『ゲーム、デザイン(実用、マンガ（漫画）)』の電子書籍一覧

※この商品は固定レイアウトで作成されており、タブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

※電子化にあたり、著作権・使用権のない記事、写真、図表は掲載しておりません。

特集1　給料　年金　副収入をラクに上げる　得する資格＆副業　最新戦略
　　稼ぎ方の常識が激変！AIがもたらす“本業”崩壊
　　2026－27稼ぎ方予測カレンダー
　　負けない投資
　　資産配分
　　プロに聞いた！狙い目高配当株名鑑
　　金利のある世界のノーリスク資産プラン
　　貴金属投資
　　食える資格
　　生成AI系資格
　　林　雄次氏　資格ソムリエ
　　中高年でも挑戦できる　タイパで選ぶ国家資格＆公的資格＋α
　　ずるい転職・副業
　　狙い目職種
　　ずらし転職
　　副業マップ
　　用途別最強生成AIツール
　　逃さない年金・給付金
　　給付金／節税
　　物価高でパンや牛乳の実質消費が減少？！　米や外食節約の基本ワザをプロに聞いた
　　『言ってはいけない』著者・橘玲氏に聞く　「タワマンは勝ち組」は本当？
特集2　保険大賞2026
　　がん保険
　　医療保険
　　就業不能保険
　　2026年保険乗合代理店の最新動向
　　収入保障保険
　　円建て一時払い保険
　　火災保険
　　ペット保険
　　新顔からユニークな切り口まで　プロが薦める「ミニ保険」5選

さっと読めるミニ書籍です（文章量13,000文字以上 14,000文字未満（10分で読めるシリーズ））

【書籍説明】

私は幼いころから、日本と海外の取引先を行き来する父の姿を見て育ちました。
父は現役のエンジニアで、欧米に家具のプレ加工機械を導入する仕事に携わっていました。
父のアメリカ人の友人は子どもである私にも意見を求め、その理由まで考えさせました。
こうした経験が異なる文化や価値観への関心の土台となりました。

その後日本語教師や日本語教育出版社にて言葉を「伝える」仕事に携わり、専門的な内容を誰にでも分かりやすく伝える大切さを学びました。
子育てを通して、子どもに理解できる言葉で伝えることの難しさも実感しています。

子どもがお金を自分で管理するような年頃になり、これから我が子とそして自分自身がお金とどのように向き合っていくべきかを真剣に考えるようになりました。

そんな中、アメリカの学校で行われている金融教育や投資教育に出会い、日本との違いに強い衝撃を受けました。
本書はアメリカの金融リテラシーを参考にしつつ、我が家流にアレンジした内容です。

本書がお子様とお金について向き合うきっかけになり、学びを一緒に楽しむ手助けになれば嬉しいです。

【目次】
１．お金は人生を選ぶための道具
２．収入・支出・残りの３つで考える習慣
３．貯蓄は「安心をつくる行為」
４．支出は「意思表示」
５．銀行はお金を預ける以上の存在
６．「信用」はお金より大切な資産
７．働くことは「価値を提供すること」
８．収入は「評価の結果」
９．税金は「社会に参加する会費」
１０．時間はお金の一部である
１１．分散するという考え方
１２．余裕が生む、与えるという選択
１３．社会へ還元するということ


【著者紹介】
玉利紬希（タマリツムギ）

幼少期より父の仕事の関係で海外の多様な文化や価値観に触れて育つ。

その後日本語教師として経験を積んだ後日本語教育分野の出版社にて出版物や日本語試験問題の作成に携わる。専門的な内容を相手の理解度に合わせて分かりやすく伝えることを得意とする。

現在は通信業の傍らシナリオのスクールで映像やラジオなどのシナリオを学び、家庭や社会の中で必要とされる実用的な知識を生活に寄り添う言葉で伝える執筆を行っている。

20分で読めるミニ書籍です（文章量20,000文字程度=紙の書籍の40ページ程度）
「役立つ」「わかりやすい」「おもしろい」をコンセプトに個性あふれる作家陣が執筆しております。自己啓発、問題解決、気分転換、他の読書の箸休め、スキルアップ、ストレス解消、いろいろなシチュエーションでご利用いただけます。是非、お試しください。

書籍説明文
発達障害診断を受けるにあたって、当事者が、どうすればいいかを事例を挙げて徹底指導！発達障害は、当事者にも雇用者にも社会にとってもデリケートな問題。トラブル対策完全マニュアルを味方にしよう！

まえがき
まず、この本を手に取っている架空の「あなた」の話をしましょう。
「空気、読めないね」
「こんなこともできないの？」
「どうして、そういう考え方をするのか、わからない」
他人から、こういうことを言われた経験と―
「頭の中が色んな思考でいっぱい」
「集中力がない」
「一度集中すると、寝食何もかも忘れてしまう」
「努力しても、努力してもうまくできないことがある」
こんな自分の実感とが、ちかちかちかと点滅して―
あなたは、「もしかして、俺（私）発達障害かもしれない」という疑いを抱くようになる。

