目利き」が絶賛する、クリエイター必携の1冊です。

さらに、popman3580本人が本書を使用して描き下ろした「模写メイキング」も特別収録！

創造性を刺激するミュシャ作品の核心
チェコが生んだ稀代の芸術家、アルフォンス・ミュシャ（Alphonse Mucha）。彼の作品は、今なお世界中のクリエイターにとって、尽きることのないインスピレーションの源です。本書は、その芸術の核心である、優雅な「ミュシャ様式（ル・スタイル・ミュシャ）」の全貌を解き明かします。

優美な曲線と描線：彼の作品を特徴づけるのは、魅力な流れるような描線と、緻密で複雑な装飾です。ポスターデザインに革命をもたらしたとされる「ジスモンダ」のポスターは、縦に細長い構成とやわらかな描線が組み合わさることで、ポスターに品位と落ち着きをもたらしました。

装飾美の集大成：精巧な花のモチーフや装飾的な要素、印象的な色彩表現は、ミュシャ独自の様式を形づくっています。宝飾品、壁紙、室内装飾など、きわめて幅広い領域に応用されたそのデザイン力は、1902年刊行の『装飾資料集』にもまとめられ、現代のクリエイターがデザインの法則を学ぶ上での必読書です。

華やかな女性像：光背や精巧な花のモチーフに囲まれた美しい女性たちは、彼の作品の最も象徴的な要素です。優美な女性像と豊かな装飾性を備えた広告作品は、ただの日用品を憧れの商品へと高める、彼が持つ才能を雄弁に物語ります。

広告ポスター、装飾パネル、書籍挿絵、そして最大の連作である「スラヴ叙事詩」まで、ミュシャが残した多岐にわたる創作の軌跡をたどり、時代を超えて人々を魅了し続ける「美の秘密」を発見してください。ミュシャファン、そして創造性を追求するすべてのイラストレーター、デザイナーに贈る、決定版です。

フィギュア、ゲーム、CM、映画等の現場で最も造形力のあるクリエイターたちの旬の作品、最先端テクニックを集めた造形ビジュアルブックシリーズ。
今号は「実力派スカルプター50人の最新作品」。オリジナルから版権ものまで120点以上を一挙掲載。粘土造形の制作日誌ほか、3Dプリンタ・3DCGソフトを使用したテクニックも掲載します。

【特集】
実力派スカルプター50人の最新作品

【参加作家】
竹谷隆之、大山 竜、藤本圭紀、大畠雅人、Entei Ryu、K、高木アキノリ、吉沢光正、針桐双一、タンノハジメ、MIDORO、塚田貴士、Yoshi.、RYO（ねんど星人）、四季、氷山、林 浩己、石長櫻子／植物少女園、石崎紗央里、MICHIRU imai、植田明志、さいそう/齊藤壮平、村瀬材木、米山啓介、オデ、MAマン、松浦 健、峠野ススキ、古市竜也、岡田恵太、CKB、イノリサマ、真辺菜月［CREA MODE］、ミロ、さと、菜々子、タナベシン、シャイニングウィザード＠沢近、アロンアルファ、九千房政光、グレムリオ、原子和臣、マンノ大輔／産婦人科M、中西宏彰、森田悠揮、月下麗人 、ヤマモトアキ、蟹蟲修造、竹内しんぜん、BUBBA、田川 弘


※電子版は著作権の問題により紙の書籍と内容が一部異なります。予めご了承ください。

解剖学 × フォーム × ジェスチャー で
説得力のある 動物を描く・造る！

「動物解剖学」を習得することは、躍動感、そして 説得力のある動物を描くための基礎となります。実物をスケッチしてリアルな描写を捉える場合でも、想像からデザインする場合でも、動物の姿を理解することは不可欠です。

本書は、動物を描くスキルを次のレベルへ引き上げるために必要な知識、ツール、リファレンスを提供します。アーティスト 兼 講師である Joe Weatherly (ジョー・ウェザリー) による「イントロダクション」では、構造的な描画アプローチに焦点を当て、ジェスチャー、リズムとポーズ、構築法、解剖学の基礎、プロポーションなど中核的なテーマを探求します。「ビジュアルリファレンス ライブラリ」では、圧倒的な動物写真の数々に アーティスト Shannon Beaumont (シャノン・ボーモン) が 骨格構造、筋肉組織、輪郭形態を詳細に重ねたイラストを収録。50体ほどの多様な動物の造形美を網羅した膨大なコレクションです。

油彩画家、イラストレーター、デザイナー、彫刻家、造形家であるに関わらず、本書の情報豊富なリソースが作品の質と正確性を高める手助けとなることでしょう。

※本書は『Animal Anatomy for Artists: A visual guide to the animal form』の日本語版です(※ソフトカバー仕様)

イラストや街で見かけたファッション、自分に取り入れてみたいスタイル
「描きたい」ときに、描くための知りたかったヒントが素早く見つかる1冊

ファッションと、人を描くことが大好きな著者が
長い間ためてきた「描き方のコツ」を欲張って詰め込みました。

＝＝＝
素焼きアーモンドさん推薦！

【“好き”を描くって、気持ちいい！！】
服とポーズの魅力を表現するためのアイデアが満載！
ページを開くたび、目に飛び込んでくる発見が「描きたい」をふくらませてくれます。
＝＝＝

■PART I　イラスト＆ポイント解説
60点を超えるイラストと、ポージングや描き方のポイントをわかりやすく紹介。
「こんなふうに描きたい！」と思ったら、イラストのすぐ隣にヒントがあります。

■PART II　ハウツー＆ティップス
資料をそのまま、じゃもったいない！
キャラクターやファッションに合わせて、思い通りのポーズで描けるように、全身を描く方法から、シワの描き方、パースで魅せるテクニックまでしっかりカバー。

お絵描き講師として初心者からプロ志向の人まで幅広く支持される著者が、やさしく、丁寧に教えます。

750点以上の高品質な写真＆イラスト
アーティストのための「動きの人体解剖学」

『アナトミー・イン・モーション』は、詳細な写真 と それらに重ね描かれたイラスト（筋肉図、平面図、輪郭図）で構成された「動作する人体」のビジュアルリファレンスガイドです。

歩行やジャンプ、そして、格闘からダンスまで、幅広いアクションを行うプロのモデルの姿を捉え、さまざまな体型の輪郭、平面、筋骨格を示しています。

あなたが、伝統的な彫刻家、油絵画家、イラストレーター、CG、3D、デジタルアーティストのいずれであっても、本書に掲載されている資料は有益であり、アートの質と精度を向上させるのに役立つことでしょう。

