『美術・アート、1か月以内、0～10冊(実用、画集)』の電子書籍一覧

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「現代美術部」に所属する女子高生たちが、時にふざけたり、時に助け合ったり、仲間を巻き込みながら現代美術と向き合う「アート×青春」の新感覚ストーリーマンガ。１ページマンガなどがＸ（旧Twitter）で人気のパピヨン本田が手がける初の長編ストーリー作。もちろん話のあちこちに現代美術作家や作品が登場。コンテンポラリーアートが好きな人も、詳しくない人でも間違いなく楽しめる。単行本にはウェブ未掲載の描き下ろしマンガも収録。男性ファッション誌「ＵＯＭＯ」ウェブサイトの大好評連載が待望の単行本化！

【ご注意】※この電子書籍は紙の本のイメージで作成されており、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。お手持ちの端末で立ち読みファイルをご確認いただくことをお勧めします。

大人気！サメの着ぐるみ×もふもふにゃんこ。

＼SNSで話題沸騰中！サメスーツを着たちょっとおデブなにゃんこ「サメにゃん」／

ファンが待ち望んでいた、サメにゃん初の書籍化！

SNSやLINEスタンプで大人気のもふもふにゃんこシリーズ「mofusand」。
ねこ愛あふれる“にゃんこ絵師”ぢゅのさんによる、サメにゃんのキャラクターブックができました！

今まで謎に満ちていたサメにゃんの知られざる日常を4コマ漫画のストーリーイラストでお届け！
通販でサメスーツを買ったり、水族館や映画館に行ってみたり……
どうやら私たちの知らないところで、毎日忙しなく過ごしているようです。

そんなシュールでコミカルだけど、やっぱりかわいいサメにゃんとその仲間たち。
ゆるく、楽しく、時に一生懸命なサメにゃんに、あなたも癒されてみませんか？

※この作品はカラーです。

※本書に掲載されている二次元バーコードは、デバイスの機種やアプリの仕様によっては 読み取れない場合もあります。その場合はURLからアクセスしてください。

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＼気鋭の美術アカウントの中の人がセレクト！ ／
『耽美なる絵画とモノ』、はじめての書籍化！

本書では、19～20世紀初頭の西洋絵画の中から、教科書や定番の美術本ではあまり出会えない、美しく、どこか心に残る絵画を紹介します。選者は、SNSで人気の美術アカウント『耽美なる絵画とモノ』を運営する稲葉直紀氏。イタリアやフランスといった有名な芸術国だけでなく、東欧や北欧の幻想的な作品まで、幅広く掲載しています。

なぜこの絵は、あまり知られていないのだろう。なぜ、こんなにも惹かれてしまうのだろう。そんな小さな疑問やときめきが、絵画を楽しむ入口になっていきます。

美術館に行くのは少し緊張する、でも絵を見るのは好き。そんな方にこそ手に取ってほしい、“はじめての耽美”に出会える一冊です。

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イラストレーターAU(あう　Xフォロワー45.3 万フォロワー　2026年2月現在)初の画集。

本書では、AUが創造する2つの作品(AUワールド、AUオルフェンズ)を始めとした約130 点のイラスト作品を掲載。
カバーは本画集のための特別描き下ろしとなる。

他にも、文庫本の装画やスマートフォンゲーム『Fate/Grand Order』の概念礼装を担当。スマートフォンゲーム『刀剣乱舞』三郎国宗のキャラクターデザインなど数々の実績を持ち、それらの原画も掲載している。

AU が描くイラストの魅力は、精細なタッチで描かれた透き通るような光と、圧巻の描きこみで作られた重厚な質感との調和、そしてその画力から紡がれる世界観にある。
本書では、AU氏の代表作の紹介を中心に、著者インタビューやメイキングの解説、キャラ解説も併録している。

※この電子書籍は固定レイアウト型で配信されております。固定レイアウト型は文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。

全デザイナー必読・必携

時代は変わる。
しかし、人が「良い」と思うデザインの本質は変わらない。

デザインの長い歴史の中で培われてきた不変的な本質こそ、最強原則である。

“世界中で心をつかみ、高い評価を得ている作品”
その品質を支えている最強原則を知り、デザインを論理的につくる力がつく全7章。

◆本書の対象読者
・デザインの基礎を学びたい人
・デザインに関連する職につきたい人
・デザイナーとして就業していて、スキルアップしたい人

※カバー画像が異なる場合があります。

なるほど！
この絵がなぜ名作なのか、
ずばり納得の入門書

名画の前に立ってもイマイチ響かないあなたに！
美術の味わい方なら達人に聞こう！
長谷川等伯、狩野永徳、伊藤若冲、葛飾北斎……日本美術の超有名作品を取り上げ、美術界の第一人者たちが深く、わかりやすく教えてくれます。
「何を見るのか」「なぜそれが大切なのか」を、納得できる豊かな美術鑑賞を開く夢の入門書。