著者紹介
真生　麻稀哉（シンノウ　マキヤ）
愛知大学国文学専修卒業。２０１３年、某マスコミ関係の会社で働いている時に、広汎性発達障害の診断を受ける。障害者手帳３級取得歴１年半。５月に会社を退職。現在は、小説の賞に応募を続ける傍ら、某広告代理店でライターとして勤務中。…　以上まえがきより抜粋

新機能を搭載し、さらに使いやすくなった最新ＯＳのウィンドウズ１０の操作法～活用法までを丁寧に解説。便利に使うための「使いこなし快適テク」「お役立ちアプリ」等の特集や、とじ込み付録「キーボード早見ガイド」も充実。安心してパソコンを楽しめます。

※この商品は固定レイアウトで作成されており、タブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。

●〔特集〕令和カジュアルのお悩みまとめて決着！　春のファッション100答番
●懐が深～いキャップ界の頭（カシラ）　NEW ERA ココがエラいぞ！［読本］
●ビギンが仕込んだ別注品を一挙見せ！　春のパンツ祭り2026
ほか

デジタル版には付録や記事が一部収録されない場合があります。あらかじめご了承ください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

注：電子版では「特別付録 高妍卓上カレンダー2026-2027」ならびに、「ザ・チョイスの応募票」は付属しておりません。ザ・チョイスへご応募いただく際は、印刷版をご購入ください。

特集　高妍

漫画家・イラストレーターとして活躍する高妍さんを、50ページにわたって大特集します。これまで手がけた漫画、クラアントワークなどを本人のコメント付きで紹介するほか、ZINEやオリジナル作品などもたっぷりと掲載します。
漫画家・五十嵐大介さんとの対談も収録予定です。


特集　グラフィックデザイナーが選ぶ装丁2025

グラフィックデザイナーたちが2025年に刊行された書籍から気になったものをセレクトして紹介する人気企画。自身の仕事から3冊、それ以外から5冊選んでコメントします。また、注目する描き手も選出。それぞれのグラフィックデザイナーの似顔絵は、アサバマリエさんによる描き下ろしです。

選者:円と球、小口翔平、惣田紗希、鳴田小夜子、松本久木、山田和寛、吉池康二、脇田あすか


特集　16人のパレット

一線で活躍するイラストレーター、絵本作家、画家のパレットを紹介します。愛用しているパレットを、本人のコメントとともに掲載。画材のこと、絵の具の混色方法など貴重な制作工程についてもお聞きしました。

登場作家:荒井良二、かわさきしゅんいち、木内達朗、北林みなみ、木原未沙紀、小池アミイゴ、チカツタケオ、都築まゆ美、ビョン・ヨングン、水沢そら、ミロコマチコ、みなはむ、森優、山口洋佑、雪下まゆ、Albert Pineda


特集　橋賢亀

ファンタジーのジャンルにおいて高い人気を誇るイラストレーター橋賢亀さんの特集。オリジナル作品やエディトリアルの領域の仕事を中心に紹介します。貴重なスケッチも多数掲載。

―――――――――――――――――
大手ゲーム会社の内定を勝ち取った21作品300ページ超のポートフォリオ実例大公開!
―――――――――――――――――

大手ゲーム会社の内定を勝ち取った21作品のポートフォリオ実例を、「キャラクターモデラー」「背景モデラー」「レベルデザイン」の3つのカテゴリに分け、現役クリエイター兼講師のポイント解説付きで紹介！

本書は、「作品制作前」「作品制作中」「ポートフォリオ制作時」の、どの段階で読んでも新しい発見があります。
ポートフォリオや作品制作で頭を悩ませている学生にとって、実例から学べる貴重な一冊となっています。

【著者からの推薦文（本書「はじめに」から抜粋）】
―――――――――――――――――
今回は、就活時にデモリールを必要としないモデラーを取り上げました。アニメーターやエフェクトアーティスト、コンポジターは基本的にデモリールが必須となり、ポートフォリオは必ずしも必要としないからです。本書は、キャラクターモデラー、背景モデラーに加え、レベルデザインのポートフォリオも掲載しています。レベルデザインとは、ゲーム開発においてプレイヤーが実際に体験するステージやマップ、進行の流れを設計する作業のことを指します。単なるマップ作りではなく、プレイヤーが「どう感じるか」「どう行動するか」までを考え抜いて設計するのが特徴です。サブタイトルにもあるように『作品から学ぶ』ことは大変重要で、先人たちがどのように作品やポートフォリオを作成したのかを学ぶと、自分に足りないものなども見えてきます。本書は、ポートフォリオ制作の段階で初めて読むのではなく、日々のCG作品の制作の前段階から読み、参考にして頂きたいと思っています。
―――――――――――――――――