【本書の特徴】
・368ページ、大型サイズ（210 x 279 mm）
・数百点の高品質なカラー写真とイラスト
・詳細な平面図、輪郭図、エコルシェ（筋肉）図
・動作する人体に関する広範なビジュアルリファレンス

※本書は『Anatomy in Motion』の日本語版です(※ソフトカバー仕様)
※本書にはヌード表現が含まれています

INEIによる圧倒的な世界観と画力のノウハウを一冊に！

本書は、『NIGHT HEAD 2041』『キングダム2 遥かなる大地へ』『キングダム 運命の炎』『三体』『ドラゴンクエストX』『バイオハザード ダムネーション』『ファイナルファンタジーXI』『メタルギア ライジング リベンジェン』など、数々の人気作品のアートを手掛けたINEIによる、コンセプトアートの描き方をわかりやすく丁寧に解説しています。


こんな人にオススメ！
・INEIのアートが好きな人
・かっこいいコンセプトアートを描きたい人
・コンセプトアートに興味がある人
・背景画を描いている人


本書を執筆するのは、INEIのコンセプトアーティスト／インストラクターとして活動中のラルフ小林氏と、コンセプトアートの第一人者であり、世界照準のスケールとクオリティで数々のコンセプトを手掛けてきた富安 健一郎氏です。

「そもそもコンセプトアートって？」というところから、感動を引き出すシェイプの捉え方、アイデアの出し方、パースや構図の実践、フォトバッシュやキットバッシュなど素材の利用法、作品の印象を左右する色の選び方、ストーリーを伝える視線誘導など、INEIが築き上げてきた、“世界観”や“雰囲気”をアートで魅せる方法をまとめています。


豪華な購入特典！
・INEIオリジナルブラシデータセット
・表紙アートのレイヤー構成がわかるPhotoshopデータ

骨や骨格をカジュアルに勉強してもらいたいと考えて、執筆した本書は「骨の基本」を扱っているので、学びはじめにぴったりの内容です。

骨のカタチ、ボリュームを感覚で覚えると、立体感と表情のある自然なポーズ、バランスのよい人体が描けるようになります。

骨・骨格の「構成要素と基本構造」の説明の後に、「体表と骨格」でランドマークと骨の関係を見て、「ドリル」へ続く構成になっています。

■「骨の基本」を知る
部位ごとの骨からはじめます。一通り説明したら、全身の骨格や、人体のバランスの捉え方に進みます。

■「ランドマーク」を見て取る
「知らないものは、見えていても見えない」ものです。見えるようになってくると、描いたり、つくったりが格段に楽になります。たくさんの写真からランドマークの見方を覚えていきましょう。

■実際に「描く」
手を動かして練習することで、知識が定着します。「ドリル」では同じ写真を部分で見ることからはじめ、範囲を広げていきます。

繰り返すことで人体に対する”感覚”を育て、体表から骨を見つける目を養っていきましょう。

本書はハイダイナミックレンジ（HDR）の最新規格とアカデミーカラーエンコーディングシステム（ACES）のワークフローを探求した、理解しやすく、幅広く応用可能なリソースとなっています。アーティストがカラーマネジメントとその科学的知識に精通し、自信を持てること、そしてVFXの品質を向上させることができます。

前知識なしに読み始めても、カラーワークフローのすべての要素を科学的に詳説していますので、読者が一から理解できるようになっています。カメラからスクリーンまで、ビジュアルエフェクト内外のほかの部門と一貫したパイプラインのセットアップ方法を説明するので、全員が同じ基準に従えば、エンドツーエンドで創作意図を保ちながら、色の品質と一貫性を維持できるでしょう。また、色彩理論からデジタル画像の基本まで、カラーマネジメントに不可欠な概念についても掘り下げます。

最新のHDRおよびACESパイプラインについて知りたいVFXを学びたい方、およびプロフェッショナルだけでなく、ビジュアルエフェクトプロジェクトにおけるカラーマネジメントについて理解を深めたいあらゆるレベルのプロダクション関係者に役立てていただける1冊となっています。

""とらえるチカラ""、""表現するチカラ""を短期間で身に付ける！
人気コミックアーティストが教える、印象に残る人物ドローイングの描き方

見たとおりを""そのまま""描くだけでは、印象に残る作品にはなりません。
シンプルな短時間のドローイングで、魅力的なドローイングの秘訣を身に付けましょう。クイックドローイングで磨いたスキルは、どんな作品も輝かせます！

【推薦の言葉】＝＝＝＝＝
みんな、ケイガンのドローイングの上手さには嫉妬しているのよね。この本があれば、ケイガンの秘密をいくらか盗めるはず！
－Yuko Shimizu／NY在住 イラストレーター

生命をとらえることに少しでも興味があれば、この本に感謝するはずだ。
－Duncan Fegredo／コミックアーティスト、イラストレーター
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

－描く前の準備にはじまり、１つずつ、観点を増やしていきます。
－明快な説明と豊富な作例から、方法（How）に加えてその理由（Why）がわかります。
－著者の""思考プロセス""が明かされています。
－「よくある失敗例」も多数掲載。

主な内容
■ドローイングの基本と画材
クイックドローイングの利点や手順、作例の使用画材。
■ライン／線
線の質（ラインクオリティ）のバリエーションと、その効果。
■トーン／濃淡
輪郭にとらわれずに、印象をとらえる。立体感を高め、作品をまとめあげる。
■カラー／色
""見たまま""から抜け出し、作品の魅力を引き立てる。

イラストと人物ドローイングを長年教えてきた著者が、その経験から蓄積したノウハウを詰め込んだ一冊です。

フォースドローイングを提唱する名インストラクター
マイケル・マテジに学ぶ人体の仕組みと描き方

魅力と躍動感あふれ、実在感のある人体ドローイングを描きましょう！

動きとアナトミーの関係をさまざまな側面から探っています。
各部位の名前と場所を覚えるのではなく、「作用」に注目し、ポーズが筋肉の見た目やフォームにどう影響するかを考えます。

本書があれば、静止したキャラクターでも、動きのあるキャラクターでも、解剖学的に正確な人体をデザインし、描くことが可能になります。

本書の特徴
・カラー図版で見やすく、分かりやすい構成です
・ドローイングの各段階を豊富な作例で説明しています
・学びたい領域をすぐに探せます
・さまざまな角度からの見え方、描き方が分かります

イラスト、アニメーションなど、目的や経験を問わず、身体構造を知るとともに、生き生きとした、主張あるドローイングを描く方法を習得できます。

本書は「FORCE: Drawing Human Anatomy (Force Drawing Series)」(Focal Press刊、第1版)の日本語版です。