人気アートブロガーが達人たちと深掘りする
いちばんわかる日本美術入門書

作者名や時代、技法、国宝かどうか――そうした情報は作品を理解する手がかりになりますが、それだけで作品の前にいる時間が豊かになるとは限りません。日本美術を「正しく理解する」ための教科書ではなく、どう見れば面白くなるのか、どこに注目すれば作品が語り始めるのか。専門家が長年積み重ねてきた「絵を見分ける目」は、鑑賞者の自由をも増やすものです。（「まえがき」より）

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【目次】
まえがき

第１章　黒田泰三先生に聞く　長谷川等伯《松林図屏風》
線の揺れや墨の飛沫に込められた心情を読み解く

第２章　石田佳也先生に聞く　狩野永徳《上杉本洛中洛外図屏風》
桃山時代の天才の素顔と御用絵師集団・狩野派とは

第３章　佐藤康宏先生に聞く　伊藤若冲《老松白鳳図》
過剰すぎる作品世界をていねいに見尽くす

第４章　日野原健司先生に聞く　葛飾北斎《神奈川沖浪裏》
天才の驚くべき仕掛や演出の楽しみ方

第５章　古田亮先生に聞く　高橋由一《鮭》
油彩の幕開けを告げた作品が語る明治の画家渡世

第６章　小林祐子先生に聞く　安藤緑山の象牙彫刻
えっ、作りものなの!?　知られざる明治工芸のすごさ

第７章　安村敏信先生に聞く　もっともっと江戸美術
主流から傍流まで、ざっくりつかもう

あとがき
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エレガンスとは、自分の意志で選びとること。
思想、文化、美学、実践──
その力と技法を学びとり、あなたらしい判断の基準を育てる

───

エレガンスとは、優雅な振る舞いのことではありません。高価なものを身につけることでもありません。
エレガンスとは「どのように世界と関わるか」という判断の技法です。
古代ギリシアの身体観から宮廷の作法、近代の思想、科学の方法論、そして現代のビジネスや組織の設計に至るまで。エレガンスは時代を超えて、暴力と欲望を制御し、他者との距離を調整する知として機能してきました。
それは装いに現れ、言葉に宿り、制度にまで及びます。美学であると同時に倫理であり、社会を動かす力として働いてきました。
アルゴリズムが「正解らしきもの」を出し続ける時代に、何を選び、何を退けるか。どこで踏みとどまるか。その判断の一つひとつが、人の品格と関係の質を形づくり、ひいては社会を変えていきます。

思想史・文化史・科学・ファッション・ビジネスを横断し、この曖昧で誤解されがちな概念を「人間理解のための思考の形式」として読み解く、前例のない試み。
読むほどに世界の見え方が変わり、自分自身の振る舞いが変わる一冊です。

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【目次】
序章　学問としてのエレガンスへ
PartI　エレガンスの思想
第１章　エレガンスの輪郭―美の概念として
第２章　思想史I　古代―近世―暴力から距離を取る技法
第３章　思想史II　近代―現代―「権威」から「区別」へ
第４章　ココ・シャネル―女性たちのアイコン
第５章　ダンディズム―男性たちの美学
第６章　美しい理論―科学が描き出すエレガンス
PartII　エレガンスの力
第７章　誰がエレガンスを決めるのか―「趣味」を支配する者たち
第８章　世界と仲良くしすぎないための技法―静かな反逆として
第９章　階級演出装置としてのエレガンス―特別であること
第10章　エレガンスの到達点―ロールス・ロイスと「説明しない品格」
終章　ＡＩ時代のエレガンス
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※本ムックはカラーページを含みます。お使いの端末によっては、一部読みづらい場合がございます。

大好評だったanan本誌の台湾特集に新たな情報もプラス、持ち運びに使いやすいバッグインサイズでリメイクしました！小龍包、粥、豆漿、麺、飯、包子、鍋、伝統料理、かき氷、マンゴー……etc　ぜったい後悔させない充実のグルメ情報をはじめ、ＭＩＴ（メイド・イン・タイワン）のかわいい雑貨やスーパーマーケットで買える鉄板お土産、古い建物のあじわいを生かしたおしゃれリノベカフェなど、台北の最新クチコミ情報が満載。さらには「懐かしくておいしい」台湾最古の街・台南の情報も充実！　初めての人はもちろん、二度目三度目の台湾リピーターにも満足してもらえる一冊です！次の台湾行きのお供にぜひ、お連れ下さい！