ゲームのカットシーンはどうやって作られているのでしょうか？

まずは絵コンテを描くところからでしょうか？

絵コンテを描いたら、次はどんな作業が待っていますか？

サウンドやエフェクトはいつから相談しています？

キャラモデルっていつまでにあると制作が進められそうですか？

アニマティクスがFIXするってどんな状態を指しますか…？



少しでも「えっと…、どうだったっけ…？」となった方や、そもそもカットシーンとは何だろうという方、カットシーンは作ったことはあるんだけど、本当に正しい制作フローなのか…と悩んでいる方にぴったりの1冊です。

ゲーム業界で長年、数々のゲームタイトルのカットシーンを制作に携わってきた知識と経験を、この1冊にまとめました。

――――――――――――――――――――――
ゲームデザイナー 濱村 崇氏推薦！
「レベルデザインを言語化して、“なんとなく”から脱却できる空間設計の優れた教本！」
――――――――――――――――――――――

【本書の特徴】
プレイヤーの感情をコントロールする「空間設計」の原理を学ぶ！

ゲームデザインの持つ側面の中で、レベルデザインは空間設計に用いるツール、利用するゲームエンジンによって具体的な手法が異なり、さらにゲームジャンルによって中心となるメカニクスも異なるため、共通の方法論を導き出すのが困難とされてきました。

本書では、建築の原理をレベルデザインに応用し、ゲームのレベル（ゲーム空間）や環境制作のインスピレーションとして活用することを目的としています。ゲームのレベルは設計された空間であり、「視線誘導」「ライティング」「影や薄暗がり」「探索性」「方向性」「空間のリズム」「壮大な空間の演出」など、現実世界の建築が何千年にもわたって培ってきた人類の知見を応用することが可能です。

特に、訪れる人々に強い体験をもたらすことを目的とした建築物には、ゲームプレイに通じる要素が数多く含まれています。これらの建築物と実際のゲームを比較・分析することで、「空間レイアウトのスキル」「感情を喚起する空間演出のテクニック」「建築理論に基づくゲームレベルの設計技術」といった知識と技術を身につけることができます。

大手スタジオからインディーゲーム、さらにはアカデミック分野まで、幅広い業界のプロフェッショナルたちによる寄稿セクションを収録し、さらに各章末に新たに追加された演習セクションにより、本書で紹介されている図解化手法や設計原則などを、実際の授業の課題や自主的な練習セッションとして学ぶことができます。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。
※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。


「おもしろいゲームを思いついたとき」に手にとってほしい
ボードゲームのビジュアル面に焦点を当てた
アートワーク＆デザインの基本とコツがわかる本

ボードゲームの歴史や、現在のボードゲームシーンの解説、制作の流れ、アートワーク制作のヒント、作品事例、制作者のインタビューなどを多数掲載。

この一冊にボードゲームを形にするためのヒントをぎゅっと詰め込みました。


「ゲームのアイデアを思いついたけど、どう形にしていけばいいかわからない」
「もっと遊びやすくしたい、魅力的に見せたい」

そんな想いを持った方、これからボードゲーム制作を始めたいと思っている方や、アイデアをどう形にするかに悩んでいる方にぜひおすすめしたい一冊です。

モデルデータ＆ムービー付、CGキャラ制作力をレベルアップ！

「自分の絵が3Dになるのは初めてで、キャラデザの依頼を頂いたときから ずっとわくわくしています!」-かも仮面さん

気鋭のCGアーティスト 亥と卯さんが 著名イラストレーター かも仮面さん デザインの美少女キャラクターをアニメ調（セルルック）に3Dモデリング。本書＋付属ダウンロードデータで、ゲームやアニメ、映像制作、そして、VTuber などに使える CGキャラクター制作の秘訣を学びましょう。（※Blender、Pencil+ 等 使用）

本書は初心者向けのチュートリアル教本ではありません。初心者向けの入門は書籍や動画で多数存在しているため、3Dモデリングを学んでいる専門学生やキャラクターを一度完成させたことのある方、セルルック表現に興味のある中級者を、主に対象としています。そして、Blender に関する機能を1つひとつ丁寧に紹介するものではなく、どのDCCツールにも共通した、セルルック（手描きアニメのようなルック）キャラクターモデリングの流れを紹介するものになっています。

CGアニメで扱われるセルルックモデルはさまざまなユニークな技法を用いて、作画アニメのようなルックを再現しています。本書では、できるだけシンプルな工程で簡潔に制作する方法を紹介します。

【推奨使用ツール】
Blender 3.3、Pencil+4、After Effects 2024 以上*
アドオン：Node Preview、Lazy Weight Tool、Auto-Rig Pro ほか
(※ツールやバージョンには依存しない、共通したセルルックキャラクター制作の流れを紹介しています)