サンドロ・ドーロによる 斬新なアプローチの講義の記録

まるで教室で授業を受けているような臨場感ある教材であり、人体を表現する人のための資料集でもあります。

－多色の力強い板書
－ドレスデン美術大学所蔵の解剖標本の写真
－立体的な描画例
大判のフルカラー画像を多数収録した、贅沢な一冊。
骨、関節、靭帯、筋とその動きを立体的に解説していきます。

芸術家たちは何世紀にもわたり、人体の表現方法と、人間が動いた時に骨、関節、靭帯、筋に何が起こるかという問いに関心を寄せてきました。

ドーロ氏の講義は、その問いに答え、図版や資料を研究する古典的な手法から一歩抜け出して「観察に基づいた生き生きとした視点で」人体にアプローチすることを促します。

自然の形態に対する鋭い感性を育み、優れた観察能力と形態認識力を獲得することができます。


＝＝＝＝推薦の言葉＝＝＝＝
この本が好きすぎて翻訳してしまいました。
世界一受けてみたい授業です！
伊豆の美術解剖学者　加藤公太

エフェクト作画の書籍といえば原画集が多いですが、本書は自然科学などエフェクトの原理を学びエフェクト作画の基礎力を身につけることに重点をおきました。作画への落とし込みから、アニメ作画で描かれることの多い炎・煙・爆発について解説しています。要所要所で作例があり、QRコードから参考動画もすぐに確認可能で、学んで描いて見てエフェクトを身につけることができます。
エフェクト作画をはじめよう！
エフェクト作画に挑戦してみよう！　でもどう描いたらよいの？　何からはじめればよいの？　という疑問をお持ちではないですか？　エフェクトを何となく描いてみたけどシックリこないという方もいるかもしれません。
エフェクト関連の参考書を手に取り、塗り方のハウツーやレイヤー効果はわかったけど、ベースとなる作画をどう描いたらよいかわからない。ベテランアニメーターさんの原画集や神作画と呼ばれる圧倒的なエフェクト作画を見ても「うますぎて参考にならない」と感じたことはないでしょうか？
本書はアニメ・イラスト・ゲーム等における「エフェクト作画」の表現について、これからチャレンジされる方や、表現の幅を広げたい方、作画の仕組みを知りたい方に向けた、エフェクト表現の自学自習を助ける書籍として書かせていただきました。本書を通じ、自然現象のからくりや、アニメーションへ落とし込むポイントを掴んでいただくことで「うますぎて参考にならない」という部分が、先人クリエイター達の積み重ねや創意工夫の結晶として読み解けるようになるでしょう。

"Masterful sculptures from a Master of Monsters and Fantasy!"
モンスターとファンタジーの作り手たちによる、傑作造形作品集だ！

Guillermo del Toro filmmaker
ギレルモ・デル・トロ
（フィルムメイカー・映画制作者）


今、最も実力派の若手デジタル・スカルプター、高木アキノリ、Sagata Kick、RYO（ねんど星人）、Entei Ryu、タンノハジメ、峠野ススキの6名が、
全力で造形した超ドラゴン・竜のアートブック。
眼球、ウロコ、口の中、手足、翼など、メインのドラゴンの3Dスカルプトテクニックも満載。


目次：
Gallery
高木アキノリ「梅に龍」ZBrushメイキング
Sagata Kick「晩餐」Substance 3D Painterを用いたテクスチャリング
RYO（ねんど星人）「ドラゴンドン」造形メイキング
Entei Ryu「Demon Dragon」造形メイキング
タンノハジメ「応龍」造形メイキング
峠野ススキZBrush造形メイキング

6版まで重ねた世界的ロングセラー。フォトグラファーのためのライティングのバイブル

金属、ガラス、ポートレート..。4名のベテラン写真家たちが「身につければ あなたの画が劇的に変わる」核心を伝えます！

ライティングは、カメラやアートの技術がどれほど進歩しても、決して廃れることのないトピックです。どんなに高性能な機材を使っても、素晴らしい結果を得るには、ライティングに関する多くの思考と洞察が必要です。この重要なスキルをマスターすることで、あなたの写真は飛躍的に向上し、効率化を図ることもできるでしょう。

本書では、光の性質と原則に関する包括的な理論を、実用的な応用例で説明します。写真、図、ステップ・バイ・ステップの解説が特徴で、さまざまなレベルのフォトグラファー、カメラマンに対応します。表面、金属、ガラス、液体、両端（白地に白、黒地に黒）、ポートレートなど、最も難しい被写体のライティングに関する貴重な情報を提供します。

ライティングのスタイルは進化しても、光の科学は普遍的です。ライティングの基本的な物理法則を理解すれば、その知識を幅広いスタイルに応用することができるでしょう。

※本書は『Light Science & Magic 6th edition』の日本語版です

世界観のある少年少女のリアルフィギュアで大人気の原型師・キャラクターデザイナー大畠雅人、 待望の作品集＆造形テクニック集！

ZBrushでエスキースから造形、MarvelousDesignerで服や靴の裏技、透けるビニールを作る方法、質感のある肌の塗装まで。
しなやかな腕や足、見る角度によって表情の変わる顔の造形、リアルさを追求するシャツや靴、小物など、魅力的な造形の裏技・テクニックを徹底的にわかりやすく解説！！

目次：

●Gallery

●ZBrushでエスキース
●ZBrushでスフィアから顔を造形
●新機能ダイナミックシンメトリの使い方
●ZBrushで素体作り＆グループ分け
●素体のポーズをつけるときのコツ
●シャツの作りかた（ZBrushのDynamics／MarvelousDesigner／3Dスキャンデータ活用）
●ポーズ付けしたモデルに合わせてMarvelousDesignerでアウターを作る
●マスク＋Extractで靴のディテールを造形
●MarvelousDesignerの縫い合わせ機能でベースのゴミ袋を作る
●3Dプリンタ出力設定とサポートの付け方
●キャストにおきかえて彩色

短時間で効率的に描く！

ゲーム、映画、TV業界で働くコンセプトアーティスト、マットペインター、イラストレーターにとって、ストーリーボードやストーリーテリングのためのアートワークを素早く効率的に描くことは重要です。本書『スピードペインティングの極意』は、それらの業界を目指すアーティストだけでなく、知識に磨きをかけたいベテランも対象としています。カスタムブラシやフォトバッシングで時間節約のヒントを得ましょう。そして、10分、30分、60分、120分と制作時間を制限したチュートリアルで、スピードペインティングを極めましょう！

【対象読者】
コンセプトアーティスト、マットペインター、イラストレーター、絵を描くすべての人

※本書は『Master the Art of Speed Painting』の日本語版です

「カフェスケッチ」とは！？
外に出て、リラックスしながら目に見える人・モノを描くこと。
現実を見て、心を動かすこと。

ストーリーアーティストとして第一線で活躍する著者が、外に出て、観察をし、楽しんで描いてきた10年余りを振り返りながら、「絵で""ストーリーを語る""ためのヒント」となる見方、考え方をたっぷりと紹介しています。

