『芸術、講談社学術文庫(実用、画集)』の電子書籍一覧

この生は生きるに値するか。
世界は人間にとって意味ある生を保証するか。

美と崇高、あるいは世界の目的論的理解をめぐる『判断力批判』の考察は、生の目的、および世界の存在の意味をめぐる真率なる思考に貫かれている。テクストの隠されたモチーフをも跡づけつつ碩学がよみがえらせる、鮮烈なる「カント」！

［目次］
まえがき
第１章　美とは目的なき合目的性である――自然は惜しみなく美を与える
第２章　美しいものは倫理の象徴である――美への賛嘆は宗教性をふくんでいる
第３章　哲学の領域とその区分について――自然と自由あるいは道徳法則
第４章　反省的判断力と第三批判の課題――美と自然と目的とをつなぐもの
第５章　崇高とは無限のあらわれである――隠れた神は自然のなかで顕現する
第６章　演繹の問題と経験を超えるもの――趣味判断の演繹と趣味のアンチノミー
第７章　芸術とは「天才」の技術である――芸術と自然をつなぐものはなにか
第８章　音楽とは一箇の「災厄」である――芸術の区分と、第三批判の人間学的側面
第９章　「自然の目的」と「自然目的」――自然の外的合目的性と内的合目的性
第10章　目的論的判断力のアンチノミー――反省的判断力の機能と限界について
第11章　「究極的目的」と倫理的世界像――世界はなぜこのように存在するのか
第12章　美と目的と、倫理とのはざまで――自然神学の断念と反復をめぐって
あとがきにかえて――文献案内をかねつつ

（＊本書の原本は2017年に講談社より刊行されたものです。）

1970年大阪万博は、敗戦直後「爆心地」を目の当たりにした男の構想を起点とした。
文明の過剰と滅亡というそのビジョンを覆い隠すように謳われたスローガン「人類の進歩と調和」が響く中、メタボリズムやネオ・ダダといった前衛運動のひとつの極限として「万博芸術」が花開く──
資料と証言を積み重ね、日本で反復される万博の意味を鋭く問う。

【本文より】
技術革新に多くを負ったメディア・アートや、単純な国際性が即、芸術上での前進と取り違えられてしまう安易な進歩主義がまかりとおってしまうことの背景には、われわれが大阪万博における「未来」の問題を、正面から批評して来なかったことに原因がありはしないか。じっさい、大阪万博で芸術家たちが果たした役割がなんであったのかと問うことは、事実上、封印されているといっても過言ではない──そしてそのさまは、なにかに似てはいないだろうか。
（本書第二章「一九七〇年、大阪・千里丘陵」より、一部省略）

【本書の主な内容】
第一章　「爆心地」の建築──浅田孝と〈環境）の起源
戦争と「こどもの国」／焼け跡から「環境」へ、「環境」から未来へ／原爆時代と建築／「列島改造」と「日本沈没」
第二章　一九七〇年、大阪・千里丘陵
人類の進歩と調和／「未来」の矛盾、「世界」の矛盾／未来と夢の廃墟／フジタと太郎
第三章　「実験」から「環境」へ──万博芸術の時代
空間から環境へ──エンバイラメントの会／実験工房からインターメディアへ／巨大なトータル・シアター
第四章　ネオ・ダダとメタボリズム──暗さと明るさの反転
奇矯な明るさ／前衛の突然変異／ふたりの境界人──粟津潔と磯崎新
第五章　戦争・万博・ハルマゲドン
廃墟となった未来都市──電気的迷宮／紀元二六〇〇年の万国博覧会／ハルマゲドン・チルドレン
第六章　そこにはいつも「石」があった
月からの石と投げられた石／穴を掘る──《位相─大地》／石を置く──石子順造と李禹煥／石を売る──『無能の人』／石の時代──環境と芸術
第七章　ダダカンと“目玉の男”
一九七〇年四月二十七日へのタイムスリップ／ダダイスト糸井貫二／「震災」というダダイスム／都市を駆け抜ける裸体　
第八章　万博と戦争
映画人・甘粕正彦／バーチャル・シティとしての満洲国=大阪万博／「環境」の起源／『環境開発論』と『日本列島改造論』／曲がりくねったら、それは芸術だ　