神社の社殿は、なぜあのカタチをしているのか。
神明造、大社造、住吉造、流造、春日造、八幡造、日吉造、権現造――
建築形式の違いを読み解くことで、日本人が自然と向き合い、祈りを形作ってきた歴史が見えてくる。

本書は、神社の建築に着目して、日本人の信仰や日本建築の原点を明らかにする、神社建築の入門書です。

鳥居や境内の構成、本殿の形式、日本神話、神仏習合の歴史、匠の技など 神社建築を様々な角度から、図版や写真を交えて丁寧に解説します。
伊勢神宮、出雲大社、春日大社、下鴨神社、厳島神社など全国の神社を取り上げ、「どこを見るべきか」「何が違うのか」が理解できます。
神社建築は、単なる古建築ではなく、自然への敬意と神への祈りが結びつき、日本人の感性をかたちにしてきた空間です。
一見するとシンプルで、どれも似たように見える神社建築ですが、細部に目を向けると、そこには千年以上受け継がれてきた信仰と匠の知恵が刻まれています。
“カタチ”に込められた意味がわかると、見慣れた境内の風景もこれまでとは違って見えるはずです。
著者は東京大学准教授の建築史学者。『奈良で学ぶ 寺院建築入門』（集英社新書）などで古建築の魅力をわかりやすく伝えてきた著者が、今回あらたに神社建築を解説します。

【目次】
はじめに　建物を通して見る神社
第一章　神社建築のはじまり――自然信仰から人工物へ
第二章　境内の構成と諸施設――神へ至る「場」のカタチ
第三章　本殿のカタチ――強い規範と意味
第四章　神社建築と寺院建築――神と仏の交わりのカタチ
第五章　神社を建てる人びと――祈りの空間を生む匠たち
終章　細部に宿るカタチ

読み継がれるパフォーマンス史の古典的名著、
最新版で待望の復刊

長らく絶版となっていた『パフォーマンス──未来派から現代まで』から約40年
大幅なアップデートを経て、〈パフォーマンス〉の120年史を詰め込んだ決定版！

ローズリー・ゴールドバーグによるPerformance Artは、20世紀以降のパフォーマンス史を描いた古典的名著として世界中で読み継がれています。1979年の刊行以来、4度の増補改訂のたびに同時代の動向を盛り込んできました。
日本では、1982年に『パフォーマンス──未来派から現代まで』（中原佑介訳、リブロポート刊）の題で初版の日本語訳が刊行されていますが、長らく絶版状態が続いていました。
2025年刊行の原書第4版を底本とする本書は、その復刊であると同時に、世界のパフォーマンスの「現在」を紹介する待望の翻訳となります。

現代美術のみならず、演劇、ダンス、音楽、扇動、祝祭、アクティビズムまで、ジャンルを横断して拡張を続ける〈パフォーマンス〉。
芸術の歴史において、それは既存の価値観や制度を破壊し、新たな方向性を探るための手段であり、ゆえに「前−前衛」であったと著者は言います。
本書では、1909年の未来派宣言にその源泉を探りつつ、2020年代におけるパンデミック下の実践を含め、計235点の図版でパフォーマンス史の全貌を鮮やかに描きだします。

本書前半では、未来派、ロシア構成主義、ダダ、シュルレアリスム、バウハウスなど、20世紀の前衛芸術運動におけるパフォーマンスの重要性を検証。
後半では、1960年代ニューヨークのアートシーンに始まり、大衆文化との混淆や新たなメディアの使用、人種的アイデンティティやジェンダー／クィアネスを扱う作品まで、同時代の多様な実践を考えます。
時代を貫く著者の視点が描き出すパフォーマンスの通史は、時を超えて新鮮に読み直すことができるはずです。

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デジタル、アナログすべての造形・キャラクターデザインの基礎となる、クリエイターのための「動物アナトミーの基礎」、増補改定版で復活！

新たに造形したライオン、馬、チンパンジー頭部、人体に加え、ゾウ、ゴリラ、チンパンジー、犬、ドラゴンの造形を、『アナトミー・スカルプティング』の著者でハリウッド造形界のトップ、片桐裕司が簡潔でわかりやすく解説します。

皮膚にあらわれる骨格の凹凸、動きによって形を変える筋、光と影による筋肉の隆起のとらえかた。重心と動きのあるポーズ、毛並みの立体的な造形と流れ、うろこが本物に見える彫刻方法とは………クリエイターの視点から詳細にレクチャーする、動物造形解剖の決定版！