風景や人をその場でスケッチするのは、難しいことのように思えます。
じっとポーズをとってくれる人はいないし、風景は刻々と変わっていきます。

それでも、多様な現実を目で見て、とらえようと""トライ""することで、成長できます。
印象やアイデアをざっくりととらえる「目」と「考え方」が身に付けば、シンプルな絵で多くを語れるようになっていきます。

学生時代から描きためたスケッチに加え、ストーリーボードの作例も多数掲載。
「伝えるための絵」の面白さを感じていただける1冊です。

＝＝＝推薦の言葉＝＝＝
アニメーションの業界でやっていくには、オールマイティーの才能はなくても良い。しかし得意分野を伸ばし、磨きをかけていかなくてはならない。ライフドローイングを楽しみ、愛し、ネバーギブアップの精神でいた結果が、ストーリーアーティストとしての彼の現在の活躍に結び付いている。
伊藤より子
プロダクションデザイナー、
アニメーション・コンサルタント

「マジック：ザ・ギャザリング」や「ダンジョンズ&ドラゴンズ」などのイラストレーター グレッグ・ルトコフスキ をはじめ、世界の著名アーティストたちが「構図」や「ナラティブ」の理論と実践を徹底解剖！

「構図」では、その道の達人である Greg Rutkowski（グレッグ・ルトコフスキ）が詳しく解説します。美を支配すると考えられている数学的なルールから、リズム、バランス、色彩、光などの流動的なツールまで、美術史を通して優れた構図を生み出してきた技法を、見事な図例とともに紹介します。ポートレートから静物画まで、さまざまな構図の背後にある理論を発見し、すべてのルールを破り方を学んで、作品を次のレベルへ引き上げましょう。

すべてを結びつけるアートの基礎「ナラティブ (物語性)」も解説します。グレッグの作品や過去の印象的な例を見ると、世界中のアーティストにとって、ストーリーテリングが常に主要な焦点だったとわかります。ユーモア、あいまいさ、伏線、象徴、誇張などの多様なアプローチを探れば、あなたの絵にナラティブを創造する自信を与えてくれることでしょう。

4人の著名アーティスト、Devin Elle Kurtz（デヴィン・エル・カーツ）、Nathan Fowkes（ネイサン・フォークス）、Joshua Clare（ヨシュア・クレア）、Dom Lay（ドム・レイ）が、「構図」と「ナラティブ」の使い方を探求するための特別なチュートリアルを用意してくれました。各アーティストは、バランス、構成、催眠術のようなストーリーテリングを実現するために、各段階で下した決断について説明します。それぞれ異なる方法で制作し、理論を実践するアプローチを生み出しています。また、さまざまなスタイル、技術、メディアで活動するプロのギャラリーも必見で、さらなる洞察が提供されています。

「構図」と「ナラティブ」を幅広く学べる他にない1冊です。まとまった包括的なリファレンスとして、ぜひ手元に置いて活用してください。

※本書は『Artists' Master Series: Composition & Narrative』の日本語版です

より厚く、より濃くなって、あの「アートの原則」が帰ってきた!

『デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則 改訂版』は、駆け出しのアーティストが素晴らしい作品を生み出すために必要な基本的な概念、慣例、理論 を満載した書籍です。業界の専門家によって執筆された本書は、色と光、構図、遠近法や奥行き、解剖学など、重要かつ基本的なことを取り上げます。

初心者に最適な入門書であるだけでなく、経験豊富なアーティストには、理論をブラッシュアップし、新たなトリック、ヒント、テクニックを発見して、作品をさらに発展させるチャンスを提供します。

本書は、クリエイティブな経歴を持つ専門家によって執筆され、図解されています。アートの重要な要素をわかりやすく紹介するだけでなく、特別に選ばれたアートワークを題材に、アートの原則の適用方法を詳しく説明します。

※本書は『Art Fundamentals 2nd edition』の日本語版です

「可愛すぎて　美しすぎて
　…ちょっとこわい」
ーーー漫画家・中村明日美子


圧倒的な造形力と細い体にひそむエロティシズムの演出で、数多くのファンをもつ異才フィギュア造形作家、石長櫻子／植物少女園、待望の初作品集。
2005年から2023年までに手掛けたオリジナル・商業作品を60点以上、圧巻のボリュームで収録！各作品には繊細な粘土原型写真もほぼ掲載。著者の造形の息遣いが伝わります。
巻末には作りおろし作品のメイキングテクニック詳細と作品解説、アトリエ紹介も収録。

カスタムブラシ、スピードペインティング、フォトバッシュ。..デジタルペイント・厚塗りテクニックを世界のプロアーティストから学ぶ!

人気ゲームや映像制作の世界でデザイナーとして活躍するためには、Photoshop が必要不可欠です。

本書は、Photoshop の設定から、はじめてのコンセプトを作るところまでを徹底的に解説した デジタルペイント指南書の決定版です。Photoshop は広大でむずかしいソフトウェアですが、本書のチュートリアルや練習で、まったくの初心者でも、イマジネーションを絵にするためのスキルを身につけることができます。

- 実践的なエクササイズ、進捗状況の確認、エキスパートのヒント、便利なツールディレクトリ
- スピードペインティング、カスタムブラシ、フォトバッシングなど、必要なツールやテクニックを解説
- 特殊効果、テクスチャ、背景要素の描き方を紹介するビジュアルライブラリ
- アートの基礎理論、刺激的なアートワーク、業界のプロによる洞察が、あなたの創造力を最大限に引き出します。

※ダウンロードリソースには、カスタムブラシ、線画、テクスチャなどが含まれています
※本書は『Beginner's guide to digital painting in Photoshop 2nd edition』の日本語版です

人体骨格の決定版といっても過言でない、詳細すぎる骨格解剖図鑑。
著者は厦門医学院解剖室の准教授であり、数々の賞を受賞したデザイナー。美術の作画力と医学の知識をかけあわせた綿密な骨格図は「生きた教科書」と呼ばれ、台湾の美大生では知らない人はいないほど。
256ページにおよぶ本文では単に脊髄の数、ではなく脊髄と脊髄の相対的間隔比率、背骨のアール、頸椎の角度、顎と頬骨の関係、肋骨のつなぎ目の凹凸など、これまでにない圧倒的ディテールの情報量が収録され、イラストレーター、アニメーター、3DCGクリエイター必携の保存版となっている。
手描きで描かれた正確な骨格図は線の微妙な強弱で立体感を感じさせ、レクチャー部分ではコマ撮りのようなメイキングで、その場で描けるようになる錯覚さえもたせる。さらに数値が相対的になっているため、どんなサイズ、どんな角度から描く需要にも応用がきくようになっている。 まずは本書を見てパーツを口に出しながらとりあえずこの通りに描いてみよう。構造の基本・位置関係・可動と相対的なサイズがこれまでになく理解できるだろう。