「ああ、この色（ストーリー）で描きたい」
恋愛のときめき、青春の一幕、壮大なファンタジー
ページをめくるだけで創作意欲が湧く配色アイデアが楽しめる！　

本書では「ストーリーを感じる配色」をテーマに
恋愛、青春、ファンタジーなど
115の配色アイデアを紹介。

イラスト・マンガ・デザイン・アニメーション・ハンドメイドなど
あらゆるイラスト、クリエイティブシーンですぐ使え、イメージを形にでき、
創作アイデアにも繋がります！　

【CMYK・RGB・カラーコードを掲載】
紹介する配色全てに「CMYK・RGB・カラーコード」を掲載。
印刷物、画像データなど様々な制作で使えます。
カラーコードを入力すれば
CLIP STUDIO PAINT、Photoshop、Procreate、アイビスペイントなどで使えます。

【115の描き下ろしイラストから配色のイメージが膨らむ】
『放課後の教室』『青空プールサイド』『旅立ちの朝』など
ストーリー性のあるテーマで115の配色テーマを収録。
各テーマごとにイラストレーターの描き下ろしイラストを掲載し、
配色のストーリー設定が深まる構成になっています。

▼掲載イラストレーター
alma/大宮いお/銀鮫/毛ェ/456/しまざきジョゼ/tabi/新水/Minoru/らず

▼この本の目次
第1章　恋愛（恋する気持ちや恋愛模様）　
第2章　青春（色あせない「あの日」「今」の日々）　
第3章　ミステリー＆ホラー（不可解な謎 どこか妖しい 見るだけで恐怖）　
第4章　SF（出会ったことのない未来的な空想科学世界）　
第5章　ファンタジー（壮大な空想と冒険の世界へ）　
第6章　歴史＆時代（語り継がれる歴史を舞台に）　

プロの手法でキャラクターデザインに取り組む！

『ホグワーツ・レガシー』『フォーオナー』などの著名ゲームや CGアニメ作品に制作参加。気鋭のアーティストが "キャラクターデザインの秘訣" をおしえます。

本書の目的は、キャラクターデザインのプロセスをしっかりと理解すること。豊富なビジュアルサンプルとチェックリスト、プロの手法でキャラクターデザインに取り組むためのガイドラインを提供します。

ストーリーテリング、シェイプランゲージ、焦点、機能性といったポイントに触れながら、デザインをより魅力的なものに仕上げる高度なヒント・コツを紹介します。対象読者は、主にプロのアーティストを目指す人たちですが、創造的思考、デザインプロセス、芸術的品質を向上させたいと願う人たちにも役立つ内容となっています。

■■【推薦コメント】■■

「はじめてアートの世界に足を踏み入れたときに読んでおきたかった書籍です。若いアーティストが目指すべき視点とノウハウが満載です」
Even Mehl Amundsen（アーティスト）

「著者はキャラクターデザインに新鮮で深い視点をもたらす新世代のアーティストの1人です。本書は、初心者であれ、ベテランであれ、優れたデザインの基礎について素晴らしい教訓を与えてくれます」
Christian Alzmann（コンセプトデザイン スーパーバイザー｜ルーカスフィルム）

「プロフェッショナルなキャリアを歩むアーティストは皆、学ぶべきことが多く、技術、人間性、視覚的知覚のすべてを結びつけるのに何年もかかるのは明らかです。より意識的・効率的に、幸せなクリエイターになりたいと願うアーティストやディレクターにとって驚くべき書籍が出版されました」
Jakub Knapik（グローバル アートディレクター｜CD Projekt RED）

憧れの空想世界を凝縮した箱庭イラスト集！

まるで箱庭やジオラマのような、小さな空間に広がる空想世界。そんな世界を描く国内外の個性あふれる23人のクリエイターを紹介したイラスト作品集です。収録イラストは約160点。クリエイターの描きたい世界が凝縮されているので小さくても見応え十分。一部の作品にはクリエイター本人による世界観の解説も掲載しています。見ているだけで楽しいのはもちろん、世界観の発想法や物語性を出すための細部表現など創作の参考にもなる一冊です。憧れの暮らしを描いた世界、懐かしくも新しいレトロポップな世界、スイーツや食べ物を組み合わせた世界、SFのような不思議な世界……など、さまざまなクリエイターによるさまざまな世界観を存分にお楽しみください。　

一部バイリンガル（日・英）

※電子版は紙版の一部の作品が含まれておりませんが、予めご了承ください。

◆掲載作家（五十音順・敬称略）あやこ／Alandz／Alvaro Naddeo／Alfred Liu／一白一南／カイエ／krzymsky／gozz／しまりすゆきち／Stefan GroBe Halbuer／Scribble Imp／蘇蝦仔／染町／trampoline／中村杏子／埜々原／Merchant of Happiness／Max Degtyarev／まるみち／猛暑／山家 遼／有里／渡辺孝夫