「この本は、僕の造形本コレクションのなかの、宝物だ」
いま、我々アーティストは、次々と出版される膨大なレクチャー本の選択肢に恵まれています。
私も個人的に造形や彫刻のハウツー本をコレクションしていますが、
片桐裕司氏のように才能のあるアーティストが、その仕事の経験を基に書いたレクチャー本に
巡り会ったときにはひときわ嬉しい。
彼の最初の本はソウルの本屋で見つけました。そして最近、彼から2冊目の本、
動物の造形の本が出る話を聞いた時は飛び上りました。制作プロセスの美しい写真、
惹きこまれる解説、片桐氏の情熱と知識を注ぎ込んだこの本を、
僕の造形本コレクションに加えることに喜びを感じます。

リチャード・テイラー(WETAワークショップ社長)

エルフ・妖精のさまざまなシーン・ポーズ全300カット以上！本書はファンタジーの本場、アルメニアのクリエイティブディレクターによる、ファンタジーポーズ集決定版シリーズです。
第一弾は「妖精・エルフ」。エルフの耳をつけて動き、様々なポーズをあおり、ふかん、連写など複数の画角で撮影しています。描くのが難しい「エルフ耳」の向きや位置も本書では一目瞭然。輪郭ラインのわかる水着と鍛えた筋肉で、戦うポーズから水辺でくつろぐポーズまで、バリエーション豊かなシチュエーションと動きを網羅します。

監修はオリジナルTVアニメーション『夜のクラゲは泳げない』のキャラクター原案を手がけ、イラストレーターとしても大活躍中のpopman3580。描いたクロッキー帳は60冊以上という「ポーズ集の目利き」が絶賛する、クリエイター必携の1冊です。

さらに、popman3580本人が本書を使用して描き下ろした「模写メイキング」も特別収録！

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見ると元気に！　幸運を招く、くせ強カラフルワールド
"高級車が立て続けに売れたり、施設の利用者が増えたり………。ちょっと不気味で人間味あふれる、カラフルなイラストを買ってくれた人たちに、次々と幸運が訪れる。こんなパワーが潜んだイラストの描き手は実は闘病中。イラスト歴２年目にして幸運を呼び込む著者の初画集。
"

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「法帖名拓選」シリーズ、第一弾！
書道の学習に欠かせないのが、古典の練習 (臨書) 。数ある印刷本の中でも、質の良い、確かな拓本を手本にしたいものです。本シリーズは斯界の第一人者の目が選んだ、名拓中の名拓を、原寸で美しく再現しました。

■第1弾は、誰もが取り組む代表的古典、書聖・王義之の「蘭亭序」。五種類の優れた拓本を、全て原寸で収録しています。
■『張金界奴本 (ちょうきんかいどぼん）蘭亭序』『開皇本 (かいこうぼん) 蘭亭序』『神龍半印本 (しんりゅうはんいんぼん) 蘭亭序』『定武本 (ていぶぼん) 蘭亭序』『潁上本 (えいじょうぼん) 蘭亭序』
■巻末の論考には、各拓本の種類と見方を詳しく解説。「蘭亭序」の学習に欠かせない1冊です。

【プロフィール】伊藤 滋（いとう・しげる　書斎名・木雞室）
1946年、福井県生まれ。東京学藝大学書道科卒業。同大学大学院社会科（東洋史）修了。中国書道史･碑法帖研究、碑法帖拓本の収集・鑑蔵を行う。1992年、陝西省博物館にて「木雞室蔵歴代金石名拓展覧」、2002年、成田山書道美術館にて「黒白曼荼羅―木雞室コレクションの金石碑法帖書画展―」を開く。編著書に、木雞室金石拾遺『第1集・漢三老諱字忌日記他4種』、『第2集・魏宣示表他5種』、『第3集・鄭道昭・東堪石室銘他2種』、『秦漢瓦當文』、『游墨春秋』、木雞室金石選集『第1集・開通褒斜道刻石』、『第2集・鄭道昭論経書詩』、『第3集・晉祠銘』、墨法帖名拓選『蘭亭序』、『真草千字文』がある。東京学藝大学非常勤講師、岐阜女子大特任教授（経歴は刊行当時のものです）

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すんぢの電子版illustrations（イラスト集）！

やわらかなタッチのイラストが魅力の一冊。
全体の半分以上を占めるカラーイラストで、見ごたえたっぷりに仕上げました。
紙版未収録だった「Humanize Sequel」のカラーイラストも、原稿から収録しています。

※本書は紙版をもとに、上記以外にも内容の見直しおよびページの追加・削除を行った増補改訂版です。

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史上初のウルトラメカアートワーク集！

1966年の放送開始以来、60年の歴史を数えて現在も放送中のウルトラマンシリーズ。本書はその諸作品の「防衛チームメカ」のデザイン面にスポットを当てた内容です。ウルトラヒーローの使用するメカ、および敵が使用した宇宙船や兵器も、人気が高いものをいくつか抜粋して紹介します（デザイン画があるものを優先）。
紹介キャプションではメカのスペックや劇中での活躍に加え、デザイン面に関するこだわりや隠された設定なども説明。デザイン画を大きく掲載するだけでなく、未使用のアイディアスケッチや、サブカットとして劇中スチール写真も添えることで、歴代防衛チームメカ図鑑としても重宝する作りになっています。
ウルトラマンシリーズのコアファンに訴求する内容です。