綺麗、格好良い、可愛い、凄い!
今仕事を頼みたいクリエイター&アーティストBOOK!
ネットミーティング、リモートワークなどクリエイティブ活動は必然的に従来とは異なるスタイルになってきていることと思います。
そういった中、アピール不足を感じている方、地方から発信したい方、これから売り出したい方、紙媒体で伝えたい、残したい方…などなど、本書はクリエイターの皆さまの活動をサポートする年鑑です。
毎年の日本のクリエイティブのアーカイブとして、またクライアント企業に向けたプロモーションとして、ぜひ本書をご活用いただければ幸いです。

JC2022の特集は「元気女子! 」
書店に並ぶ女性誌、男性誌、漫画の表紙、そして広告にも女優やアイドルたちの輝く笑顔は欠かせません。
人々に元気を与えてくれる「元気女子! 」。
イラストレーター、デザイナーのみなさんからガーリーな作品が寄せられました!

ジャパン・クリエイターズは
●イラストレーター/CGアーティスト/デジタル造形師
●グラフィックデザイナー/アートディレクター
●Webデザイナー/映像/CGクリエイター
の皆様のためのクリエイターズ年鑑です。

骨格、筋肉、プロポーション.. 人体解剖学に基づいたリアリティをモデルに吹き込みましょう！

使用ツールは問いません。人型キャラクターを制作するにあたって必要なすべてをまとめた1冊です。2Dのリファレンスからはじまり、実践的で高度な3Dスカルプト、トポロジやアニメーションへの準備。男女、両性を取り扱います。実績あるアーティストたち、コンセプト/3Dアーティスト Chris Legaspi氏、3Dキャラクターアーティスト Mario Anger氏らによる有益で深い3Dスカルプトの概要、どんな3D制作にもフィットする理想的な人型キャラクターの制作方法をお見せします。

※本書は『Anatomy for 3D Artists』の日本語版です

【対象読者】
すべての3D / CGアーティスト（※使用ツールは問いません）

顔に、自然な質感を。
特殊メイクの表現力で、CGキャラをアップデート！

リアルなキャラクター制作において重要なのは、人間の肌の色を理解し、それを自然に表現することです。

人間の肌の色とは、いったいどのような色なのか。
肌の色を構成する色素や光の反射などの「科学的観点」と「色彩学」から分析し、
特殊メイクの技術を組み合わせた着色方法を、Substance 3D Painterを使ったデジタルと、
絵具を使ったアナログの2つの手法で解説します。

本書を読めば、ワンランク上のキャラクター制作ができるようになり、
キャラクターによって様々な肌の色を表現できるようになります。

【ダウンロード特典】
Substance 3D Painterで使用できる実際のブラシデータ、全レイヤー付きフェイスデータ

本書「デザイナーズFILE」は、プロダクトから工業製品、インテリア、空間、建築まで、あらゆる立体デザインを扱う日本唯一のデザイン年鑑です。

2011年版の創刊以来、デザイナー、建築家をはじめ、モノ作りに携わる人々、そして学生など次世代のデザイナー候補の皆様にご愛読、ご活用いただいています。

●未来の景観

未来とは何か？　それをもっとも具体的に、視覚的に伝えるのがモノではないだろうか？　高度成長期の1970年代に最先端だった、クルマ、カメラ、ファッション、建築物などなど、いまでは「昭和レトロ」と評される。ただそれらには時代を切り拓いた魂、貴高さを感じる。

コロナ禍以降、閉塞感さえ感じる時代の中で、未来を切り拓くのは、やはりデザインの力ではないだろうか。バブリーな時代と違って予算は限られ、近視眼的なビジネスを要求される一方、現在にはデジタルツール、AIといった新しいツールがある。クリエイターは脳内まで近視眼になってはいけないと思う。

まだ見ぬ未来、未来感とはデザイナー個々人の妄想に過ぎないかもしれないが、妄想こそ表現のモチベーションではないのだろうか？　そして妄想は、現実世界に欠落している部分を映し出す鏡でもある。


●未来を忍ばせて

クライアント、カスタマーの満足と未来感は一致しない場合が多いと思われる。クライアントは現実的だ。未来感は隠し味的にデザインに忍ばせることが大切なのではないだろうか。たぶんいままでも、そうやって積み重ねてデザインが未来を提案してきたのかもしれない。

さて、その隠し味的目線で本書の掲載作品を眺めてみると、新たな発見があり、ニヤリとさせられる。日本の未来を形作るデザイナーの皆さまの作品をご賞味ください。


…
本書は最新の「日本デザイン」のパッケージです。
・最先端の日本デザインの写真集／資料として
・デザイナーをお探しの企業の皆様のガイドブックとして
・学生などデザイナーを目指す方々の指標として

読者の皆様には、さまざまな視点で本書をご活用いただければ幸いです。

短時間で描く、シンプルな線画で、こんなにも伝えられることがあります!

人の全身を簡略化した状態で無理なく描けるようになったら、服を着せましょう。
そして、もっと伝わりやすくするためのツールを手に入れましょう！

「印象を受け取ること」そして「受け取った印象を絵として出力すること」
この2つは、同じように大切です。その間を結ぶリンクを少しずつ強く、太く、短くしていくことが「伝わる絵」へのステップです。

豊富な作例で、考え方と描き方の両面から、実践方法を解説していきます。

主な内容：
Part 1：肉付け
Part 2：服を描く
　服は大きなかたまり
　単純なカタチを見つける
　ビッグシェイプ
　服のしわを描こうとしない
Part 3：伝わる・伝える便利なツール
　シンプル vs コンプレックス
　プッシュとチェンジ
　ラインクオリティーと線の表現力

モデル写真から描いたドローイングを多数掲載。本書を読めば、
－写真リファレンス（資料）から「らしさ」をとらえる方法
－好きなキャラクターにスキな服を着せて、スキなポーズをとらせる方法
が分かります。

好きだったはずの絵を描くことがちょっぴり嫌になってきてしまった方にもお勧めの1冊です!