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

レトロモダンの創作和装デザインが人気のイラストレーター、神威なつき初の作品集。

和装のオリジナルキャラクター作品のほか、大正ロマンやミュシャ風アレンジ、日本の伝統色、四季の植物・動物、民族衣装、ファンタジーそれぞれを和装にアレンジしたコスチュームを独自デザインで描いたキャラクター作品で構成しました。

ゲームと映像業界最前線で活躍するアーティストEntei Ryu待望の初画集

繊細に命を吹き込まれた幻想の世界、躍動感溢れる迫力の作品群。絵画・彫刻・デジタルメディアを縦横に駆使し独自の世界観と魅力的なキャラクターを創造するクリエイターEntei Ryu（エンテイ・リュウ）。デビューから2024年までの全アート、東京での個展「CHIMERA」と「MERCURY」に展示された全絵画作品も掲載。ファンタジーからSFまで、さらにカラーイラスト、デザインスケッチ、2Dと3Dで描いた未公開作も含め300ページ以上、圧巻のボリュームで収録！

著者：Entei Ryu（エンテイ・リュウ）
プロフィール：イラストレーター/造形作家/コンセプトアーティスト
東京を拠点に、日本国内と海外の映画やゲームを中心にアート/デザインを手掛けるアーティストとして活動しています。生命、エネルギー、自然との調和をテーマに、古典的な写実主義と東洋芸術の精神性を融合させた、次元を超えるRyuの作品は、様々なメディアを通し多くのオーディエンスを魅了しました。
過去には、「ASSASSIN’S CREED」「FINAL FANTASY」シリーズなど様々なタイトルにアートを提供し、現在はコジマプロダクションのコンセプトアーティストとして活躍しています。

16歳の女子高生・えーこが放課後いつも向かうのは昭和レトロな玩具店。その店員・まあみさんは、いつも温かくえーこを迎えて、昔のおもちゃの知識を教えてくれる。プラモデル作り、初期電子ゲームの遊び方、ブリキのおもちゃの直し方、食玩やカプセルトイの蘊蓄など…。えーこは、その数々のワクワクする昔のおもちゃたちに夢中になっていくのだった。懐かしさと面白さ満載のドタバタ4コマを電子コミックのみで配信！！ ※1～18話（最終話）

〈わたし〉と一体となるテクノロジー

物質と情報が曖昧になったこの惑星では、デジタルが血肉となり、変容への欲望を喚起する──。

本書は、金沢21世紀美術館の主催展覧会『DXP（デジタル・トランスフォーメーション・プラネット）──次のインターフェースへ』展を並行収録した、この惑星を歩くための地図となる一冊です。

序章では金沢21世紀美術館の館長、長谷川祐子氏によるステートメントとして、デジタルを栄養として摂取する糸口となるテキストを、続く章では、社会学者の遠藤 薫氏、キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト氏に寄せてもらった、この新しい現実を探索する羅針盤となるテキストを掲載。

メインとなる次の章では、領域を横断する5つのアプローチから「デジタル」と一体になる〈人間〉のいまを探ります。さまざまなバックグラウンドを持つ専門家が「セオリー」を、また本展覧会の企画に携わったキュレーター陣が、アーティストとの対話を通した「プラクティス」を、会場では見られない作品も自由に参照しながら、独自の視点で書き下ろしました。展覧会を記録した図録を超え、書籍ならではの構成で、アートとデザインの実践を紹介しながら、デジタルテクノロジーがもたらした〈人間〉の変化に迫ります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することなど文字についての機能が使用できません。

マンガ・アニメ・ゲーム・特撮をいかに展示するのか



「美術展と異なるマンガ・アニメの展覧会はこんなふうに進化してきた！ 誰も教えてこなかった創意工夫、その詳細があきらかに」。椹木野衣（美術評論家・多摩美術大学教授）



ヴェネチア・ビエンナーレ「おたく」展（星雲賞受賞）の第一人者による7つの実践事例を図面とともに収録

【目次】
マンガ・アニメ・ゲーム・特撮の展示

ケーススタディ：大英博物館企画展示 The Citi exhibition「Manga」

ジャポニスム2018「MANGA←→TOKYO」展

ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展日本館「おたく：人格＝空間＝都市」展

「魔法少女まどか☆マギカ等身大原動画展」

「『リトルウィッチアカデミア』とアニメミライ～等身大原動画でみる作画の魔術～」展

「『リトルウィッチアカデミア』の世界：アニメ発メディアミックスの新潮流」展

「吾妻ひでお美少女実験室」展

「すがやみつる展：『ゲームセンターあらし』とホビーマンガ」

マンガ・アニメ・ゲーム・特撮の常設展示

この本は、ゲームにおける背景制作における制作フローを解説した本です。

国内外のゲームタイトルに携わったことのある著者が執筆しており、大規模な制作環境において、より効率化された制作の考え方や他のアーティストやエンジニアとの関わり方を解説しています。