（底本　2026年2月発売作品）

※この作品はカラーが含まれます。

徹底的にいじり倒す
一流浮世絵師たちが描いた荒唐無稽なストーリー
杉浦日向子さんも愛読した名アンソロジーを文庫化
過激な政治諷刺からテレビだったら放送できない下ネタまで。自由奔放な江戸黄表紙の世界をご堪能下さい！

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江戸時代の大人の漫画「黄表紙」。その発想力、表現力は、とても250年前とは思えぬ斬新さ。本巻には、黄表紙というジャンルの創始者、恋川春町、朋誠堂喜三二、黄表紙の全盛期をもたらした山東京伝、芝全交らの作品を収録。個々の作品に共通するのは荒唐無稽なストーリーと圧倒的な馬鹿馬鹿しさ。神や仏が遊郭に入り浸り、うどんと蕎麦が薬味を従え、江戸名物の座を争う……。黄表紙は大ベストセラーとなり、もてない男が金に物を言わせて色男の真似事をする『江戸生艶気蒲焼』の主人公・艶二郎の顔は、手ぬぐいの柄にまでなった。傑作として名高いアンソロジーを、図版を撮り直し、全４冊で刊行。
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※この商品は固定レイアウトで作成されています。
※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。
※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。


人物のイラストレーションを描く際、キャラクターの印象や世界観、季節感を表現するのに重要な要素である「服」。シルエットやシワ、生地感の描き方ひとつで、イラストの完成度は大きく変わります。本書はこの「服」の描き方に特化した一冊です。第一部では、服の構造理解やシルエットの取り方、シワの考え方、生地ごとの表現方法など、基礎知識を理論的に解説。服がうまく体になじまない、シワの入れ方が分からない、質感の違いを描き分けられない…といった、描き手が陥りがちな悩みを解消しながら、作画力の底上げを目指します。第二部では、服の表現が魅力的で印象に残るイラストレーターのメイキングを大公開。プロの思考と技法から、服をより自分らしく、より魅力的に描くためのヒントを学ぶことができます。

メイキング（掲載順）：tanakamtam、穂竹藤丸、甘木花

「日本の城」のあらゆるギモンを、イラストで分かりやすく解説！ 初心者必携の書！・日本の城のあらゆるギモンを、イラストで分かりやすく解説。・基礎から分かる、初心者必携の一冊！・読めば、城がもっと楽しくなる、知りたくなる！日本の城のあらゆるギモンを、イラストで分かりやすく解説するから、読めば、もっと城がわかる、楽しくなる一冊です。たとえば、「城って天守のこと？」「城を建てるのに理想の場所は？」「お堀の幅は、どうやって決まる？」「石垣を見れば時代が分かる？」「シャチは火除けの神だった！」「黒い城、白い城があるのはなぜ？」……知ってそうで知らなかった素朴なギモンや基礎知識を、図解でやさしくご紹介。巻末には、行くべき日本の城リストと用語集付き。城を訪れたときにすぐに役立つ内容が詰まった、初心者必携の書。

「お値打ちセール20％ＯＦＦ！」
日本語では漢字・ひらがな・カタカナ、それにローマ字まで同じ文に共存しているが、これほど複雑な文字体系は世界に類を見ない。
漢字からひらがなやカタカナが生まれたが、それらは独自に発展してきた。
やがて藤原定家がひらがな文に漢字を所々に混ぜ、仏教説話で漢字カタカナ交じり文が生まれた。
今ではひらがな文が圧倒的に優勢となった。
文字が生んだ多様で高度な文化社会の変遷を辿る。

■□■目次■□■

はじめに
第一章　漢文と漢字
　第一節　無文字社会からの離脱
　　五世紀の『宋書』「倭国伝」／五世紀日本の文字資料／倭王武（雄略天皇）／文字による支配権力の誇示／仏教と倭人の読み書き能力の向上
　第二節　律令国家と公文書行政
　　文字依存社会への急激な移行／戸籍と計帳による住民の掌握／はじめての日本語記載／難波宮跡万葉仮名木簡／ウタを記載する

第二章　漢字を使った日本語転記
　第一節　和歌と宣命――日本語を記すということ
　　和歌資料の重要性／国家的要請から生まれた宣命
　第二節　祝詞と宣命の先後関係
　　祝詞の古さについて／律令宣命の新しさ
　第三節　万葉仮名の森からの解放
　　万葉集儀礼歌の行く末／万葉仮名の森を抜ける

