『芸術、心理学(文芸・小説、実用)』の電子書籍一覧

本書は、東京藝術大学で実際に行われている講義に基づいて作られた西洋美術の入門書です。通史的に作品を概説するのではなく、著者の視点で選んだ個々の作品について、そこに込められたメッセージをわかりやすく読み解きます。クローズアップや補助線の導入など、読者の理解を助けるビジュアルも多用。楽しみながら、知らず知らずのうちに鑑賞眼が鍛えられることを意図しています。カルチャー・センターなどでは学べない作品も多数掲載。

描かれたものから目を背けなかったバージャーだからこそ
辿り着いた、美術批評の極北がここにある。

◇若林恵、保坂健二朗 推奨！◇

英国最高峰の批評家が、満を持して美術史に挑む野心作。
50年以上にわたる著作から編集されたテクストで、数千年にわたる美術の歴史を紡ぎ出し、
バージャーの美術批評の全体像を余すことなく伝える決定版。

【収録作品】
クロード・モネ
フィンセント・ファン・ゴッホ
パブロ・ピカソ
ヘンリー・ムーア
フランシス・ベーコン
ジャクソン・ポロックとリー・クラズナー
ジャン＝ミシェル・バスキア
ランダ・ムダー（パレスチナの現代アーティスト）
ほか

「思索とエネルギーに満ちた、刺激的な一冊……バージャーの言葉と図像は、年齢と習慣に支えられた穏やかな語り口で、世界の荒廃とありふれた暮らしをひるむことなく生き生きと描き出す」
――コリン・マッケイブ、『ニュー・ステーツマン』紙

「バージャーの文章を読んでいると、もっと知りたいという気持ちが沸き起こってくる……好奇心を掻き立てる、力にあふれた知性と才能の持ち主」
――『ニューヨーク・タイムズ』紙

「このきわめて優れた新刊で、ジョン・バージャーは、肖像画がわれわれの目をとおして語りかける物語によって歴史を再発見し再構築するプロセスに乗り出した。優れた語り手であるバージャーの指摘は実に鋭く、興味を掻き立てずにはおかない。われわれの時代の最も偉大な文筆家のひとりだ」

かつて地球には、
私たちとはまったく異なる人類が生きていた――

かれらはなぜ滅んだのか？　
美意識はあったのか？　
その精神構造とは？　

現生人類（サピエンス）に都合のいい幻想から脱却し、人間という存在を「ありのまま」に理解しようとする情熱的探究の成果！　

赤道直下から北極圏まで駆けまわり、30年にわたり洞窟の地面を掘り続けた、第一人者にして考古学界の異端児による初の一般書。

“この先で、もうネアンデルタール人を同類とみなさないこと、つまりかれらは私たちの諸側面を投影した存在ではないのだと考えることが、なぜ重要なのかを説明しよう。完全に絶滅したこの人類は、私たちの抱く幻想をすべて足し合わせても及ばない存在なのに、私たちの視線でがんじがらめにされてしまった。私たちはかれらを同類に仕立てあげ、ありもしない姿に作りあげた挙げ句、無理やり歪めている。だから、ネアンデルタール人に固有の異質さを取り戻すためにも、私たちが抱いているおなじみの親しみやすさを取り除かなければならない。”（「はじめに」より）

日本では年末の演奏が恒例となっている、楽聖・ベートーヴェンの交響曲『第九』。
2018年６月１日には日本での初演奏から100年という記念すべき日を迎え、また現在までの聴衆者は世界で10億人を超えるとも言われている。

しかし、合唱部『歓喜の歌』の歌詞の“本当の意味”を知る人は、世界中を見回しても少ない。
今日まで、『歓喜の歌』の歌詞はキリスト教的な意味での神を称えていると考えられてきたからである。

そこに異を唱えるのが、ドイツ人研究家の著者、マンフレッド・クラメス氏である。
ベートーヴェンが生きたヨーロッパ近世の時代背景を丹念に考証し、ドイツ語の歌詞を入念に調べ解釈すると、まったく違った意味合いが浮かびあがってくるのだ。