「描く」ことのハードルを下げていきましょう!
絵の向き合い方を一変させると評判の砂糖ふくろう氏による「ジェスチャードローイング」講座が本になりました。

ジェスチャードローイングには、こんな効果があります。
－楽しく続けられる
－人の全身が無理なく描けるようになる
－描いた人体が生命感を持ち始める
－ラフを短時間で描けるようになる
－いつでも、どこでも描けるようになる

話題の「ジェスチャードローイング」を肩の力を抜き、楽しくはじめるには、ぴったりの1冊です。

モデルの写真とともにDEMOや作例も豊富に掲載。
具体的な描き方、考え方、手順もわかります。

はじめて人物の全身にチャレンジする方にも
好きだったはずの絵を描くことがちょっと嫌になってきてしまった方にも
お勧めの1冊です!

ポージングは、写真を一変させることができる極めて重要な要素です。
レンズの前に立つすべての被写体の魅力を最大限に引き出します。

まず、カメラの見え方、カメラアングル、レンズの選択、遠近法、姿勢など、写真での被写体の見栄えに影響する要素について解説しています。また、美しいポーズを台無しにするよくある「ポージングの落とし穴」や、ポージングに欠かせない要素についても説明します。

基本のポーズに微調整を加えてバリエーションを無限に作る方法や、男性、女性、ふくよかな女性、カップルなど、さまざまな被写体の魅力を最大限に引き出す重要なテクニックも紹介します。さらには、マタニティ、ブドワール、家族写真など、さまざまなタイプのポートレートにお勧めのポーズも多数提案しています。章末の「目を鍛える」セクションでは、問題のあるポージングから、どうすれば見栄えを良くすることができるかを考えます。

著者は、受賞歴のあるフォトグラファーであり、ベストセラー作家でもあるリンゼイ・アドラーです。本書では、被写体のポージングを成功させるテクニックを深く学ぶことができます。次回のポートレート撮影では、ぜひ便利なクイックリファレンスとしてお役立てください。

本書のコンセプトは「オールジャンル&フラット」。
本書の掲載カメラマンは、ジャンル問わず、経験問わず、もちろん年齢性別地域問わず。どなたでもウエルカムですが、唯一の基準は「良い写真、今までにない写真」であることです。
本書は、年に1回、新人から大トリまでが同じステージに立つ紅白歌合戦のような存在を目指しています。
本書は数少ない紙媒体として、カメラマンと読者、クライアントを結びつける、ゲートウェイ、ハブ、そしてカフェのようなコミュニケーションスペースでありたいと考えています。

本書「プロカメラマンFILE 2023」は、日本の写真の最先端を走るフォトグラファーの作品をオールジャンルで紹介するガイドブックです。

・最先端の日本の写真集として
・フォトグラファーをお探しの企業の皆様のガイドブックとして
・学生などフォトグラファーを目指す方々の指標として

読者の皆様には、さまざまな視点や目的で本書をご活用いただければ幸いです。

水彩絵の具では、宝石のような輝きを放つ、鮮やかな混色を作ることができます。
「混色レシピ」パートでは2色ずつの混色を、「色を薄める」パートでは水と白の絵の具を使った希釈を、それぞれ4段階のトーンのバリエーションで掲載しています。
使いたい色の作り方や、手持ちの画材でどんな色を作れるのかがわかる便利な参考書として、作品のアイデアを練るときのインスピレーションカタログとして、ご活用ください。
本書では、カラービューイングカードをダウンロードすることができます。このカードを使えば、色見本を1つずつ見ることができ、自分の作品に最適な色を見つけるのにも役立ちます。

世界的な植物画家が贈る、ドラマチックな花の描き方！

ビリー・ショーウェルが、ボタニカルアートのすべてをわかりやすい解説と豪華なイラストとともに紹介します！

・画材の選び方、それぞれの花や葉ごとの混色、ハイライト/陰影、構図
・スケッチのポイント、花の形のとらえ方、質感や細部の描き方
・ウェットインウェット、ドロッピング、ドライブラシ、スクラッチング、マスキングなどの水彩テクニック

4つの花を描く実演パートでは、構図から仕上げの着色まで、手順を1から丁寧に解説しています。
掲載しているテクニックはどんな花を描くときにも応用でき、本には載っていない花にも挑戦できます。

経験を問わず、魅力的なボタニカルアートを描きたいすべての人に読んでほしい、植物画家の描き方と考え方が詰まった1冊です。

“曲がりくねった配管"、“複雑に噛み合った歯車"、“そこかしこに漂う蒸気"……SFのサブジャンル中でも熱狂的な支持を集めるスチームパンクの世界。
そんなレトロでクールな世界をPhotoshopで描く方法を、ファンタジーアートを得意とする人気イラストレーター「六七質」が伝授します。

レイヤー構造や塗りの基本、Photoshopの3D機能を用いた制作フロー、遠近感を持たせる方法、時間帯ごとの演出の仕方、背景やオブジェクト、キャラクターや衣装の描き方など、多数の作品メイキングを通して解説!

また、巻末には本書のために描き下ろされたイラストの線画や作品ギャラリーページも掲載。
湖畔に佇む廃墟、趣ある家具がひしめく室内、華やかな装飾をまとうキャラクターたち、スチームパンク風にアレンジされた乗り物など、六七質が織りなす魅力的な世界観を存分に味わうことのできる一冊となっています。

【ご注意】
本書のラフ(下描き)制作やオブジェクト制作の一部で使用している「Photoshopの3D機能」は「Photoshop 2021（v22.5）」をもって段階的に機能廃止予定となっております(詳しくはAdobe社のHPをご参照ください)。一部の下描きはPSDデータ(レイヤー結合状態のもの)をダウンロードデータとして付属していますが、解説および図版と同じように読み進めたい方は、Photoshopの3D機能が搭載されているバージョン(お勧めはPhotoshop 2021（v22.2～22.4)）にてご使用ください。

シリーズ1作目『作って覚える！ZBrushフィギュア制作入門』から作例キャラクターを完全リニューアル！さらにZBrush 2022の新機能を用いた制作手法や出力後の塗装工程などを追加し、前書を読了済みの方にもおすすめの一冊となっています。

■「これからZBrushを始める方」や「3DCG初心者の方」でも、作例制作を通じて基本操作からステップアップ！
■3Dプリンターでの出力を想定した分割方法から出力後の塗装方法の紹介まで、フィギュアを完成させるまでの流れを一通り解説！
■制作過程を追ったモデルデータおよびカスタムブラシをダウンロード可能！

キャラクターはできた！ 次は何をする？

キャラクターにストーリーを語らせるには、キャラクターの表情をつくり、ポーズをつけ、ストーリーの世界でステージングする必要があります。

ディズニー出身のベテランアニメーター、トム・バンクロフトから
生命を吹き込むためのテクニックを学びましょう

イラスト、動画、ゲーム、広告、媒体によらず、ストーリーを明快に伝える絵を作り、キャラクターの魅力引き出すには、さまざまな工夫が必要です。ディズニーのアニメーションスタジオからその技術の探求が始まった、生き生きとしたキャラクターの描き方、シーンの構成方法のコツは、先輩から生徒あるいは後輩へと受け継がれています。