第三章　ひらがなのあゆみ
　第一節　ひらがな文と文芸
　　ひらがなの成立／平安時代の古写本の体裁／古今和歌集
　第二節　藤原定家の表記改革
　　読めなくなった王朝文芸／定家による歌文の表記改革／古典文芸の表記の変遷
　第三節　平安末期の日本語の歴史的変化
　　古代語の音変化／古代語の文法変化
　第四節　定家本『土佐日記』の漢字使用
　『土佐日記』の特異性／定家写本の新たな資料価値
　第五節　貫之自筆本と定家本の和歌の漢字使用の違い
　　定家本に注目しよう／読書習慣の変化
　第六節　和漢混淆文に吸収されたひらがな文
　　和漢混淆文とは何か／文芸ジャンル「和漢混淆文」の成立

第四章　近世ひらがな文の展開
　第一節　戦国時代分国法の文体
　　中世東国の公文書／伊達家「塵芥集」の文体
　第二節　江戸時代の出版文化と書き言葉
　　十七世紀の識字層の拡大／契沖の上代研究と歴史的仮名遣い／仮名遣いを呼び込んだ江戸時代のひらがな文
　第三節　明治普通文と言文一致運動の葛藤
　　近代国家にふさわしい文体とは何か／東京語の成立
　第四節　言文一致体の矛盾
　　近代社会を揺るがせた仮名遣い改定問題／政治問題化した仮名遣い

第五章　カタカナのあゆみ
　第一節　漢文訓読とカタカナ
　　平安時代を拓いたひらがなとカタカナ／カタカナの起源
　第二節　カタカナの成立とカタカナ文
　　漢文訓読の開始／漢字に付着したカタカナ／王朝文語で書かれたカタカナ交じり文／漢字カタカナ交じり文出現の理由／漢字カタカナ交じり文の資源としての漢文訓読語／説話文学のカタカナ交じり文
　第三節　室町時代のカタカナ交じり文
　　口語体の漢字カタカナ交じり文／近世古典注釈のカタカナ口語文

第六章　実用的カタカナ文の展開
　第一節　近世の実用的カタカナ文――明治普通文への資源的準備
　　漢字カタカナ交じり文の性格／知的実用文としての展開／近代公文書書式への準備
　第二節　明治政府の公文書書式――明治普通文
　　五箇条の御誓文／カタカナ交じりの公文書
　第三節　カタカナ・ひらがな・漢字・ローマ字の共存――大量消費社会と自然科学
　　同じ文脈での異種文字の共存／ひらがな文の拡大／ワープロ等の書き言葉への影響

終章　日本語の書き言葉の不思議
　　日本語の無文字体質／ひらがなの消極性／漢字の補助字体としてのカタカナ／カタカナ文成立の契機／明治普通文の有用性／言文一致運動／仮名遣い改定問題／知的文体におけるひらがな文の優位性／慎ましい文字・ひらがなの勝利

繊細な技術が必要な磁器づくりは、陶芸経験者、陶芸の指導者のなかでも、少しハードルが高いと感じられることが多いようです。そんな磁器づくりについて、本書ではきほんから丁寧に解説します。
土の練り方からはじまり、材料、成型、絵付け、焼成まで、数々の作品を通して紹介します。
練りや造形の加工、着彩など、細かな技法も豊富な写真とともに解説しています。
練りはタニシ練りを中心に、再生方法など実践的なアイデアも。成型では、塊づくり、紐づくり、それぞれの長所・短所を理解しながら、湯呑、板皿、飯椀、マグカップ、盆栽鉢から急須といった組み立てものもつくります。
装飾では、蛍手、釉象嵌、イッチン、用絵具など、様々な装飾方法を解説。著者ならではの優雅で繊細な装飾技術を細かく写真と文章で解説します。そして釉掛け、焼成まで、作品づくりの一連の作業がわかります。
入門者でもわかりやすく、細かい技術解説は上級者にとっても参考になります。磁器づくりに挑戦してみたい人、もう少し技術を磨きたい人にもおすすめの一冊です。

◎９つのテーマに合わせたイラストの配色モチーフアイデアを紹介！
本書は、「旅」「コスメ」「カフェ喫茶」「ステーショナリー」「ショップ」「レジャー」「グルメ」「謎解き」「イベント」の９つのテーマに合わせて、イラストの配色モチーフアイデアを３パターンずつ紹介！

◎かわいい作例から配色のイメージが簡単につかめる！
テーマごとにメインカラーを含む４つの色玉の配色パレットとイラストデザイン例をご提案。配色のイメージを直感的につかめます。