1章：制作パイプライン
2章：モデリング・テクスチャリング
3章：地形と植生
4章：レイアウト
5章：プロシージャル
6章：周辺チームとのコラボレーション
7章：グラフィックス最適化

【電子版特典付き】
さいとうなおき先生の著書『うまく描くの禁止 ツラくないイラスト上達法』と『技の書 キャラクターイラスト徹底解説』が累計発行部数10万部を突破いたしました（2024年7月時点）。この記念特典として、さいとうなおき先生のpixivFANBOXの一部記事をまとめた「やる気！元気！なおき！BOOK」を巻末に追加しました。

絵を描く全ての人に!! 大人気YouTubeチャンネルが待望の書籍化！

「クリエイターに役立つ情報」をテーマに発信し、開設からわずか1年で登録者数25万人を突破した、さいとう なおきのYouTubeチャンネル。本書は人気上昇中の同チャンネルで語られた「さいとう なおき流・絵の上達法」を、「うまく描けない」「見てもらえない」「仕事がもらえない」「やる気が出ない」といった、絵描きが抱えるお悩みテーマ別に紹介します。絵を描いていると悩んだり、壁にぶつかったりすることはたくさんあります。しかし、こうした悩みを解決できれば、絵を描くことが楽しくなる、楽しいからどんどん描ける、作品が増えればファンも増える！ 好循環が生まれます。今抱えている悩みを解消し、表現する喜びを手に入れましょう！

CHAPTER 1　うまく描けない
CHAPTER 2　見てもらえない
CHAPTER 3　仕事がもらえない
CHAPTER 4　それでも描けない
CHAPTER 5　やる気が出ない
CHAPTER 6　ものづくりにおいて知っておいてほしいこと

著者：さいとうなおき
著者プロフィール：イラストレーター。1982年生まれ、山形県出身。多摩美術大学卒業後、ゲーム会社を経てフリーランスに。漫画『バキ』の着彩や、ゲーム『ドラガリアロスト』のメインイラストレーター、「ポケモンカード公認イラストレーター」としても活動。現在はクリエイターに役立つ情報を発信するYouTuberとしても精力的に活動している。

pixiv総監修のもと、アメリカ圏で活躍するクリエイターを大紹介！

北米・南米を中心に活躍する、今、まさに注目すべきクリエイター62人を収録した画集です。『本画集から刺激を受け、創作のヒントを見つけ出したり、今まで知らなかった新しいクリエイターに出会うきっかけとなることを願っています。 pixiv』　

編著：パイ インターナショナル
監修：pixiv

掲載作家
アイリ・パン/アレイカッツ/アレックス・アハッド オーエイト/アレクザンドリア・ニオナキス/アリヤ・チェン/アメイ・ザオ/アンジェラ・サン/アリエル・ジービー/ボクサーバン/キャム・チャン (バオミ)/チュン・ロー/クリサリス/シーティークライスラー/デビン・エル・カーツ/ドラア/アイン・リー/エリオリ/エム・アレン/エリック・クレンツ/フェリシア・チェン/グロス/グレゴリー・フロメント/ヒシャム・ハブチ/インクゾー/ジュビー/ジャスティン・チャン/ケーン/ケイ{ノノモエ}/キリリン51/キッサイ/コヨリン/ルーシッドスカイ/マーガレット・モラレス・アート/マルチビタミン/マシュー・アーノン/ミンチェン・シェン/ナチョ・モルター/ナチョス/ナグ/ナオミ・ロメオ/ネバークライムーン/ノーマンズノーデッド/パロロ/ペロロ/ピーター・モアバッカー/ラファエル・ラコステ/レッドぺオケ/レイク/レナン・リベイロ/リゲルウェイブ/ライオン/ロスリ/シヴォーン・シフォン/スパース/サラ・キーリー/タイジュエイ/タニーシャ/ベルインシー/ビクトリア・イン/ワルフィー/ウィントン・レドモンド/ユエコ

【電子版特典付き】
さいとうなおき先生の著書『うまく描くの禁止 ツラくないイラスト上達法』と『技の書 キャラクターイラスト徹底解説』が累計発行部数10万部を突破いたしました（2024年7月時点）。この記念特典として、さいとうなおき先生のpixivFANBOXの一部記事をまとめた「やる気！元気！なおき！BOOK」を巻末に追加しました。

さいとうなおきのイラストテクニックを網羅した待望の技法書！

イラストレーター・お絵描き指南者として絶大な人気を誇る、さいとうなおき。これまで発信してきたイラスト制作の解説動画を元に、顔をかわいく描くコツ、失敗しない髪の毛の描き方、魅力的なポーズが描ける構図法、キャラ絵を制する色の塗り方、オリジナルキャラクターの作り方など、キャラクターイラストを完成させるまでに役立つ技術を１冊にまとめました。初著書『うまく描くの禁止』（小社刊）は、創作活動に必要な考え方を紹介した「知の書」でしたが、本書では技に特化した「技の書」として、さいとうなおき直伝の描画テクニックを余すところなく解説します！