神秘のベールに包まれた、ベートーヴェンが伝えたかった“真実”とは果たして？
その真実は、それを知る人間に「無限の喜び」を与え、より深い充足感と心の安らぎを約束する。

全米ベストセラー、日本上陸！　絵画に釘付けになったり、音楽に感動したりするだけで、健康で長生きする！　脳科学が初めて明かした「アートの効用」。本書では、アートがいかにして私たちの生活の質を高め、より良いコミュニティを築いていくのかについて、科学的根拠とともに示していく。日々のさまざまな美的経験によって、どのような生物学的変化が起きるのか、その仕組みについても説明する。たとえば、　・ニューヨーク州北部では、アルツハイマー病の症状が進んだ男性が昔よく聴いていた曲を聴き、5年ぶりに息子を認識した。　・フィンランドでは、産後うつを患った若い母親が生まれたばかりのわが子に歌を歌い、抗うつ剤だけに頼るより早く回復している。　・世界各地の医療現場では、美術館を訪れることが患者に処方されている。　・感覚的に豊かな環境では学習の効率が高まり、記憶の定着率が高いという近年の研究結果から、多くの学校や職場、公共施設では環境が見直されている。　このようなかたちで、あらゆるアートには健康・ウェルビーイング・学習・繁栄を促進する効果がある旨も明らかにしながら、ビジネスパーソンのみならず子供から高齢者まで生活のなかにアートを取り入れる手法を順序立てて紹介する。　○本書の内容　●はじめに 人間を変えるアートの効用　●テスト 生活にアートを取り入れる――美的マインドセット　●Chapter1 体と美の不思議でおもしろい関係――アートの解剖学　●Chapter2 部屋の照明、周囲の音、匂いが最高の美的経験になる――幸福感を育む　●Chapter3 自分を取り戻すために、描く、歌う、踊る、作る――メンタルヘルスの回復　●Chapter4 アートが寿命を延ばす嘘のような本当の話――体を癒す　●Chapter5 仕事と学びに遊び心を！――学習を拡張する　●Chapter6 マンネリ気味の日常を変える6つの条件――持続的幸福　●Chapter7 人類はアートとともに進化する――コミュニティの構築　●おわりに 未来のアート

著者の漫画家、さかもと未明さんは、約10年前に難病である膠原病を発症し、完治することがなく、さらに体調が悪化していくことに絶望の日々を送っていた。
そんな彼女はシャンソンを歌うことに目覚め、CDを録音するまでに。
さらには、パリのモンマルトルにあり、ピカソやユトリロなど著名な画家や作家、シャンソン歌手が集ってきたキャバレー・シャンソニエである「ラパン・アジル」と出会い、生きる力を取り戻していく。

彼女の「ラパン・アジル」との出会いと再生の物語を主軸に、200年以上の歴史を誇り、今なお芸術的な輝きを放ち続ける「ラパン・アジル」の歴史と今日の姿を多数のビジュアルとともに紹介する。
2024年７月に開幕するパリ五輪で、パリの街への関心が高まる時期の発刊であり、モンマルトルのガイドブックとしての側面も見逃せない。


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【著者プロフィール】
さかもと未明（さかもと・みめい）
漫画家、画家、作家。神奈川県生まれ。
玉川大学英文科卒業後、商社勤務を経て漫画家に。
その後は、評論活動やテレビ出演も多く、歌手デビューも果たす。
2007年に膠原病と診断され、さらに発達障害だったことも明らかに。
現在は、画家として創作活動を続けながら、歌手としてのライブ、舞台のプロデュースなども手掛ける。
著書は、『マンガ ローマ帝国の歴史』（全三巻、講談社）、『神様は、いじわる』（文藝春秋）、『まさか発達障害だったなんて』（星野仁彦氏との共著、PHP研究所）、『わたしの居場所はここにある』（海竜社）など多数。


発行：ワニ・プラス
発売：ワニブックス