◎4配色、3配色、2配色。必要に合わせて選べます
配色パレットを使った４配色、３配色、２配色の作例を豊富に掲載しており、それぞれ色の配分やセンスのよい使い方を学べます。

◎イラストモチーフ・ロゴデザインも多数掲載！
配色だけでなく、イラストモチーフやロゴのデザインの参考になる作例も多数掲載！

この本はこれまで私がモデリングしてきた立体の中から自動車を中心に集めた作品集となっています。クーペから高級車まで、１２枚のオリジナル３Ｄ画像をどうぞおたのしみください。
インデックス：
英国製クーペ
英国製高級車
国産ビンテージカー
使用ツール
モデリング：終作 六角大王
テクスチャ作成：Microsoft Office Excel
ページ数：２６

This book has collected its photographs of 3D models, across coupe to luxury car.
The articles are collected by 12 original photos in color.
Now, enjoy your reading.
Index:
British Coupe
British Luxury Car
Japanese Vintage Car
Used software
Modeler: Shusaku Rokkaku Daiou
Texture Drawer: Microsoft Office Excel
Extent: 26

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「本書は著者の書に対する深い理解と長年にわたる指導経験を踏まえて生まれた、まったく新しいタイプの入門書です。書の第一歩から、抵抗なく、段階的に、楽しみながら、しかも30日間という短期間で学べるようになっています。さらに常用漢字1945字に対応した画期的な学習システム「ブロック学習36」を併載。待望の｢石川メソッド｣による学習法の集大成です。

【本書の内容】
◆本編「30日間上達プログラム」
▽1～10日……「横画」「縦画」「はね」「はらい」等、
基本点画の運筆の仕方を学ぶ。
▽11～14日……字を構成する上での基本原則を学ぶ。
▽15～26日……基本原則を応用した美しい書を書くためのテクニックを学ぶ。
▽27～30日……漢字かなまじり文を書くための「かな」の書き方の基礎を学ぶ。

◆第二部「ブロック学習36」
▽本編の学習を踏まえた上で、さらに書を美しく書く上で必要な字の代表的な構成要素（字を構成する個々のブロック）の書き方を学ぶ。巻末の「ブロック学習のための『常用漢字全1945字』活用索引」を併用すれば、常用漢字1945字は完璧に書けるようになる。

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“デザイン経営”という学問分野の研究対象は、(1)デザインプロジェクトのプロセス分析、(2)企業業績や消費者行動に対するデザイン投資の効果分析、(3)S.ジョブズ等のデザイン起業家のテイスト（趣向）の分析、(4)デザイナーが持っているデザイン哲学（設計思想）の解明、である―本書は、この内、(1)及び(3)に関連した記述を多く含む。
本書で取り上げた様々な事例は、どれも暮らしのQOLを上昇させるプロジェクトであった。経済の成熟度は、身の回りにある工業製品が、芸術作品のようなクオリティの高いものへと進化・発展した程度によって測られよう―これこそ日本再生の鍵である。


【目次】
第１章　イタリアにおける小型自動車のデザインプロセス　―EV化を見据え、FIATを中心に
1 はじめに
2 都市と自動車
3 Mitica vs Fiat Trepiuno
4 スリッパ（Ciabatta）プロジェクト
5 結論と今後の展望―都市景観と自動車

第２章　戦後のイタリアンファッションの成立とその将来展望
1　はじめに
2　フランスファッションからの精神的独立とイタリアらしさ（italianità）の確立
3　アート思考
3.1　アルマーニの事例
3.2　クリツィアの事例
3.3　G. フェレの事例
3.4　G. ベルサーチェの事例
3.5　ミッソーニの事例
4　部分（衣服）と全体（インテリア/ 都市景観）
5　 イタリアンファッション　＝定められた役割や任意の社会階層からの自己解放の手段
6　結論
7　将来展望
7.1 1990 年代の危機とファストファッションへの対抗策
7.1.1　仕立職人の技（伝統）への回帰　―ローマの高級仕立服（アルタ・モーダ）
7.1.2　W. アルビーニを参照
7.1.3　建築の観点から衣服のかたちへ介入（フェレ）
7.1.4　美術・文学史を参照
7.2 本節のまとめ
8　補論：イタリアの色使いについてーR. カプッチの事例から
8.1. スウェーデン標準色彩体系（Natural Color System；NCS）
8.2. ロベルト・カプッチの色使いの特徴
8.3. イタリアの色使いと日本の色彩感覚

第３章　イタリアのインテリアデザイン理論とその応用
1　はじめに
2　イタリアのインテリアデザイン理論
3　キッチンの事例（Valcucine社）
4　浴室の事例
5　結論と今後の展望