註
核アトムの時代──「あとがき」にかえて
グラウンドゼロ──学術文庫版「あとがき」にかえて
主要参考文献

＊本書の原本は、2005年2月に美術出版社より刊行されました。

２０２５年のNHK大河ドラマ「べらぼう――蔦重栄華乃夢噺噺」の主人公、蔦屋重三郎とは何者か。日本美術史と出版文化の研究者による決定版解説書。サントリー学芸賞受賞作。
江戸中期の出版界に彗星のごとく登場し、瞬く間に頂点にまで上り詰めた版元・蔦屋重三郎、通称「蔦重」は、作家や絵師の才能を見抜く眼力と、独創的企画力を併せ持ち、山東京伝、滝沢馬琴、喜多川歌麿、東洲斎写楽らを育て、黄表紙、狂歌絵本、浮世絵等に人気作を連発、時代の寵児となった。浅間山の噴火と大飢饉、田沼意次と松平定信の抗争などを社会背景に、天明・寛政期に戯作文芸や浮世絵の黄金期を創出した奇才の波瀾の生涯を追う。
作家、画家、版元仲間などのさまざまの人間模様を描き出し、この時期の文芸の展開を社会史的に捉えた意欲作にして、必読の定番書。「単なる出版「業者」ではない「江戸芸術の演出者」としての蔦重の歴史的役割を明らかにしてみせた。」（高階秀爾氏、サントリー学芸賞選評）。図版も多数掲載。新版刊行にあたり、あらたに池田芙美氏（サントリー美術館学芸員）が巻末に解説を執筆。
〔原本は日本経済新聞社、1988年刊。2002年に刊行された講談社学術文庫版の新版〕

目次
プロローグ
一　吉原時代――創業
二　通油町進出
三　黄表紙出版と筆禍事件
四　美人画の制覇――喜多川歌麿
五　役者絵への野望――東洲斎写楽
六　次代を透視して――死
学術文庫版あとがき
解説（池田芙美）

古代から近代まで、人々の暮らしや心情を映し出す風俗画は、壁画、絵巻、屏風、浮世絵、漫画、落書など、様々な形で残されてきた。中国の影響から独立、展開し、近世に花開くその歴史は、高松塚古墳壁画から鳥獣戯画、洛中洛外図屏風、見返り美人図、北斎漫画までをも包み込む。古代の落書の精神は平安時代の絵巻に昇華し、仏教的な厭世観（憂世）は刹那主義的な現世肯定の精神（浮世）に受け継がれている。
日本美術史の第一人者が語り尽くす、類いまれな戯画全史。カラー図版多数掲載！

【目次】
第一章　風俗画の東西
第二章　唐美人の移入
第三章　やまと絵の風俗画
第四章　鎌倉、室町時代
第五章　戦国から桃山へ
第六章　桃山風俗画の満開
第七章　初期風俗画の爛熟
第八章　風俗画としての浮世絵
あとがき
学術文庫版あとがき
参考文献

「天才」と呼んだ瞬間に見えなくなる、本当のすごさがわかる！

絵画・彫刻・建築・土木・軍事……多岐にわたるその仕事は、しかしほとんどが未完に終わった。
彼が生きた同時代において、その名声はかならずしも高いものではなかった。
後世にも驚異をもたらすその着想は、実は彼一人の独創ではなく、先達の知見を踏まえてのものだった。

では「天才」というのはまったくの虚像だったのか？
いや、そうではない。
現代の美術史研究による精緻な分析によって、まったくあらたな、一人の類い希なる表現者の姿が立ち上がる！

「フレスコ画を描かない画家」だったということにはじまり、ルネサンス期のイタリア各地を転々とする、苦闘と挫折に満ちた創作の人生を追いながら、神格化されたレオナルド像の向こうにある、真価を見いだそうとする試み。

夢想家〈ファンタジスタ〉レオナルド・ダ・ヴィンチの実像をたずねる、スリリングで発見に満ちた探究の美術史！

＊本書の原本は、2003年に角川書店より『レオナルド・ダ・ヴィンチという神話』として刊行されました。

【本書の内容】
序　章　神格化されたレオナルド
第一章　フレスコ画を描かない画家
　一　システィーナ礼拝堂の壁画に参加しなかったレオナルド
　二　ヴェロッキオ工房で修業したこと、しなかったこと
　三　超えられない先輩ボッティチェッリ
　四　≪東方三博士の礼拝≫―先達への挑戦
第二章　新天地ミラノでの活動
　一　ミラノ着任の経緯
　二　素描リストの意味
　三　技師・発明家・建築家としての真価
第三章　宮廷芸術家の立場と活動
　一　舞台美術家としてのレオナルド
　二　音楽家・楽器製作者としてのレオナルド
　三　スフォルツァ騎馬像制作
第四章　最後の晩餐
　一　ついに勝ち得た最大の好機
　二　ドラマの表現を完成させたレオナルド
　三　成功と悲運
第五章　夢ファンタジスタ想家レオナルド
　一　フィレンツェ帰還
　二　≪ジョコンダ（モナ・リザ）≫と晩年のレオナルド
　三　絵画による世界の完全な視覚化を目指して
参考文献・図版出典一覧
図版目録
あとがき