修行期間、そしてディズニーでのキャリアを通して習得した技術をメンター、トム・バンクロフトが、コンパクトに、ビジュアルを多用して教えます。

各章末には「課題」が設けられ、学生の提出作品を著者が添削し、コメントを付けています。具体例から、授業に参加しているような体験が得られます。

さらに、テリー・ドッドソン、マーカス・ハミルトン、ショーン・ギャロウェイ、ボビー・ルビオ、スティーヴン・シルバーら、人気アーティストたちもイラスト課題に挑戦！
さまざまなアーティストは同じ課題をどうビジュアル化するのでしょうか？

=====
この本は、駆け出しの頃に私の頭に無理矢理にでも詰め込んで欲しかったことでいっぱいです。
アダム・ヒューズ（Adam Hughes）－－序文より
=====

■□推薦の言葉□■
本書は描き方の基本とデザインについて、幅広いトピックを取り上げた書籍だと心から推薦できます。
　　―キャラクターデザイナー、スティーブン・シルヴァー（Stephen Silver）

私はもう27年間も『Luann』を描いていますが、トムの本によって、私の作品をまったく新しい視点から見ることができました。この本を読み終えたら、すぐさま鉛筆をつかんで、人生を変えたくなることでしょう！　では失礼して、『Luann』の「ツイニング」を直さなくちゃ…
　　―アーティスト、漫画『Luann』作者、グレッグ・エバンス（Greg Evans）"

スケッチで生命をとらえる！少ないラインで、ストーリーを語るスケッチを描く方法をディズニーのレジェンドが教えます。
スケッチで生命をとらえる！少ないラインで、ストーリーを語るスケッチを描く方法をディズニーのレジェンドが教えます。『ロン・ハズバンドが教えるクイックスケッチ　増補改訂版』刊行のお知らせ
"ディズニーのレジェンド、ロン・ハズバンドと一緒にクイックスケッチを描きましょう。
感覚を鈍らせることなく、流れるように描く秘訣は？
毎日のクイックスケッチがお勧めです。観察する目を養い、手と目の連携を保つためには、ごくわずかな時間でも毎日描き続けることが大切です。

「ロン・ハズバンドが教えるクイックスケッチ」は、クイックスケッチの方法や技術を幅広くカバーしています。ポジティブシェイプ、ネガティブシェイプの観察、複雑な形状の中に単純な形状を見つける方法から、アクションの解析やアクションラインの使い方まで、ディズニーのレジェンドが、このような要素の使い方、そしてスケッチをごく短時間で描くための方法を教えます。

方法やヒントだけではありません。掲載されたロンのスケッチから、ロンが長年の間にたどった道筋を見ることができます。若く、才能あるアーティストであったときから、真のディズニーアーティストとしての地位を確立したときまで、成長の道のりをご覧ください。フラメンコダンサー、サッカー選手、パン職人、ジョガー、ライオン、トラなどなど、ロンは世界中を巡りながら目にしたものをスケッチに描きました。

本書は、『Quick Sketching with Ron Husband』（Focal Press刊）の日本語版です。

人体と、そこに流れるエネルギーをとらえる

"生き生きとした、魅力あるドローイングは、リズムとフォースの意識から。
名インストラクター、マイケル・マテジによる定番書籍が大幅改定！

※30本の日本語字幕付き動画が付属※
紙面では伝わりきれない情報も、著者のドローイングを画面越しに見ることで、理解が進みます

モデルを前にしたら、見るべきは「人間そのもの」です。本書は、短時間で生命のエネルギーをとらえ、ダイナミックなドローイングを描くための基本を解説した、実践ガイドです。
力強いドローイングの例を示しながら、以下の方法を説明しています。

・フォースとリズムを意識したドローイングによって、生命を描く
・アピール（魅力）あるドローイングを描く
・直線と曲線の組み合わせを利用する
・簡略化したドローイングでストーリーを伝える
・基本的な身体構造の知識と人体ドローイングの技術を獲得する


イラスト、アニメーション、アートなど、目的や経験を問わず、短時間のドローイングでアイデアをつかみ、主張あるドローイングを描くための心構えや方法論を理解できます。
本書は「FORCE: Dynamic Life Drawing: 10th Anniversary Edition (FORCE series) 3/E」(Focal Press刊、)の日本語版です。
"
マイケル・マテジ（Michael Mattesi）：プロダクションアーティストおよびインストラクターとして、20 年を超える実績をもつ。クライアントにはディズニー、マーベル・コミック、ハズブロ、ABC、Microsoft、エレクトロニック・アーツ、ドリームワークス、ニコロデオンなどが名前を連ね、ピクサーとドリームワークスでは、インストラクターも務めている。本書は、出版されるとただちに、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの推薦図書リストに加えられた。

《現代の巨匠》《人気講師》スティーヴ・ヒューストンが教えるドローイングテクニック。ラインの引き方からから仕上げまで、全ステップを網羅!

人体を描くのは、楽しくもあり、難しくもあります。ステーィヴ・ヒューストンが、このやりがいのある旅のガイドを務めます。

■Part 1では観察と分析のための基礎知識を学びます。
■Part 2では「ジェスチャー」と「構造」のアイデアに基づいて人体を構築します。
■各章の最後には、古典の巨匠作品の分析と、得た知識を作品に応用するための演習が用意されています。

「ジェスチャー」と「構造」から人体を描く方法は、古典から現代まで、すべてのリアリズム絵画に共通したアイデアです。また、ディズニー・アニメーション、ワーナー・ブラザース、ドリームワークスをはじめ、数々の大手スタジオで採用され、今やアニメーション業界の標準にもなっています。

《推薦のことば》
現代の巨匠スティーヴ・ヒューストンは、作家としても指導者としても傑出した、稀な人物だ。次世代のアーティストにとっては、メンターであり、インスピレーションだ。
―ジョシュア・ジャコボ(Joshua Jacobo)
New Masters Academy 共同創立者、CEO

スティーヴ・ヒューストンは、最もパワフルかつユニークなアーティストで、現代の巨匠と呼ぶのにふさわしい。本書は、実に素晴らしい教科書だ。
スティーヴの洞察とアートへの愛は、読む者のやる気をかきたてる。
― カルロス・フアンテ(Carlos Huante)
クリーチャーデザイナー、アートディレクター 「メン・イン・ブラック」映画シリーズ、「シュレック」、「X-MEN:ファイナル ディシジョン」など