Chapter 1　キャラ描画のポイント
Chapter 2　キャラが輝く！ 構図法
Chapter 3　線画をマスターする！
Chapter 4　キャラ絵を制す！ 色の塗り方
Chapter 5　見栄えが良くなる背景の描き方
Chapter 6　オリジナルキャラの作り方

著者：さいとうなおき
著者プロフィール：イラストレーター・YouTuber。1982年生まれ、山形県出身。多摩美術大学卒業後、コナミデジタルエンタテインメントに入社、現在はフリーランスのイラストレーター、YouTuberとして活動。YouTubeではイラスト制作に役立つ知識やテクニック、おすすめのツールなどを発信している。

骨格、筋肉、プロポーション.. 人体解剖学に基づいたリアリティをモデルに吹き込みましょう！

使用ツールは問いません。人型キャラクターを制作するにあたって必要なすべてをまとめた1冊です。2Dのリファレンスからはじまり、実践的で高度な3Dスカルプト、トポロジやアニメーションへの準備。男女、両性を取り扱います。実績あるアーティストたち、コンセプト/3Dアーティスト Chris Legaspi氏、3Dキャラクターアーティスト Mario Anger氏らによる有益で深い3Dスカルプトの概要、どんな3D制作にもフィットする理想的な人型キャラクターの制作方法をお見せします。

※本書は『Anatomy for 3D Artists』の日本語版です

【対象読者】
すべての3D / CGアーティスト（※使用ツールは問いません）

大作ゲームのメインキャラクターやバーチャルヒューマンをつくってきた現役モデラー 江原 徹 氏 が CGキャラクター制作の秘訣を、その完成データを付けて公開!

多くキャラクターモデルのベースにできる素体。そして、髪の毛、衣装、アクセサリ制作のポイントを紹介。完成データを参照して、ハイクオリティな CGキャラクター制作の秘訣を学びましょう。

【ポイント】
・ 「完成モデルデータ」を含む 貴重なダウンロードデータ
・ CGキャラクター制作のポイントやワークフローを現役モデラーが解説

※「完成モデルデータ」は Maya 用データです(2020 以降対応)
※ 書籍内での使用ツールは、ZBrush、Maya、XGen、Substance 3D Painter、Photoshop 等ですが、他のツールを使用する場合にも参考になります

【対象読者】
CGデザイナー、CGアーティスト、ゲーム/映像 制作関係者

現役ゲームクリエイターが教えるゲームUIデザインの実践ノウハウ

【本書の背景】
ゲームのUI（ユーザーインターフェース）デザインは、
ターゲットやゲームジャンルによって開発の方向性が大きく異なります。
また、ワークフローの体系化が難しい職種でもあり、
手さぐりで開発を進めている方も多いのではないでしょうか。
本書はそういった現場の「生の声」から生まれました。

【本書の概要】
ゲームUIのコンセプト策定からプロトタイプの作成、
実際のデザイン手法、実装時のコツ、業務としてUIデザインを行う際のテクニックなど、
著者がこれまで蓄積した現場のノウハウを、開発の工程ごとにまとめた書籍です。

【読者ターゲット】
・ゲームUIデザイナー
・ゲームUIに関わるプランナーやエンジニア

【目次】
Chapter1 はじめに
Chapter2 コンセプト
Chapter3 プロトタイピング
Chapter4 デザイン
Chapter5 実装
Chapter6 スキルアップ
Chapter7 おわりに

【著者プロフィール】
太田垣 沙也子（おおたがき・さやこ）
株式会社バンダイナムコオンライン　プロデューサー

ゲームデベロッパーでの受託開発経験を経て、2015年にバンダイナムコオンラインへ。
IPタイトルを中心としたコンシューマー・スマートフォン・アーケード・PC向けゲームの
UIデザインおよびリードビジュアルを担当し、現在はプロデューサーとして新規開発プロジェクトに従事。
また、個人でもビジュアルデザイナーとしてクリエイター活動を展開している。

※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。
※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。
※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。
※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

全世界で累計3300万本！
傑作RPG『ウィッチャー』シリーズの世界を紐解く超豪華解説書『The World of the Witcher』が遂に邦訳化！

『ウィッチャー』の魅力あふれる世界を案内するのは、ゲラルトの大親友ダンディリオン。
北方諸国やニルフガード帝国といった各地域の歴史や、種族、魔法、信仰、恐ろしい怪物たちの生態などについての詳細な考察を豊富なイラスト付きで紹介。

さらに、ウィッチャーという生業について語った章や、原作小説からゲームシリーズまでのストーリー概略をまとめた章
「リヴィアのゲラルトの物語」を収録したファン必携の解説書です。