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小さい小さいかたちのなかに天と地がある。日本古来から親しまれてきた文様を親子で楽しむ事典絵本。切り紙で遊べる紋切り型紙つき。

私たちは何を「プレイ」しているのか？
ゲーム研究の多面性と新たな可能性をとらえる、キーワード３５＋ブックガイド２０

遊び、ルール、チート、没入、アバター、物語、ゲーム実況、インタラクティビティ……
押さえておきたい理論から、ゲーム文化が理解できる幅広いキーワード、さらに深く学ぶための重要文献まで、これ一冊で論点がつかめる、待望のゲームスタディーズ入門！

「ゲームと遊びを研究する総合的な学問分野」として生まれたゲームスタディーズは、今大きな注目を集める、まさに21世紀の学問分野と言えるでしょう。本書は、さまざまな領域を巻き込み活況を呈するゲームスタディーズを学ぶうえで、知っておきたい基礎知識と重要な論点を、多様な視点とアプローチでわかりやすくコンパクトに解説した、本邦初・待望のゲームスタディーズの入門書です。

［遊び］［ルール］［インタラクティビティ］などの基礎概念、［チート］［没入］［アバター］［物語］などのゲーム文化を形成するキーワード、ヨハン・ホイジンガからイェスパー・ユールまでゲーム研究の必読文献ガイドをバランス良くマッピングし、幅広い射程がありながらポイントを絞り込んだ、ありそうでなかった構成が本書の大きな特徴です。

ゲームとは何か、なぜゲームは面白いのか、私たちはいったい何を遊んでいるのか。
哲学や人類学、心理学、社会学、メディア研究、音楽学といったさまざまな領域を巻き込みながら展開してきたゲームスタディーズの、これまでの蓄積とこれからの可能性を概観できる本書は、ゲームを学びたい人だけでなく、ゲームをもっと楽しみたい人、語りたい人にとっても役に立つ、“最初に読むべき”一冊です。
本書という地図を片手に、ゲームスタディーズの世界へ、第一歩を踏み出してみましょう。

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◆シリーズ［クリティカル・ワード］
現代社会や文化および芸術に関わるさまざまな領域を、［重要用語］から読み解き学ぶことを目指したコンパクトな入門シリーズです。
基本的かつ重要な事項や人物、思想と理論を網羅的に取り上げ、歴史的な文脈と現在的な論点を整理します。もっと深く理解し、もっと面白く学ぶために必要な基礎知識を養い、自分の力で論じ言葉にしていくためのヒントを読者に提供する新しい入門書です。

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精彩を放つ新鋭イラストレーター・oo6、初画集。

イラストレーターとして活動を始めた2020年から現在までの軌跡を「地層」に見立て、オリジナル/クライアントワークともに余すところなく収録。

色彩にこだわる若き才能が描く、繊細な美しさと見るものを引き込む力強い世界観を兼ね備えた作品たちを堪能できる1冊です。

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透明感ある美麗で繊細なキャラクターイラストで多くのファンを魅了するイラストレーター・猫目トヲルの初の商業画集。

近年では『学園アイドルマスター』葛城リーリヤ『Atmosphere』MVイラスト、『プロジェクトセカイ カラフルステージ feat. 初音ミク』MV、展示イラスト、『にじさんじ 』星導ショウ『きらり』MVイラスト、『ホロライブ』MVイラストなどを担当し話題となっている。
本書はますます活躍の場を広げている猫目トヲルがこれまで手がけたオリジナルイラスト、商業イラストを収録し、その感情豊かな独特な世界観に没入できる一冊。

今だけは「明るい話」をしよう。
絶望しないで話し続けるために。

抵抗の中にあるユーモア、クィアたちの踊りとおしゃべり、立場や属性からはみ出ること。傷も喜びも責任も抱えながら社会と向き合った、実践のエッセイ集。

【内容】
この傷だらけの時代に、希望をどう語れるだろうか？ 悲しみから目を背けるのではなく、喜びを抑圧するでもなく、その関係をもっと複雑にしていくことはできないだろうか。星々の結び方を変えて、新しい星座を作るみたいに。

“これは私が喜びに罪悪感を抱くのではなく、社会と向き合う原動力に変換することを学んだ話である。そして、その近くにいたたくさんの人たちの話でもある。友人たちの前向きさや気楽さ、喜びも政治的実践も諦めない姿は、私にとって星の光だった。”
（「はじめに――緊張しながら笑う」より）

友達のクィアパーティ、ゲイアーティストとの対話、タイムラインを埋め尽くす犬の動画、パレスチナ解放デモ、プロテストのTシャツ作り、植物の世話、韓国語の勉強……。悲しい星座と明るい星座をぐるぐるしながら、暗い日々を生き延びる19編。