私は、アーティストにとって最も重要なスキルはドローイングだと思っている。
何より素晴らしいのは、目に見える形で理解を助ける力があることだ。
スティーヴは、制作と教育を通じて、その力を見事に発揮してきた。
― アンドレア・ファヴィッリ(Andrea Favilli)
ファヴィッリ・スタジオ(Favilli Studio)チーフ・クリエイティヴ・オフィサー

本書は「Figure Drawing for Artists: Making Every Mark Count」の日本語版です。

【目次】

Part one : ドローイングの要素
Chapter 1: 構造
Chapter 2: 基本のジェスチャー
Chapter 3: ジェスチャーのアイデアを深める
Chapter 4: パース
Chapter 5: 光の法則

Part two : 身体構造の分析
Chapter 6: 人体:基本フォームの概要
Chapter 7: 頭部
Chapter 8: 胴体
Chapter 9: 腕と手
Chapter 10: 脚と足
Chapter 11: 細部の仕上げ:明部と暗部

想像したものを思いのまま描き、魅力的なファンタジーキャラクターを生み出しましょう！

花の妖精、水の精霊、魔法の森、中世ヨーロッパなど、ファンタジーの世界では様々な要素が描かれます。
この本には、ドローイングやペイントの基本はもちろん、自然、歴史、神話、文学をヒントに、美しく幻想的な女性キャラクターが描けるようになるアイデアが満載です！

主なトピック
・キャラクターのプロポーション、頭部、手足、髪の毛、羽、翼などの描き方とヒント
・中世、ルネサンス期、ビクトリア朝、着物、民話、ゴシック様式、スチームパンクなどを取り入れた衣装や髪型のヒント
・11の実例をもとに、妖精、精霊、人魚、天女、王女などといった、ファンタジーキャラクターの描き方を解説
・作品を盛り上げる花や木、水、夜空、石材、ステンドグラスなどの背景の描き方も豊富に紹介

イラストレーターや学生必見の、テクニックとインスピレーションが詰まった1冊！

100年を超えて愛される、動物解剖学の古典名著を復刻! !

美しく描かれた精緻な画像からは、躍動する動物の息づかいまで聞こえてくるようです。動物を描く方には、表からは見えない構造を理解するリファレンスとしてお使いいただけます。

架空の動物を創造する方には、クリーチャーに実在感のある構造を与えるリファレンスとして役立ちます。

特長1
精緻に描かれたオリジナル図版に加え、日本語版では新しく構造名を記した線画が加わりました。

特長2
筋肉や骨などの働きや、特徴を解説したテキストを収録。
テキストはダウンロード可能。図版と見比べながら読み進められます。

特長3
オリジナル図版の生き生きとした描写をじっくり楽しめる、高解像度の画像と大判の判型です。

本書は、ヴィルヘルム・エレンベルガー、ヘルマン・バウムによって1900年ごろから出版された書籍「Handbuch der Anatomie der Tiere fur Kunstler(芸術家のための動物解剖学)」を1冊にまとめた、翻訳・加筆版です。

以下5巻を再現し、オリジナルの線画が加わっています。
「第1巻ウマ」(出版年: 1898-1900)
「第2巻ウシ」(出版年: 1896-1901)
「第3巻ライオン」(出版年: 1905)
「第4巻ヤギ・シカ・ノロジカ」(出版年: 1909)
「第5巻グレートデーン」(出版年: 1911)

エレンベルガーの解剖学書は、出版当時より影響力が大きく、美術解剖学、比較解剖学、家畜解剖学、獣医学など数多くの動物解剖学書に引用されました。現在もなお、多くの人々に、学術書としても、美術書としても愛読されています。

美しい図版は、ヘルマン・ディットリッヒ(Dittrich, Hermann. 1868-1946)によります。画家の手による精緻な図版は、動物と動物の解剖体の両方を観察して制作されました。
ディットリッヒは、解剖写真そのものではなく、画面の中で生き生きとした状態に復元し、描き上げました。これが美術書としての価値を認められている理由です。

伝えたいストーリーは何？
どんなビジュアルで見せる！？

観客を映像の世界に引き込み、主人公の感情の旅に共感してもらう画作りをするために、知っておきたいデザインの「原則」があります。

ストーリーを語る画作りの原則を
プロダクションデザインの巨匠ハンス・バッハ―が教えます。

映画のビジュアルを構成する要素である「ライン」「シェイプ」「明度」「色」「光」「カメラ」を1つずつ順に取り上げて解説します。

シンプルな要素に絞り込み、観点を1つずつかみ砕くことで、世界を見る目が養われます。シンプルな原則をあてはめ、画面をデザインしてストーリーを伝えましょう。

発売から30年! 今なお読み継がれる水彩の色と構図のベストセラー
世界各地で行われたワークショップからえりすぐった
31のレッスンで、自由に、よりクリエイティブに絵作りを楽しめるようになります!

わかりやすく、ポイントを押さえた演習で
水彩絵の具の特性を知り、
色の相互作用を知り、
新しい色の見方、利用方法を学びましょう。

原則を知り、ルールを破り、自己を表現できるようになります。
実践的な31のレッスンで、絵画に生命を吹き込みましょう。

レッスンの例
・ 自分のパレットを作る
・ 輝くグレーで描く
・ 強力な色のミックス
・ 色を振動させる
・ 視覚的な緊張を作る
・ 空間に色を織り込む
・ 色の振動をデザインする
・ カラーデザインを練る
・ シェイプをダイナミックにする
・ グレーズで変える

7割の基礎を制する者は、アニメーションを制す！
NHKスペシャル「恐竜シリーズ」、NHK連続テレビ小説『ひよっこ』タイトルバック、日清食品 カップヌードルCM「HUNGRY DAYS」シリーズ、『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』、『映画ドラえもん のび太の新恐竜』、ヨルシカ『春泥棒』ミュージックビデオなどなど。
多くの著名作品を手がけたアニメーション監督・森江康太氏率いる3DCGアニメーションのプロフェッショナル集団、MORIE Inc.　その国内トップクラスのアニメーション技術を、豊富な図版を用いて初学者にもわかりやすくまとめたのが本書です。「動き」の過程を「ポーズ」「モーション」「アニメーション」に分類し、汎用性の高いオリジナルの作例を用いて解説しています。ディズニーが提唱するアニメーション12の基本原則についても、プロ目線で完全レクチャー。さらに、全作例の完成ムービーと、一部のMayaデータ（リグ付きキャラクターアセット、アニメーションデータ込み）とFBXデータを、無償配布します。3DCGアニメーターはもちろん、作画アニメーターやイラストレーターなど、「動きのある画」にまつわる全方位のクリエイターにとって役立つ情報が満載です。
表紙イラストを手がけたのは、漫画家の浅野いにお先生！　作例で用いられているMORIE Inc. オリジナルの3DCGキャラクターがイラストのモチーフになっています。