なぜいま、わたしたちは遊びの理論が必要なのか？
そもそも、遊びとはいったい何なのか？

現代ゲームスタディーズの第一人者、ミゲル・シカールによる新時代の「遊び」の哲学、待望の翻訳！
新しい切り口でゲームについて考え、そしてゲームという観点から、新しい切り口でゲーム以外の物事について考える、ゲームスタディーズ入門〈Playful Thinking〉シリーズ第１弾！

遊びのひとつの形式にすぎないゲームにのみ焦点をあててきた従来のゲームスタディーズに異議を突きつけ、物、空間、人間、人間関係など多様な事柄が関わる「遊びの生態系」全体の観点から核心をとらえていくことの重要さを提示する著者が、幅広い射程を有するコンピュータ時代の遊びのかたちを描き出す、ゲームスタディーズの新潮流となる必読書を満を持して上梓。ユニークで独創的な事例を膨大に織り込みながら、従来の遊戯論の伝統をアップデートし、ゲームスタディーズにカウンターをかける、遊び心満載の痛快な一冊。

=====

遊びがわかれば世界もわかる

そんなつもりで眺めれば、それこそスマホのデザインも、冗談交じりのおしゃべりも、ゲームやその他の楽しみも、日々の暮らしやビジネスだって、世界は「遊び」で満ちている。昔の人も言うように、遊びは人を映し出す。

それなのに、世界はどんどん変わるのに、遊びの理解は進まない。この本は、そんな理解を大幅に更新かける得がたい本。小さいけれど侮るべからず。山椒は小粒でもぴりりと辛い。ゲームも仕事も日常も、みんなまとめて面倒みよう。遊びの極意をご覧あれ。頭の中を揺るがせば、遊び心も湧いてくる。遊びがわかれば世界もかわる。

──山本貴光

=====

前世紀、二度の世界大戦のはざまの時代。
賢い人間（ホモ・サピエンス）を僭称した西洋近代の過信を省みて、
ヨハン・ホイジンガは遊ぶ人間（ホモ・ルーデンス）たる人類の本性を喝破した。

今世紀、ゲームと人工知能が遍く社会の情報化を導く現代。
いまや近代は超克され、この星は自然物と人工物が戯れあう
遊ぶ生命（アニマ・ルーデンス）の共異体へと拡張されつつある。

本書が思索する「遊び心」とは、そんな世界の塗り替えを導く原理の謂だ。
与えられた機能や目的に還元されない、流用と創造のダイナミズムとは？
予定調和な未来像を打ち破る遊戯論の更新が、ここから始まる。

──中川大地

Twitterで話題！　漫画家・山本アヒルの残念な日常を描いた４コマが単行本化!!　日常あるある、とある日のエピソード、漫画と対峙する姿など、上目づかいのキュートなアヒル先生が赤裸々に描いちゃうぞ!!

残念漫画家・山本アヒルの自身の人生を切り売りし連載している「山本アヒルの実録４コマ」がついに単行本化に!!　締め切りに追われる漫画家としてのエピソードや、特撮にゲームなど趣味について、また自身が住む中野で出会った人々の話などの実体験を描いちゃってます！　また、連載開始前に自身のTwitterで公開していた実録４コマも掲載！　それだけでなく、同じく自身のTwitterで発表している、山本アヒル先生の世界観全開の４コマも掲載した、超おトクな１冊です!!

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

マンガを描くのに必要なのは
才能ではなく「コツ」。
これが、一番わかりやすいマンガ入門書です！「マンガを描いてみたい」と思っても、作品を描き上げられずに
挫折してしまう人は意外と多いもの。しかし、描き上げられない理由は
才能の問題ではありません。多くは、ストーリーやキャラクターの
作り方を知らないことによるのです。たとえば、「起承転結」を意識したプロットの作り方や、キャラクターの
「感情線」の描き方、作ったキャラをどう配置するか、など――。
本書は、16P、24P、32Pの短編3作を描く中で
マンガの基礎が自然と身についていく構成になっています。これから初めてマンガを描く人、一度はチャレンジしてみたけれど
上手くいかなかった人でも、最後までマンガを描き上げられる力が
身につき、マンガ作りの楽しさ、奥深さを味わう初めの一歩を
踏み出せます。作例となるサンプルマンガも多数掲載。マンガ家志望者のリアルな
原稿だから、本当の意味で参考になります。楽しく読みながら
しっかり学べる、マンガ制作の新しい定番書です。■目次■
第0章　マンガづくりの準備をしよう
第1章　2ページ・8ページマンガでストレッチをしよう
第2章　16ページマンガで「ストーリー」を描こう
第3章　24ページマンガで「感情移入」を学ぼう
第4章　32ページマンガで「濃いキャラ」を描き切ろう
※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。
※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。
※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。
※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。